The Golden Age of Grotesque () — пятый студийный альбом американской рок-группы Marilyn Manson, выпущенный 13 мая 2003 года на лейблах Nothing и Interscope Records и стал первым альбомом с участием бывшего участника KMFDM Тима Скольда, который присоединился к группе после того, как давний басист Твигги Рамирез покинул группу из-за творческих разногласий. Это был также их последний студийный альбом с участием клавишника Мадонны Уэйн Гейси и гитариста Джона 5, которые оба покинули группу до выхода следующего студийного альбома.
Продюсерами альбома выступили Мэрилин Мэнсон и Скольд, а также Бен Гросс. В музыкальном плане он менее хэви-металический, чем предыдущие работы группы, и более электронный и ритмичный. Это было сделано для того, чтобы избежать создания музыки, похожей на ню-метал с элементами хип-хопа — преобладавший в то время жанр, который вокалист считал клише. Несмотря на это, звучание альбома сравнивают с несколькими ню-метал-группами, в частности со Slipknot и Korn. Мэнсон сотрудничал с художником Готфридом Хельнвайном в создании нескольких проектов, связанных с альбомом, в том числе Doppelherz — 25-минутного сюрреалистического короткометражного фильма, который был выпущен ограниченным тиражом в качестве бонусного DVD. The Golden Age of Grotesque — так называлась первая художественная выставка Мэнсона.
Лирическое содержание альбома относительно прямолинейно и вдохновлено свингом, бурлеском, кабаре и водевилем эпохи Веймарской республики в Германии, в частности Берлина 1920-х годов. В развёрнутой метафоре Мэнсон сравнивает своё творчество с дегенеративным искусством, запрещённым нацистским режимом, и пытается исследовать образ мышления сумасшедших и детей во времена кризиса. В нескольких песнях присутствуют элементы, часто встречающиеся в детских песенках и потешках. «mOBSCENE» и «This Is the New Shit» были выпущены как синглы, а на песню «(s)AINT» был снят неоднозначный клип.
Альбом получил смешанные отзывы от ведущих музыкальных критиков: одни хвалили его концепцию и продакшн, другие критиковали тексты и называли альбом неровным. Несмотря на это, альбом имел коммерческий успех: за первую неделю в Европе было продано более 400 000 копий, и он занял первое место в европейском чарте Billboard Top 100 Albums. Он также возглавил различные национальные чарты, в том числе в Австрии, Канаде, Германии, Италии, Швейцарии и в американском Billboard 200. Во многих из этих стран он получил статус золотого. В 2004 году песня «mOBSCENE» была номинирована на 46-й ежегодной премии «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение». Альбом был поддержан гастролями Grotesk Burlesk Tour.
Предыстория и запись После того как группа завершила работу над триптихом альбомов (Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) 2000 года, Mechanical Animals 1998 года и Antichrist Superstar 1996 года), у группы появилась возможность приступить к новому проекту. В конце 2001 года вокалист одноимённой группы работал с композитором Марко Белтрами и бывшим мультиинструменталистом KMFDM Тимом Скольдом над созданием оригинальной музыки для фильма «Обитель зла» 2002 года. Это был второй проект, над которым Мэнсон работал вместе со Скольдом, после кавера группы на песню «Tainted Love», которая стала международным хитом после выхода в качестве сингла из саундтрека к фильму «Недетское кино» в 2001 году. Саундтрек к фильму «Обитель зла» вышел в марте 2002 года и включал ремикс на «The Fight Song», созданный барабанщиком Slipknot Джоуи Джордисоном. В том же месяце был выпущен саундтрек к фильму «Королева проклятых», в котором Мэнсон исполнил ведущий вокал в композиции «Redeemer», написанной Джонатаном Дэвисом. 29 мая Скольд стал официальным участником группы, когда Твигги Рамирез мирно покинул коллектив, сославшись на творческие разногласия.
