Линда Нохлин (; 30 января 1931, Бруклин, Нью-Йорк — 29 октября 2017) — американский историк искусств. Доктор философии (1963), профессор-эмерит Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, одна из ведущих специалистов в области изучения истории феминистского искусства. Член Американской академии искусств и наук, Института гуманитарных наук Нью-Йоркского университета, а также Американского философского общества.
Биография Я родилась гораздо ближе к девятнадцатому веку, чем к двадцать первомуhttps://www.acls.org/wp-content/uploads/2021/11/Haskins_2007_LindaNochlin.pdf.Выросла в, по собственным словам, "светской, левой, интеллектуальной еврейской семье". В 1951 году получила степень магистра английской литературы XVII века в Колумбийском университете. В 1963 году — степень доктора философии по истории искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета. Станет там же именным профессором (Lila Acheson Wallace Professor) современного искусства. До чего работала профессором истории искусств и гуманитарных наук в Йельском университете, заслуженным профессором истории искусств в Высшей школе и университетском центре Городского университета Нью-Йорка, а также профессором истории искусств имени Мэри Коновер Меллон в альма-матер Вассарском колледжеhttps://www.acls.org/resources/the-2007-charles-homer-haskins-prize-lecture/. Провела год по программе Фулбрайта в Париже в 1958-59. В 2002 году провела семинар на тему «Реализм: тогда и сейчас» в Институте Макса Планка в Берлине. Весной 2004 года прочитала лекции Нортона в Гарвардском университете и выступила с программной речью «Говоря о картинах» на ежегодной церемонии посвящения и награждения Американской академии искусств и литературы. Совместно с Маурой Рейли курировала выставку в Бруклинском музее под названием «Неофеминизм».
Исследовала, как пол влияет на восприятия искусства. Кроме феминистической истории искусств, Нохлин известна своими работами на тему реализма, в частности по искусству Курбе (Курбе она посвятила свою докторскую). Со-куратор выставки 1976 года «Женщины-художницы: 1550–1950» для Музея искусств округа Лос-Анджелес. Лауреат премии Фрэнка Джуэтта Мэзера за критические работы, присуждаемой Ассоциацией колледжей искусств (1977). В 1984-85 годах стипендиат Гуггенхайма. Названа Ученым года Советом штата Нью-Йорк по гуманитарным наукам (1997). В 2006 году получила одну из трех премий Кларка за выдающиеся достижения в художественной публицистике. В 2007 удостоилась Charles Homer Haskins Prize Lecture. Получила почетные докторские степени от Университета Колгейт, Массачусетского колледжа искусств, Школы дизайна Парсонса и Гарвардского университета.
Состояла редактором-корреспондентом журнала Art in America.
Автор 156 работ, собранных в 280 публикациях на 12 языках, в том числе известной статьи «Почему не было великих женщин-художниц?». Ее книги - «Представляя женщин»; «Тело по частям»; «Женщины, искусство и власть»; и «Политика видения: эссе об искусстве и обществе XIX века» (сборник избранных работ).
Замужем, дочь. Умерла в возрасте 86 лет. Указывала себя "феминисткой-интеллектуалкой".
Женщины в искусстве Я ненавидела не мужчин — мой любимый дедушка больше всего поощрял мои интеллектуальные и художественные устремления, — а скорее визуальное унижение девушек и женщин в контексте властной ситуации, существующей как в высокой, так и в популярной культуре, и я прибегала к крайним мерам, когда сталкивалась с этим. Анализировала историю искусств через определение и отвергание методологических предубежденийНохлин, Линда (1999). «Мемуары of an Ad Hoc Art Historian» в Представляя женщин, С. 6—33. В течение всей своей профессиональной деятельности являлась активной сторонницей подхода, в котором «историки искусств, исследующие работы, фокусируются на их смысле и обладают чувствительностью к их феминистскому духу».
В 1971 году журнал ArtNews опубликовал эссе Нохлин, которое стало началом целого раздела истории искусств как науки. Работа «Почему не было великих женщин-художниц?» исследовала причины того, что «величие» в артистических достижениях всегда было зарезервировано для гениев-мужчин, таких как Микеланджело. Нохлин утверждает, что социальные предубеждения, направленные против женщин, серьёзно занимающихся искусством, ограничения в образовании женщин в академиях искусств и «вся та романтическая, элитарная система, ориентированная на воспевание индивидуумов и печатание монографий, на которой основана профессия историков искусств», систематически препятствовали появлению великих художников-женщин.
Тридцатилетнюю годовщину своей революционной работы Нохлин презентовала на конференции в Принстонском университете в 2001 году. Книга, ставшая результатом конференции, включает эссе Нохлин «Почему не было великих женщин-художниц? Тридцать лет спустя». В рамках этой конференции и в книге историки искусств отметили инновационные работы таких фигур, как Луиза Буржуа, Ева Хесс, Франческа Вудман, Кэрри Мэй Вимс и Мона Хатум. Цитаты Лишь в 1969 году, когда возникло массовое движение за освобождение женщин, с его подгруппой — Женским художественным движением, — мои феминистские устремления обрели целостную, осознанную, скоординированную и, в конечном итоге, институциональную форму, как активистскую, так и теоретическую. Женщины-художницы больше не являются «исключениями», блестящими или нет, а частью правила. В этом и заключается смысл феминистского проекта, и этот смысл до сих пор необходимо подчеркнуть в тех частях мира, где феминистская борьба все еще направлена на обеспечение самых основных прав женщин. В результате моего раннего окружения во мне нет ни капли религии. Ни институциональная религия, ни более расплывчатые формы духовности никогда меня не привлекали: максимум, чего я достиг в этом направлении, — это краткая встреча с Симоной Вейль на первом курсе колледжа, но я восхищался её блеском и человеческим мужеством, а не её принятым католицизмом... Я поражаюсь тому, что люди — так много людей — могут верить в летающие тарелки, в доброжелательного бога, в чудеса, в дьяволов, в искупительную силу страдания. Я понимаю, как религия может обеспечивать социальную опору, чувство общности, чувство традиции. Но сверхъестественное? Фу, какая чушь. Я не считаю, что старость дарует мудрость: напротив, нужно быть бдительным к интеллектуальному затвердению артерий, к их закрытию и отчуждению, к цеплянию за избитые истины и устаревшие клише.
Примечания
Ссылки NYU: Linda Nochlin D’Souza, Aruna. (2000). Self and History: A Tribute to Linda Nochlin. London: Thames & Hudson, 2000. Nochlin, Linda. (1999). «Memoirs of an Ad Hoc Art Historian» in Representing Women. London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-28098-3, ISBN 978-0-500-28098-0; OCLC 185808272
Категория:Деятели феминизма США Категория:Историки феминизма Категория:Искусствоведы США Категория:Выпускники Камберлендской средней школы (Род-Айленд) Категория:Преподаватели Йельского университета Категория:Преподаватели Колледжа Вассара Категория:Выпускники Колледжа Вассара Категория:Выпускники Колумбийского университета Категория:Выпускники Нью-Йоркского университета Категория:Выпускники Института изящных искусств Нью-Йоркского университета Категория:Почётные доктора Гарвардского университета Категория:Доктора философии по истории Категория:Женщины-историки Категория:лекция Хаскинса