Kind of Blue () — студийный альбом американского джазового музыканта Майлза Дэвиса, записанный во время двух сессий, 2 марта и 22 апреля 1959 года, в нью-йоркской студии Columbia 30th Street Studio и выпущенный 17 августа того же года компанией Columbia Records. В создании пластинки принимали участие музыканты «первого великого» секстета Дэвиса, состоящего из саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана «Кэннонболла» Эддерли, пианиста Билла Эванса (которого на одном из треков сменил ), басиста и барабанщика Джимми Кобба. Отчасти благодаря присоединению Эванса к его ансамблю в 1958 году, Дэвис продолжил модальное экспериментирование, начатое им в своём предыдущем альбоме, , выстроив Kind Of Blue полностью на концепции модальности (в которой музыкальной основой являются не смены гармоний, а звуковые сочетания внутри лада, так что базовые ходы и импровизация могут быть построены фактически на одном аккорде с небольшими смещениями), тем самым ещё больше дистанцировавшись от своего более раннего джазового стиля — хард-бопа.
Многие музыкальные критики расценивают Kind of Blue как величайшую джазовую пластинку, шедевр в дискографии Дэвиса и один из лучших альбомов всех времён. Альбом считается одной из самых влиятельных записей в истории, благодаря своему воздействию на последующее развитие джаза, рока и классической музыки. В 2002 году Kind of Blue вошёл в число пятидесяти записей, отобранных Библиотекой Конгресса с целью включения в Национальный реестр аудиозаписей, в 2003 году он занял 12-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. Помимо этого, британский музыковед Колин Ларкин поставил диск на 14-ю строчку своего списка «1000 лучших альбомов всех времён».
Хотя вокруг точных цифр ведутся споры, Kind Of Blue часто называют самой продаваемой джазовой пластинкой всех времён. В 2019 году он был сертифицирован Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как пятикратно «платиновый» альбом с суммарным тиражом пять миллионов копий. В 1992 году лонгплей был включён в Зал славы премии «Грэмми».
Предыстория К концу 1958 года Дэвис собрал один из самых известных и востребованных ансамблей, играющих в жанре хард-боп. Басист выступал в группе с самого её основания — с 1955 года; альт-саксофонист Джулиан «Кэннонболл» Эддерли присоединился к Дэвису осенью 1957 года, а тенор-саксофонист Джон Колтрейн вернулся в его ансамбль в начале 1958-го; пианист Билл Эванс заменил в апреле, однако уволился в ноябре — ему на смену пришёл ; в свою очередь, барабанщик Джимми Кобб был нанят в мае. Секстет Дэвиса играл смесь из поп-стандартов и оригинального бибоп-материала таких исполнителей, как Чарли Паркер, Телониус Монк, Диззи Гиллеспи и Тэд Дамерон. Придерживаясь джазовых стандартов бибопа, группа Дэвиса импровизировала на смене аккордов в рамках определённой песни. Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, недовольных этим стилем, и считал, что его концепция сложной смены аккордов препятствовала творчеству. — «The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop.»..
В 1953 году пианист Джордж Рассел опубликовал книгу Russell, George. Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization. New York: Russ-Hix Music Pub. Co.Library of Congress Catalog Record available atlccn.loc.gov/unk84111092 .Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization website located atwww.lydianchromaticconcept.com .Author George Russell’s website located atwww.georgerussell.com , в которой предлагалась альтернатива импровизационной практике, основанной на смене аккордов. Отказавшись от традиционного взаимодействия мажорных и минорных тональностей, «Лидийская хроматическая концепция» выдвинула идею единства аккордов и гамм и стала первой теорией, исследующей вертикальные взаимодействие между аккордами и гаммами, а также единственной оригинальной теорией, пришедшей из джаза. Эти идеи помогли проложить путь к «модальному» подходу в джазе. Под влиянием концепции Рассела Дэвис записал свою первую модальную композицию, выпущенную в качестве заглавного трека в его альбоме (1958). Удовлетворённый результатами, трубач подготовил целый альбом, основанный на идеях модальности. Пианист Эванс, который обучался у Рассела и на тот момент ушёл из ансамбля Дэвиса, чтобы возобновить сольную карьеру, был приглашён обратно — поучаствовать в новом студийном проекте трубача, который в итоге и стал альбомом Kind of Blue. — «The Making of Kind of Blue: Miles Davis and His Masterpiece bebop.»..