Альбом был спродюсирован Мэнсоном, Скольдом и Беном Гроссом. Альбом был записан в Ocean Way Recording и в собственном звукозаписывающем центре Doppelherz Blood Treatment Facility в Лос-Анджелесе, а также в The Mix Room Гросса в Бербанке, штат Калифорния. Большая часть работы над песнями была проделана Тимом Скольдом, Джоном 5 и Мэнсоном, причём последний назвал этот альбом самым продуманным в дискографии группы. На ранних этапах работы над альбомом Мэнсон сообщил, что Джордисон и канадская певица Peaches внесли свой вклад в создание материала, хотя ни одна из них не появляется в альбоме. В нескольких песнях на пластинке звучит бэк-вокал Эндрю Бейнса из Теннесси, 16-летнего фаната, у которого диагностировали неизлечимую болезнь. Этому сотрудничеству способствовал Make-A-Wish Foundation. Мэнсон сказал, что «хотел сделать Эндрю частью истории, запечатлённой в искажениях и мегабайтах пластика».
Концепция и темы
Позже Мэнсон назвал период, предшествовавший The Golden Age of Grotesque, одним из самых творческих в своей жизни. Его тогдашняя девушка, артистка в стиле бурлеск Дита фон Тиз, вдохновила его на изучение декадентского свинга, бурлеска, кабаре и водевиля эпохи Веймарской республики в Германии, в частности Берлина 1920-х годов. Он объяснил журналу Kerrang! что содержание альбома было вдохновлено «тем, на что шли люди в донацистской Германии, чтобы жить на полную катушку и делать свои развлечения как можно более изобретательными и экстремальными». Он также черпал вдохновение в дендизме, а также в культурных и художественных течениях сюрреализма и дадаизма, в жизни маркиза де Сада и в театре гротеска.
В отличие от лирической глубины и обилия символики, присущих альбому Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000 г.), этот альбом относительно прост: его лирическое содержание в основном посвящено отношениям, а в расширенной метафоре Мэнсон сравнивает свои часто подвергающиеся критике работы с дегенеративным искусством (), запрещённым нацистским режимом. В альбоме используется повествовательный стиль «потока сознания», поскольку Мэнсон пытается исследовать реакцию человеческой психики во время кризиса, уделяя особое внимание мышлению сумасшедших и детей. Они представляли особый интерес для вокалиста, поскольку «не следуют правилам общества». В нескольких песнях используются элементы, которые часто встречаются в детских песенках и потешках, которые Мэнсон «превращает в нечто уродливое и мрачное».
Композиция и стиль
В музыкальном плане альбом более электронный и ритмичный, чем предыдущие релизы. Рецензенты отмечают, что его звучание временами напоминает KMFDM. Это заслуга Скольда, который был участником этой группы непосредственно перед тем, как присоединиться к составу Marilyn Manson. Он также не такой хэви-металический, как их ранние работы. Мэнсон объяснил MTV, что хотел создать музыку, которая отличалась бы от ню-метала, звучавшего в то время на радио. Он также отметил влияние на материал ранних исполнителей индастриал-рока, таких как Ministry, Big Black и Nitzer Ebb. Немецкий композитор начала XX века Курт Вайль также оказал влияние на Мэнсона, как и осознанные сновидения, которые он видел во время работы над альбомом. Мэнсон рассказывал, что «просыпался и говорил: „Я хочу написать песню, которая звучит как стадо слонов“ или „Я хочу написать песню, которая звучит как горящее пианино“».
