Лирическая абстракция — одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Произведения лирического абстракционизма — воплощение субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете. Принято считать, что основоположниками лирической абстракции были Аршиль Горки, Андрей ЛанскойDorment, Richard. «Arshile Gorky: A Retrospective at Tate Modern, review» , The Daily Telegraph, 8 February 2010. Retrieved May 24, 2010.Art Daily retrieved May 24, 2010«L.A. Art Collector Caps Two Year Pursuit of Artist with Exhibition of New Work» , ArtDaily. Retrieved 26 May 2010. «Lyrical Abstraction … has been applied at times to the work of Arshile Gorky»«Arshile Gorky: A Retrospective» , Tate, February 9, 2010. Retrieved June 5, 2010.Van Siclen, Bill. «Art scene by Bill Van Siclen: Part-time faculty with full-time talent» , The Providence Journal, July 10, 2003. Retrieved June 10, 2010..
Происхождения Первоначальное использование понятия лирическая абстракция относится к тенденции, приписываемой картинам европейских художников в период после 1945 года, и как способ описания нескольких художников, среди которых были Вольс, Жерар Шнайдер, Ганс Хартунг и Жорж Матьё и других, чьи работы связаны с характеристиками современного американского абстрактного экспрессионизма. В то время (в конце 1940-х годов) Пол Дженкинс, Норман Блум, Сэм Фрэнсис, Джулс Олицки, Джоан Митчелл, Эльсуот Келли и многие другие американские художники жили и работали в Париже и других европейских городах. За исключением Келли, все эти художники разработали свои версии живописной абстракции, которая иногда характеризовалась как лирическая абстракция, ташизм, живопись цветового поля и абстрактный экспрессионизм.
Художественное движение Abstraction lyrique зародилось в Париже после войны. В то время художественная жизнь в Париже, опустошенная оккупацией и коллаборационизмом, возобновилась благодаря многочисленным художникам, получившим возможность вновь творить после освобождения Парижа в середине 1944 года. Согласно новым формам абстракции, характерным для некоторых художников, движение было названо искусствоведом Жаном Жозе Маршаном и художником Жоржем Матьё в 1947 году. Некоторые искусствоведы также рассматривали это движение как попытку восстановить образ Художественного Парижа, который до войны занимал звание столицы искусств. Лирическая абстракция также стала результатом конкуренции между Парижской школой и новой нью-йоркской школой живописи абстрактного экспрессионизма, представленной, прежде всего, с 1946 года Джексоном Поллоком, затем Виллемом де Кунингом или Марком Ротко, которые активно пропагандировались американскими властями с начала 1950-х годов.
Лирическая абстракция противопоставлялась не только предшествовавшим ему кубистским и сюрреалистическим движениям, но и геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Лирическая абстракция была, в некотором смысле, первой, кто применил уроки Василия Кандинского, считавшегося одним из отцов абстракции. Для художников лирическая абстракция открывала возможности для самовыражения.
Наконец, в конце 1960-х годов (частично в ответ на минимальное искусство и догматические интерпретации некоторыми формализма Гринберга и Джудиана), многие художники заново ввели живописные вариации в свои работы.
Европа Сразу после Второй мировой войны многие старые и молодые художники вернулись в Париж, где они работали и выставлялись: Николя де Сталь, Серж Поляков, Андре Ланской и Закс из России; Ханс Хартунг и Вольс из Германии; Арпад Сенеш, Эндре Розда и Симон Хантай из Венгрии; Александр Истрати из Румынии; Жан-Поль Риопель из Канады; Виейра да Силва из Португалии; Жерар Эрнест Шнайдер из Швейцарии; Фейто из Испании; Брам ван Вельде из Нидерландов; Альберт Битран из Турции; Чжао Уцзи из Китая; Сугай из Японии; Сэм Фрэнсис, Джон Франклин Кениг, Джек Янгерман и Пол Дженкинс из США.
Все эти художники и многие другие были в то время среди «лирических абстракционистов» вметсе с таким французами, как: Пьер Сулаж, Жан-Мишель Кулон, Жан Рене Базен, Жан Ле Моал, Гюстав Сингье, Альфред Манесье, Родже Бисьер, Пьер Таль-Коат, Жан Мессажье, Жан Миотт и другие.