Запись
Kind of Blue был записан на трёхдорожечную магнитную ленту во время двух сессий в нью-йоркской студии 30th Street Studio, принадлежащей лейблу Columbia Records. 2 марта 1959 года были записаны композиции , и «Blue in Green», расположившиеся на первой стороне альбома, а 22 апреля — композиции и , занявшие его вторую сторону.
По своему обыкновению Дэвис практически не требовал репетиций, и музыканты не имели ни малейшего представления о том, что им предстоит играть. В аннотациях пианиста Билла Эванса к оригинальной пластинке отмечалось, что Дэвис показал группе лишь наброски гамм и мелодических линий, от которых им нужно было отталкиваться во время импровизаций. Как только музыканты собрались в студии, Дэвис дал каждому из них краткие инструкции, а затем приступил к записи секстета. Впоследствии трубач вспоминал: «Я не писал никакой музыки для Kind of Blue, а принёс только наброски тем для музыкантов, потому что хотел, чтобы исполнение было максимально спонтанным». Несмотря на отсутствие каких-либо свидетельств (в виде записей), Кобб утверждал, что «мы играли „So What“ один или два раза на концертах», то же самое сам Дэвис говорил про композицию «All Blues».
При столь незначительной подготовке результаты получились впечатляющими; существует устойчивая легенда, что весь альбом был записан с одного дубля, но это не соответствует действительности. Только композиция «Flamenco Sketches» была записана от начала до конца с первого раза. Этот непрерывный дубль, а не мастер-трек, был выпущен в 1997 году в качестве бонусного альтернативного дубля. Все пять мастер-треков, выпущенных в оригинальном альбоме, представляют собой первое полное исполнение каждого номера; для финала «Freeddie Freeloader» была записана отдельная вставка, которая не использовалась ни в оригинальном альбоме, ни в других релизах до его переиздания 1997 годаKhan, Ashley. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece. New York: Da Capo Press, 2000; p. 111..
Пианист Уинтон Келли был не в восторге от участия в записи сменившего его Билла Эванса, который занял своё прежнее место за роялем. Возможно, чтобы как-то загладить положение и успокоить пианиста текущего состава, Дэвис попросил его сыграть вместо Эванса в самом блюзовом номере альбома «Freddie Freeloader». Группа с пианистом Биллом Эвансом до записи Kind of Blue уже была представлена в концертном альбоме 1958 года. Выступление, записанное на , отражало прежнюю присущую Дэвису концепцию хард-бопа, а не будущий модальный подход Kind Of Blue, так как на тот момент Эванс находился в его группе всего шесть недельBlumenthal, Bob. Liner Notes, Miles Davis at Newport 1958; Columbia/Legacy CK85202, 2001, p. 4..
