И́горь Петро́вич Влади́миров (1 января 1919, Екатеринослав, Украинская Народная Республика — 20 марта 1999, Санкт-Петербург, Россия) — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, театральный педагог. Народный артист СССР (1978)Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. ISBN 5-85270-167-X. Участник Великой Отечественной войны.
Биография Игорь Владимиров родился в Екатеринославе (Днепропетровск, Украина). Семья вскоре после его рождения переселилась в Харьков, а в 1932 году — в Ленинград.
В 1936 году окончил среднюю школу № 25 в Ленинграде. В этом же году поступил в Ленинградский кораблестроительный институт (ныне Санкт-Петербургский государственный морской технический университет).
4 июля 1941 года был зачислен добровольцем в 3-й стрелковый полк 2-й стрелковой дивизии Ленинградской армии народного ополчения, воевал на Ленинградском фронте.
В 1943 году был демобилизован для защиты диплома в институте, где окончил корпусной факультет по специальности «инженер-судостроитель». В качестве инженера работал в Центральном конструкторском бюро-51 в Горьком (1943—1944), в «Рыбсудпроекте» в Ленинграде (1944—1947). Вскоре понял, что его призвание — театр, и в 1945 году поступил на актёрский факультет Ленинградского театрального института (ныне Российский государственный институт сценических искусств, класс И. В. Мейерхольд и В. В. Меркурьева), который окончил в 1948 году.
В 1948—1949 годах — актёр Ленинградского областного театра оперетты и Ленинградского гастрольного театра.
В 1949—1956 годах — актёр Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (ныне Театр «Балтийский дом»), где играл роли молодых героев. Творческую судьбу И. Владимирова во многом определила встреча с Г. А. Товстоноговым, возглавившим театр в том же 1949 году: молодой актёр не только был занят в спектаклях режиссёра, но и приобщился под его руководством к азам режиссёрской профессии.
В 1956 году вместе с Г. А. Товстоноговым перешёл в Большой драматический театр им. М. Горького (ныне — имени Г. А. Товстоногова), где до конца 1960 года работал в качестве режиссёра-стажёра, осуществил несколько самостоятельных постановок.
Одновременно ставил спектакли в других ленинградских театрах: Театре музыкальной комедии, Театре им. Ленинского комсомола, Драматическом театре им. В. Ф. Комиссаржевской. В работе над спектаклями «Время любить» и «Случайные встречи» в театре им. В. Ф. Комиссаржевской состоялась встреча режиссёра с молодой актрисой А. Б. Фрейндлих, их творческий и семейный союз на долгие годы определил судьбу Театра им. Ленсовета, куда актриса перешла в 1962 году.
С ноября 1960 года — главный режиссёр и художественный руководитель Ленинградского театра им. Ленсовета (1992—1999 — Открытый театр), переживавшего кризис после ухода в 1955 году художественного руководителя Н. П. Акимова. Театром руководил до конца своей жизни.
В 1963—1998 годах преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (ныне Российский государственный институт сценических искусств, с 1980 — профессор).
Умер Игорь Владимиров 20 марта 1999 годаБольшая российская энциклопедия: в 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов; Отв. ред С. Л. Кравец. — Т. 5: Великий князь — Восходящий угол орбиты. — : Большая российская энциклопедия, 2006. — 783 с.: ил.: карт. (по другим источникам — 21 марта) на 81-м году жизни в Санкт-Петербурге.
Похоронен на Большеохтинском кладбище (единоверческий участок) рядом с родителями.
Семья Первая жена — Зинаида Шарко (1929—2016), народная артистка РСФСР (1980). Сын Иван Шарко (род. 1956) — оформитель театральных постановок. сценических костюмов. Сотрудничает с: БДТ, МХТ им. А. П. Чехова, Александринским театром и др. Основатель Театральной мастерской. Вторая жена — Алиса Фрейндлих (род. 1934), народная артистка СССР (1981). Тесть — Бруно Фрейндлих (1909—2002), народный артист СССР (1974). Дочь — Варвара Владимирова (род. 1968), актриса театра и кино. Третья жена — Инесса Ивановна Перелыгина (род. 1963), актриса Театра им. Ленсовета.
