Аутенти́чное исполни́тельство, аутенти́зм (от — подлинный, достоверный) — движение в музыкальном исполнительстве XX—XXI веков, ставящее своей задачей максимально точное воспроизведение музыки прошлого, так же как она звучала в оригинале, то есть изначально.
Аутентизм чаще всего ассоциируют с исполнением «старинной» музыки, а именно музыки эпохи барокко, Возрождения, Средневековья. Реже применяют этот термин по отношению к музыке других эпох, музыкальные традиции которых отличаются от современных: классицизма и отчасти романтизма.
Краткий очерк специфики Аутентичное, или «исторически осведомлённое»Буквальный перевод словосочетания , полностью — «исторически осведомлённая исполнительская практика» (принятое сокращение — HIPP) или — «исторически осведомлённое исполнительство» (сокращённо HIP) — самоназвание движения англоязычных аутентистов., исполнение музыки подразумевает глубокую осведомлённость исполнителя о практике и теории того периода и той страны, где и когда написана музыка. Аутентизм начинается с умения интерпретировать нотный текст в оригинале — в случае, если оригинал представлен в старинной форме нотации (например, если оригинал зафиксирован в новонемецкой органной табулатуре, то интерпретировать следует именно её, а не её транскрипцию в «школьную» 5-линейную нотацию).
Определяющим в движении является интерпретация старинного нотного оригинала, которая понимается не столько как «озвучивание нот», сколько как живое «пересочинение» музыки. С этой точки зрения важны особенные методы прочтения нотного текста — навык «на ходу» расшифровывать цифрованный бас, определять состав и количество исполнителей (в том числе, баланс вокального и инструментального начал), знать правила и исполнительские приёмы игры (штрихи, «хорошие» и «плохие» нотыИмеется в виду правильная расстановка метрических акцентов, составлявшая проблему у исполнителей XVIII века. См. об этом, например, здесь: ., агогика, динамика, артикуляция, контроль вибрато и т. д.), устанавливать темпы, выбирать, оснащать и настраивать (эталон высоты звука и музыкальный строй) инструменты, уметь импровизировать, а также орнаментировать нотный текст. Многое из того, что вносит аутентист в своё «пересочинение», в оригинальных нотах зачастую не содержится, но подразумевается — орнаментика (вокальная и инструментальная), динамические нюансы, темпы, штрихи, аранжировкаНапример, светская многоголосная песня XVI в. исполняется чаще всего вокалистом, которому поручают важнейший (по мнению редактора интерпретации) в фактуре голос, а остальные голоса распределяются среди инструментов, довольно часто — аранжируется для ансамбля инструментов, и совсем редко — исполняется вокалистами a cappella, при том что именно последний состав в старинной рукописи зафиксирован как оригинальный., случайные знаки альтерации и т. п. Состояние старинного нотного оригинала в совокупности с перечисленными предпосылками «аутентичного» его прочтения открывает простор для различного рода стилевых экспериментов.
Наиболее ощутимо аутентизм проявляет себя в использовании старинных, или «исторических», музыкальных инструментов, например, виолы да гамба, барочной скрипки, виуэлы, продольной флейты, клавесина, молоточкового фортепиано, натуральной трубы, сакбута, органа и др. При этом «историческими» (, ) аутентисты называют как оригинальные старинные инструменты, так и современные инструменты-реконструкции, созданные по образцу (также на основе старинных чертежей и описаний в трактатах) оригинальных. «Идеальным» считается исполнение старинного сочинения на оригинальном старинном инструментеТак, пианист Василий Илисавский подчёркивает, что музыку Дебюсси он играет на фортепиано 1887 года, музыку Шуберта и Шумана — на фортепиано 1825 года, музыку Гайдна — на фортепиано 1788 года (), Ш.Рухман отмечает: «Когда я пять лет работал над Клементи, я записывал диски на рояле 1825 года. <…> А сейчас я работаю над Альканом и, следовательно, записываюсь на рояле 1850 года» (: Интервью с Ш. Рухманом. // «Заметки по еврейской истории», № 3 (94).). По общему консенсусу, эти старинные инструменты (в том числе и современные их реконструкции) для исполнения барочной музыки принято настраивать по камертону a1=415 Гц. Есть и другие «аутентичные» эталоны настройки, которые устанавливаются музыкантами по результатам изучения старинных трактатов и старинных инструментов, которые (как считается) способны веками сохранять константную высоту (например, старинных духовых).