Песни
Первый трек, написанный для альбома The Golden Age of the Grotesque, «This Is the New Shit», был вдохновлён увлечением Мэнсона ритмами и хип-хоп-битами и тем, как «они раскрывают то, что нравится стольким людям». Он создал аранжировку песни ещё до того, как написал текст: «Стоило сначала сосредоточиться на создании битов, причём таких, у которых есть свои зацепки, а затем уже создавать риффы». Чтобы создать рифф для песни, он подключил гитару к консоли Neve. Мэнсон рассказал Джиму Луво из Phoenix New Times, что после создания бита для песни он «хотел обратить внимание на абсурдность фразы „This Is the New Shit“ — это самая горькая, язвительная насмешка над всеми, кто будет слушать эту песню, если только вы не понимаете, в чём её прелесть». «Para-Noir» содержит характерное гитарное соло Джона 5, который исполнил его за один дубль на незнакомой расстроенной гитаре с завязанными глазами. «Ka-Boom Ka-Boom» была последней песней, написанной для альбома, и была создана в ответ на критику со стороны главы отдела A&R в Interscope Records, который сказал, что в альбоме «нет ничего взрывного». В интервью 2008 года на ныне несуществующем фан-сайте Мэнсон заявил, что большинство клавишных и синтезаторных партий в альбоме исполнил он, а не давний клавишник группы Мадонна Уэйн Гейси. По словам Мэнсона, Гейси не проявлял особого интереса к творческому процессу и в конце концов настолько отдалился от остальных участников группы, что отказался присутствовать на студийных сессиях, когда ему сообщили, что запись начнётся в июне 2002 года. В результате Мэнсон получил авторские права на одиннадцать из пятнадцати треков альбома в дополнение к своим обычным авторским правам на тексты.
Художественное оформление
Мэнсон начал долгосрочное сотрудничество с австрийско-ирландским художником Готфридом Хельнвайном в мае 2002 года, работая над несколькими проектами, связанными с альбомом. Помимо оформления альбома, они создали масштабные мультимедийные инсталляции, которые впоследствии выставлялись в различных галереях по всей Европе и США. Они также были представлены на презентации альбома в клубе The Key в Лос-Анджелесе. Они также вместе работали над музыкальным видео на сингл «mOBSCENE», а также над изображениями, сопровождавшими эссе Мэнсона для Зала славы и музея рок-н-ролла. Позже Хельнвайн выразил разочарование тем, что последнее изображение не было выбрано для обложки альбома. Многие изображения на обложке альбома были вдохновлены иллюстрациями из книги Мела Гордона «Сладострастная паника: эротический мир Веймарского Берлина» 2000 года. Опасаясь, что Гордон может возразить против использования материалов из книги, Мэнсон позвонил Гордону, который сказал, что не может представить себе большего комплимента, чем популярный музыкальный альбом, основанный на научной книге. The Golden Age of Grotesque — так называлась первая художественная выставка Мэнсона, которая прошла в сентябре 2002 года в Центре современных выставок Лос-Анджелеса.
Выпуск и продвижение
18 февраля 2003 года Мэнсон объявил дату выхода альбома и его трек-лист на официальном сайте группы. Выходу альбома предшествовал выпуск его заглавного сингла «mOBSCENE», который 21 апреля был представлен на радиостанциях, транслирующих мейнстрим и альтернативный рок. Клип на эту песню был снят Мэнсоном и Томасом Клоссом. Сингл сопровождался ремиксом на песню, созданным вокалистом The Prodigy Китом Флинтом. Песня стала одним из самых популярных мировых хитов группы, попав в топ-20 многочисленных национальных чартов и заняв первое место в Португалии. Песня заняла 18-е место в чарте Billboard Mainstream Rock, став самым успешным синглом группы в этом чарте с тех пор, как в 1998 году песня «The Dope Show» заняла 12-е место. В 2004 году песня была номинирована на 46-й ежегодной премии «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение», но уступила песне «St. Anger» группы Metallica.
В преддверии выхода альбома в США 13 мая была проведена серия уникальных вечеринок под названием «Grotesque Burlesque» Первая из них состоялась в Берлине 4 апреля, за ней последовало ещё несколько выступлений по всей Европе. Заключительное мероприятие прошло в клубе The Key в Лос-Анджелесе 12 мая. На этих концертах были представлены масштабные произведения искусства Хельнвайна и Мэнсона, бурлеск-выступление фон Тиз и акустический сет Мэнсона в сопровождении двух женщин-пианисток. В лимитированное издание альбома входил DVD под названием Doppelherz () — 25-минутный сюрреалистический короткометражный фильм режиссёра Мэнсона с художественным оформлением Хельнвайна. Аудиодорожка фильма состоит из повторяющегося фрагмента заглавной песни альбома «Thaeter», сопровождаемого потоком сознания Мэнсона.