Награды и звания Заслуженный деятель искусств РСФСР (1966) Народный артист РСФСР (1974) Народный артист СССР (1978) Орден Ленина (1990) Орден Трудового Красного Знамени (1979) Орден Дружбы (29 декабря 1994) — за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, культуре, искусстве, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами Медаль «За оборону Ленинграда» (1945) Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946) Медаль «В память 250-летия Ленинграда» (1957) Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
Творчество
К 1960 году творческая индивидуальность И. Владимирова сформировалась вполне отчётливо. Яркое чувство юмора режиссёра, умение работать с музыкальной партитурой спектакля, ориентация на работу с молодёжью определили новое лицо театра имени Ленсовета, вырвавшегося на новый виток своего развития. Игорь Владимиров тщательно и скрупулёзно подбирал в труппу новых актёров, сумев за короткое время собрать в театре созвездие творческих индивидуальностей. Основную ставку с самого начала режиссёр делал на молодых актёров: Д. И. Баркова, Л. Н. Дьячкова, Г. С. Жжёнова, Н. Г. Пенькова, А. В. Петренко, А. Ю. Равиковича, В. В. Харитонова. Одной из самых главных удач стал приход в труппу театра А. Б. Фрейндлих, чьё имя на долгие годы стало неразрывно связанным с театром и наиболее весомыми работами режиссёра И. Владимирова.
Театр им. Ленсовета внёс новые черты в театральную палитру Ленинграда того времени с самого начала работы И. Владимирова. Органичный синтез яркой игровой формы, лирической публицистики и всепроникающей музыкальной стихии формировал поистине новаторскую театральную стилистику. Если в первый период работы И. Владимирова можно было говорить о двух репертуарных линиях — 'проблемной' («Мой бедный Марат» и «Таня» А. Н. Арбузова, «Пигмалион» Б. Шоу, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира) и 'музыкально-комедийной' («Женский монастырь» В. А. Дыховичного и М. Р. Слободского), то к 1966 году, с постановкой «Трёхгрошовой оперы» по Б. Брехту, в театре имени Ленсовета сформировался особый синтетический жанр, сочетающий в себе лучшие черты эксцентрики и трагедии, публицистики и лиризма, музыкального и драматического действа. Именно в этом жанре в театре имени Ленсовета И. Владимировым были поставлены лучшие спектакли 1970-х, имевшие огромный зрительский успех: «Укрощение строптивой», «Дульсинея Тобосская», «Люди и страсти», «Левша», «Трубадур и его друзья». Эти спектакли соответствовали новым интересам зрителей 1970-х и общей тенденции к развитию новых жанров и стилей под влиянием ВИА, шлягер-парадов, варьете и популярных в те годы рок-опер. Среди спектаклей других жанров — «Игроки» Н. В. Гоголя, который сохраняется в репертуаре театра.
В 1976 году, после двадцатилетнего перерыва, И. Владимиров вновь вышел на сцену театра в качестве актёра.
Весь период работы в театре им. Ленсовета И. Владимиров уделял много внимания формированию труппы. Режиссёр приглашал в свой театр талантливых актёров, замеченных им на провинциальных сценах, таких как А. В. Петренко, Е. А. Каменецкий, Г. И. Никулина. Среди учеников И. Владимирова, выросших на сцене театра имени Ленсовета в серьёзных мастеров сцены — С. Г. Мигицко, М. С. Боярский, Л. Р. Луппиан, О. А. Леваков, И. С. Мазуркевич, Е. П. Баранов, В. М. Матвеев, А. Ю. Пузырёв, Т. М. Яковлева, А. Я. Алексахина, М. К. Девяткин, Л. В. Леонова, Е. С. Маркина, С. М. Стругачёв, А. А. Семёнов, Е. А. Филатов и многие другие. Фактически это несколько поколений актёров, выращенных режиссёром И. Владимировым. Много лет И. Владимиров вёл актёрскую мастерскую в ЛГИТМиКе, и его ученики органично вливались в труппу театра.
Последовательная опора И. Владимирова на молодёжь привела к беспрецедентной для Ленинграда акции: в 1974 году при театре имени Ленсовета открылся его филиал — Молодёжный театр, основу которого составили ученики И. Владимирова по ЛГИТМиКу. Актёры филиала были заняты в спектаклях основного репертуара театра имени Ленсовета, а на малой сцене играли свой самостоятельный репертуар. В 1980 году Молодёжный театр выделился в отдельную театральную структуру, сохранив при этом своё название (сегодня — Молодёжный театр на Фонтанке).