К аутентизму относится также исполнение высоких («женских», написанных для певцов-кастратов) вокальных партий в операх, ораториях, кантатах и др. мужскими голосами (контратенор) вместо женщин-певиц и исполнение высоких сольных партий в церковной музыке XVIII века мальчиками, а не певицами, то есть в соответствии с оригинальным замыслом композитора. В интерпретациях барочной музыки аутентичной считается реализация хоровой и оркестровой музыки камерными составами — камерным хором и камерным оркестром (ныне часто именуемым «барочным оркестром»), поскольку массивный симфонический оркестр, а равно и масштабный хор не были присущи музыке бароккоАутентичное исполнительство // БРЭ, т.2. М., 2005, с.496-497..
Принципы исторической достоверности зачастую не распространяются на произведения старинного музыкального театра. Постановки барочных опер и балетов последних десятилетий осуществляются, как правило, в современной сценографии и хореографии, с применением «неаутентичных» костюмовИли вовсе нагишом как в постановке оперы Ж. Ф. Рамо «Галантная Индия» в феврале 2014, в Большом театре Бордо. и декораций, иногда с постмодернистским (и даже китчевым) уклоном.
Исторический очерк
Интерес к аутентичному звучанию старинной музыки возник на рубеже XIX—XX веков. Основателем движения традиционно считается англичанин Арнольд Долмеч (1858—1940), который изготавливал копии старинных инструментов и исполнял на них музыку XVII—XVIII вековДолмечу принадлежит приоритет в аудиозаписи старинной музыки (наиболее ранние его записи относятся к 1920). Около 1933 он записал «Хорошо темперированный клавир» Баха на клавикорде.. Главный труд Долмеча — «Исполнение музыки XVII—XVIII веков», изданный в 1915 годуThe Interpretation of the Music of the 17th and 18th Centuries. London, 1915). Во Франции примерно в то же время было основано «Общество концертов на старинных инструментах» () — его главой был Камиль Сен-Санс, а «мотором» — Анри Казадезюс. В Германии в начале XX века аналогичное общество основал виолончелист Кристиан Дёберайнер, пропагандировавший возрождение виолы да гамба. В те же годы Альберт Швейцер выступил инициатором исполнения органной музыки немецких старых мастеров (прежде всего, И. С. Баха) не на романтическом, а на историческом органе. Эта инициатива два десятилетия спустя была подхвачена органистами и органостроителями в Германии, где она вылилась в мощное антиромантическое движение Orgelbewegung; движение шло под лозунгом «Назад к Зильберману!»Династия немецких инструментальных мастеров — строителей органов, клавесинов, клавикордов, фортепиано. Наиболее известные представители — Андреас, Готфрид и Иоганн Андреас..
«Аутентичные» тенденции наблюдались и в западной науке. Так, в 1931 году музыковед Арнольд Шеринг аргументировал исполнение хоровых сочинений Баха камерным составом из 12 человек (впрочем, тогда его аргументы не были услышаны)Принципы аутентичного исполнительства Шеринг изложил в своём исследовании «Aufführungspraxis alter Musik» (Leipzig, 1931).. Возрождению клавесина как концертного инструмента способствовала протекавшая в разных странах концертная и педагогическая деятельность Ванды ЛандовскойВанда Ландовска // БРЭ, т.16. М., 2010, с.658.. В 1933 г. американский музыковед и дирижёр Саффорд Кейп (Safford Cape) основал в Париже ансамбль «Pro musica antiqua» со специализацией на музыке Средних веков и Возрождения, с которым успешно работал (с перерывом на время Второй мировой войны) вплоть до 1965 г. В 1952 г. популярность ансамбля Кейпа послужила стимулом для создания первого профессионального ансамбля старинной музыки (с аналогичным названием, позже сокращённым до «Pro musica») в США, под руководством Ноа Гринберга.