Продюсирование и название Альбом был спродюсирован штатным продюсером Columbia Records . На протяжении многих лет в этом вопросе существовала путаница, и в качестве продюсера, частично или полностью, указывался будущий продюсер Дэвиса — Тео Масеро. По словам историка джаза : «В случае с Kind Of Blue фигурировало два продюсера: Тео Масеро и Ирвинг Таунсенд. Однако роль Масеро сводилась к явно ученической и наблюдательной». Нисенсон также назвал эту запись первым опытом Масеро «плюсов и минусов работы с Майлзом». По воспоминаниям самого Масеро, его участие в студийном процессе включало в себя «укомплектовывание всех вместе, чтобы между музыкантами имелась физическая близость, а не как сейчас, когда исполнители разбросаны по всей студии». В свою очередь, одной из идей Таунсенда было начать альбом спокойной мелодией и закончить его таким же образом: запись открывает «блуждающее вступление» «So What», а закрывает постепенно затихающая «Flamenco Sketches». По мнению редакции журнала High Fidelity, «хотя роль Масеро в Kind Of Blue остаётся спорной», запись была «сделана под его эгидой». — «These two amazing productions, the biggest and the second-biggest selling jazz albums ever, were both recorded in 1959 and both — though his role in Kind of Blue has been disputed — were made under the auspices of the great producer Teo Macero.».. Тем именно массачусетский акцент продюсера Ирвинга Таунсенда — первое, что слышно на мастер-записи первой студийной сессии Kind Of Blue. Таунсенд унаследовал эту должность в команде Дэвиса после последовательных уходов Джорджа Авакяна (в Warner Brothers Records) и (в RCA Records) годом ранее. Через несколько месяцев он возьмет на себя обязанности штатного продюсера Columbia Records на западном побережье США, передав эстафету Тео Масеро, новичку, который будет оставаться основным продюсером Дэвиса в Columbia в течение многих лет. Первой совместной работой Масеро и Дэвиса стала следующая пластинка музыканта.
На оригинальной пластинке не уточнялся продюсер записиKind of Blue. Columbia LP CL 1355, 1959.. Впервые эта информация появилась на компакт-диске 1987 года, в котором фигурировал только МасероKind of Blue. Columbia CD CK 40579, 1987. Однако это было сделано по ошибке; Масеро продюсировал только это переиздание, а не оригинальные альбомные сессии. В переиздании 1997 года на мини-диске в качестве продюсеров были указаны и Таунсенд и МасероKind of Blue. Columbia MiniDisc CM 40579, 1997, однако на последующих релизах 1997Kind of Blue. Columbia CD CK 64935, 1997, 1999Kind of Blue. Columbia SACD CS 64935, 1999, 2004Kind of Blue. Columbia DualDisc CN 90887, 2004, 2008Kind of Blue. Columbia CD/LP/DVD 88697 33552 2, 2008, и 2015 годовKind of Blue. Mobile Fidelity Sound Lab SACD UDSACD 2085, 2015 содержалась корректная информация, и в этой должности фигурировал только Таунсенд.
Майлз Дэвис не очень заботился о названиях для своих альбомов. Так, названия для его первых двух пластинок, выпущенных на лейбле Columbia, предложил Джордж Авакян. До Kind of Blue названия большинства долгоиграющих записей музыканта отражали их концепцию, как, например, Miles Davis and the Modern Jazz Giants или совпадали с названием центральной композиции альбома, как Milestones. Типичная для Дэвиса фраза «Kind of Blue» имела двойной смысл, как и названия некоторых его пластинок или мелодий, в частности Miles Ahead. Музыка альбома, как в случае с «All Blues» и «Freddie Freeloader», структурно основывалась на блюзовой форме, в свою очередь другие композиции пластинки создавали неясное и в то же время проникновенное меланхолическое чувство — «не́что грустное» (). Музыкант был совершенно равнодушен к названиям музыкальных пьес; так, «Freddie Freeloader» было предложено одной из его многочисленных подружек.
Музыкальное содержание
Kind Of Blue полностью основан на принципах модальности, контрастирующими с более ранним стилем Дэвиса — хард-бопом, концепция которого базировалась на сложных аккордовых прогрессиях и импровизации. Весь альбом представляет собой серию модальных зарисовок, причём каждому исполнителю давался собственный набор гамм, охватывающих критерии их импровизаций в рамках отведённого стиля. Подобный рабочий процесс контрастировал с классическим подходом предоставления музыкантам перед записью полной партитуры или, как в случае с импровизационным джазом, последовательности аккордов или серий музыкальных гармоний.