Лирическая абстракция противопоставлялась не только остаткам Парижской школы в довоенном стиле, но и предшествовавшим ему кубистским и сюрреалистическим движениям, а также геометрической абстракции (или «холодной абстракции»). Для художников во Франции «Лирическая абстракция» открыла возможность самовыражения. В Бельгии Луи Ван Линт представил замечательный пример художника, который после короткого периода геометрической абстракции перешел к лирической абстракции, в которой он преуспел.
Многие выставки проводились в Париже, например, в галереях Арно, Друэн, Жанны Бюшер, Луи Карре, Galerie de France, и каждый год в «Salon des Réalités Nouvelles» и «Salon de Mai», где можно было бы увидеть картины всех этих художников. В галерее Друин можно было увидеть Жана Ле Моаля, Гюстава Сингьер, Альфреда Манесье, Роже Бисьер, Вольса и других. Поворотным событием стал момент, когда Жорж Матьё решил провести две выставки: L’Imaginaire во Люксембургском дворце, которую он решил назвать abstraction lyrique, а затем выставку HWPSMTB (Ханс Хартунг, Вольс, Фрэнсис Пикабиа, Франсуа Стали, Жорж Матьё, Мишель Тапи и Камиль Брайен) в 1948 году.
В марте 1951 года в галерее Nina Dausset была проведена большая выставка Véhémences confrontées, где впервые были представлены бок о бок французские и американские художники-абстракционисты. Она была организована критиком Мишелем Тапи, чья роль в раскрытии нового этого движения имела первостепенное значение. Этими событиями он заявил, что «рождается лирическая абстракция».
Это было, однако, довольно короткое господство (конец 1957), которое было быстро вытеснено Новым Реализмом Пьера Рестани и Ива Кляйна.
Начиная примерно с 1970 года, это движение было возрождено новым поколением художников, родившихся во время или сразу после Второй мировой войны. Некоторые из его ключевых фигур включают Пола Каллоса, Жоржа Роматье, Мишель Дестерак и Тибо де Реимпре.
Выставка под названием «Лирический полет, Париж, 1945—1956 гг.» (L’Envolée Lyrique, Paris, 1945—1956), объединяющая работы 60 художников, была представлена в Париже в Люксембургском дворце с апреля по август 2006 года и включала Наиболее выдающиеся художники движения: Жоржа Матьё, Пьера Сулагеса, Жерара Шнайдера, Чжао Уцзи, Альберта Битрана, Сержа ПоляковаThe Lyrical Flight, Paris 1945—1956, texts Patrick-Gilles Persin, Michel and Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxembourg, Paris and Skira, Milan, 2006, 280 p..
Художники в Париже (1945—1956) и за его пределами
Женевьева Ас (1923-) Мино Ардженто (1927-)The Archives of American Art, Smithsonian, Betty Parsons Gallery Papers, Reel 4087-4089: Exhibition Records, Reel 4108: Artists Files, last names A-B. Жан Базен (1904—2001) Роже Бисьер (1888—1964)Flight lyric, Paris 1945—1956, texts Patrick-Gilles Persin, Michel and Pierre Descargues Ragon, Musée du Luxembourg, Paris and Skira, Milan, 2006, 280 p. . Альберт Битран (1931—2018) Норман Блум (1921—1999) Александр Боген (1916—2010) Жан-Мишель Кулон (1920—2014) Оливье Дебре (1920—1999) Пьеро Дорацио (1927—2005) Джо Даунинг (1925—2007) Жан Дюбюффе (1901—1985) Эндре Розда (1913—1999) Браха Эттингер (1948-) Фотрие Жан (1898—1964) Пьер Фиш (1927—2007) Франсуа Фидлер (1921—2001) Фрэнсис Сэм(1923—1994) Анник Гендрон (1939—2008) Марк-Антуан Гуляр (1964-) Хартунг Ханс (1904—1989) Шимон Ханта (1922—2008) Александр Истрати (1915—1991) Дженкинс Пол (1923—2012) Антоний Карвовский (1948-)
Джон Франклин Кениг (1924—2008) Андрей Ланской (1902—1976) Альфред Манесье (1911—1993) Жорж Матьё (1921—2012) Жан Мессажье (1920—1999) Жан Миотт (1926—2016) Жоан Миро (1893—1983) Франсис Пикабиа (1879—1953) Серж Поляков (1906—1969) Тибо де Реимпре (1949-) Сён Джа Ри (1918—2009) Жан-Поль Риопель (1923—2002)artnet retrieved May 24, 2010 Эмилио Сканавино, (1922—1986) Виейра да Силва (1908—1992) Густав Сингье (1909—1984) Пьер Сулаж (1919-) Никола де Сталь (1914—1955) Арпад Сенеш (1897—1985) Жерар Эрнест Шнайдер (1896—1986) Тапи Мишель (1909—1987) Брам ван Вельде (1895—1981) Франсуа Вилли Вендт (1909—1970) Вольс, (1913—1951) Чжао Уцзи (1921—2013)