С 1950-х годов выделились Тёрстон Дарт, Густав Леонхардт, Николаус Арнонкур, Тон Копман (Коопман), Сигизвальд Кёйкен и его братья, Франс Брюгген, Филипп Херревеге, Джон Элиот Гардинер, Кристофер Хогвуд, Райнхард Гёбель, Рене Якобс, Уильям Кристи и др., ансамбли средневековой музыки Alla Francesca, Gothic Voices, Micrologus, Organum, Sequentia и другие корифеи современного HIP-движения. В 80—90-е годы начали концертную деятельность представители нового поколения аутентистов, среди них Кристоф Руссе, Масааки Судзуки (руководитель «Японской Бах-коллегии»), Конрад Юнгхенель (руководитель вокального ансамбля Cantus Cölln), Диего Фазолис, Педро Мемельсдорф, Паоло Пандольфо, в 2000-х годах выдвинулись Венсан Дюместр, Кристина Плюхар, Рафаэль Пишон, Эммануэль Аим и другие.
Многие аутентисты, по мере того, как ширилось их общественное признание, организовывали и возглавляли ансамбли старинной музыки (в случае со специализацией на музыке барокко — так называемые «барочные оркестры»), среди наиболее известных — Cappella Coloniensis (Кёльн, 1954; старейший барочный оркестр), Concentus musicus (дебютировал в 1957), Collegium Aureum (1962, распущен в 1980-х гг.), Collegium Vocale GentПервоначально только камерный хор, впоследствии также камерный «барочный» оркестр. (основан в 1970), La Petite Bande (1972), Musica Antiqua Köln (1973, распущен в 2006), кембриджская Академия старинной музыки (1973), парижская La Chapelle royale (1977, ансамбль функционировал до конца 1990-х гг.), (1978), Les Arts florissants (1979), Берлинская академия старинной музыки (1982), Оркестр века Просвещения (1986), Фрайбургский барочный оркестр (1987), Le Concert des Nations (1989), (1990), Лирические дарования (1991), Амстердамский барочный оркестр и хор (1992), Кафе Циммерман (1998, без дирижёра), I Barocchisti (1998).
У истоков аутентичного исполнительства в СССР стояли московский ансамбль «Мадригал» (основан в 1965 композитором и пианистом Андреем Волконским) и таллинский ансамбль «Hortus Musicus» (основан в 1972 скрипачом Андресом Мустоненом). Значительный вклад в развитие аутентичного исполнительства в России внесли клавирист Алексей Любимов и скрипачка Татьяна Гринденко (руководитель оркестра «Академия старинной музыки»)Гринденко, Татьяна Тихоновна // БРЭ, т.8. М., 2007, с.18; Холопова В. Н. Алексей Любимов. М., 2009.. Пионером хорового аутентичного исполнительства был Валентин Нестеров. В 1967 году в Ленинграде он создал камерный хор, который исполнял шедевры музыки Возрождения и барокко и записывался под брендом «Вокальный ансамбль Возрождение»Хор прекратил публичные выступления в 1980 году..
Среди современных HIP-коллективов России: Musica Petropolitana (ансамбль образован в 1990 году), «The Pocket Symphony» (выделился из состава Ансамбля старинной музыки Московской консерватории в 1996 году, рук. Н.Кожухарь), оркестр «Pratum Integrum» (2003).
В ряде западноевропейских стран организовано профессиональное преподавание старинной музыки, иногда обособленное от традиционных академических дисциплин. Среди наиболее авторитетных институций — базельская Schola cantorum (1933, ныне в составе Базельской музыкальной академии), Центр барочной музыки в Версале (1987), факультеты старинной музыки в Гаагской и Амстердамской консерваториях. Впервые в России регулярное преподавание аутентичного исполнительства началось на факультете исторического и современного исполнительства (ФИСИ), организованном в 1997 году по инициативе Алексея Любимова и Назара Кожухаря в Московской государственной консерватории. В Петербурге центром образования в этом направлении стала кафедра органа, клавесина и карильона, созданная Алексеем Пановым и единомышленниками в 2006 году в Санкт-Петербургском государственном университете.
Фестивали старинной музыки