В конце 1980-х И. Владимирову и его театру не удалось избежать творческого кризиса, характерного практически для всех ленинградских театров того времени. Труппу покинули многие актёры: Г. И. Никулина, М. С. Боярский, А. Ю. Равикович, И. С. Мазуркевич, Е. А. Каменецкий, Л. Н. Дьячков, Е. Я. Соловей, П. И. Шелохонов. Огромной потерей для театра стал уход А. Б. Фрейндлих.
Наряду с напряжённой работой в театре Игорь Петрович снимался и в кино. Список его кинематографических ролей не слишком велик, однако некоторые из них пользовались большой любовью зрителей. Особенно это относится, несомненно, к великолепному актёрскому дуэту с А. Б. Фрейндлих в фильме Э. М. Савельевой «Старомодная комедия». В качестве режиссёра снял один фильм: музыкальную киносказку для взрослых «Лишний билет» (1982), где главные роли играли Е. Я. Соловей и М. С. Боярский.
Театральные работы
Актёрские Ленинградский театр им. Ленинского комсомола «Гроза» А. Н. Островского — Борис «Семья» И. Ф. Попова — Александр Ульянов «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина — Алексей Берестов «Новые люди» по роману «Что делать?» Н. Г. Чернышевского — Лопухов
Ленинградский театр имени Ленсовета «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. А. Боровика — Карлос Бланко «Эльдорадо» А. Н. Соколовой — Он «Вишнёвый сад» А. П. Чехова — Гаев «Вы чьё, старичьё?» Б. Л. Васильева — Багорыч «Песнь о городе» по мотивам «Блокадной книги» А. А. Адамовича и Д. А. Гранина — Режиссёр «Собачье сердце» М. А. Булгакова — Преображенский «Круглый стол под абажуром» В. К. Арро — Пришивин «Газовый свет» Патрика Гамильтона — Раф
Режиссёрские Ленинградский театр им. Ленинского комсомола — «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука (ассистент режиссёра) — «Три соловья, дом 17» Д. Добричанина «Чудесный сплав» В. М. Киршона «Маленькая студентка» Н. Ф. Погодина
Большой драматический театр — «Когда цветёт акация» Н. Г. Винникова (совместно с Г. А. Товстоноговым) — «Когда горит сердце» по роману В. Кина «По ту сторону» (совместно с В. Я. Софроновым) — «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина (совместно с В. Я. Софроновым) — «В поисках радости» В. Розова (совместно с Р. А. Сиротой) — «Дали неоглядные» Н. Е. Вирты (совместно с Р. А. Сиротой) — «Машенька» А. Н. Афиногенова
Ленинградский театр им. Ленсовета
— «Левониха на орбите» А. Е. Макаёнка — «Кочевники XX века» Б. В. Рымаря — «Золотое сердце» В. Н. Коростылёва — «Пигмалион» Б. Шоу — «Первый встречный» Ю. Я. Принцева — «Микрорайон» по Л. В. Карелину (совместно с Г. Г. Никулиным) — «Женский монастырь» В. А. Дыховичного и М. Р. Слободского — «Таня» А. Н. Арбузова — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира — «Совесть» по Д. Г. Павловой — «Трудно быть сержантом» А. Левина, М. Химена — «Мой бедный Марат» А. Н. Арбузова — «Самая короткая ночь» Р. В. Назарова (совместно с Ю. С. Соболевым) — «День как день» С. С. Лунгина, И. Нусинова (совместно с Ю. С. Соболевым) — «Я отвечаю за всё» по Ю. П. Герману — «Щедрый вечер» В. Блажека , — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта — «Варшавская мелодия» Л. Г. Зорина — «Человек и джентльмен» Э. Де Филиппо — «Жестокость» П. Ф. Нилина — «Через 100 лет в берёзовой роще» В. Н. Коростылева — «Последний парад» А. П. Штейна — «Лодка в лесу» Н. Хайтова — «Остаётся час» А. А. Корина — «Хождение по мукам» по трилогии А. Н. Толстого — «Однажды в новогоднюю ночь» Э. А. Рязанова, Э. В. Брагинского 1970 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира 1971 — «Человек со стороны» И. М. Дворецкого — «Пушкин в Одессе» Ю. З. Дынова