США
Американская лирическая абстракция — художественное движениеLyrical Abstraction: Color and Mood, Sheldon Museum of Art, exhibition review «New Exhibit goes big, bold» Lincoln Journal-Star, Sunday, May 30th, 1993, возникшее в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в Торонто и Лондоне в 1960—1970-х годах. Характеризуется интуитивным и свободным обращением с краской, спонтанным выражением, иллюзионистским пространством, окрашиванием акриловыми красками, случайными изображениями и другими живописными и новыми технологическими методамиAshton, Dore. Young Abstract Painters: Right On! Arts v. 44, n. 4, February, 1970, pp. 31-35.. Лирическая абстракция переместила вектор развития живописи от минимализма к новому свободному экспрессионизмуRatcliff, Carter. The New Informalists, Art News, v. 68, n. 8, December 1969, p.72.. Художники, которые непосредственно отреагировали на преобладающий стиль формализма, минимализма и поп-арта, а также стиля геометрической абстракции 1960-х годов, обратились к новым, экспериментальным, свободным, живописным, выразительным, изобразительным и абстрактным стилям живописи. Многие из них были минималистами, работавшими с различными монохромными, геометрическими стилями, и чьи картины публично превратились в новые абстрактные художественные мотивы. Американская лирическая абстракция в духе связана с абстрактным экспрессионизмом, живописью цветного поля и европейским ташизмом 1940-х и 1950-х годов. Ташизм относится к французскому стилю абстрактной живописи, существовавшему в период 1945—1960 годов.
В художественном музее Шелдона с 1 июня по 29 августа 1993 года проходила выставка под названием «Лирическая абстракция: цвет и настроение». Среди участников были Дэн Кристенсен, Уолтер Дарби Баннард, Рональд Дэвис, Хелен Франкенталер, Сэм Фрэнсис, Клив Грей, Ронни Лэндфилд, Моррис Луис, Джулс Олицки, Роберт Наткин, Уильям Петтет, Марк Ротко, Лоуренс Стаффорд, Питер Янг и ряд других. художники. В описании выставки музей написал:
«Как движение, Лирическая абстракция расширила послевоенную модернистскую эстетику и дала новое измерение в абстрактной традиции, которая была явно обязана „капельной живописи“ Джексона Поллока и окрашенным цветным формам Марка Ротко. Это движение родилось из желания создать прямой физический и чувственный опыт живописи через их монументальность и акцент на цвете — заставляя зрителя „читать“ картины буквально как вещи»University of Nebraska Lincoln, Sheldon Museum of Art, May 1993.
В течение 2009 года в Музее искусств Бока-Ратона во Флориде прошла выставка под названием «Расширяющиеся границы: выбор лирической абстракции из постоянной коллекции».
В то время музей опубликовал заявление, в котором говорилось, что:
«Лирическая абстракция возникла в 1960-х и 70-х годах, как результат вызова минимализму и концептуальному искусству. Многие художники начали отходить от геометрических, жестких и минимальных стилей к более лирическим, чувственным, романтичным абстракциям, работающим в свободном жестовом стиле. Эти „лирические абстракционисты“ стремились расширить границы абстрактной живописи, а также возродить и оживить живописную „традицию“ в американском искусстве. В то же время эти художники стремились восстановить главенство линии и цвета как формальных элементов в произведениях, составленных в соответствии с эстетическими принципами, а не как визуальное представление социально-политических реалий или философских теорий».