Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ ИБ) — независимая образовательная организация в сфере современного искусства, созданная группой художников, кураторов и теоретиков во главе с Иосифом Бакштейном, который был её основателем и директором. Институт был зарегистрирован в конце 1991 года и начал работу в 1992 году.
При создании институт получил название «Институт современного искусства»; с ноября 2001 года он назывался «Институт проблем современного искусства» (ИПСИ). В 2018 году институт был переименован в честь своего основателя.
ИСИ ИБ — одна из заметных российских школ современного искусства, наряду со Свободными мастерскими, Московской школой фотографии и мультимедиа имени Родченко и Институтом «База». Институт поддерживает связи с зарубежными художественными школами и собирает архивные и теоретические материалы, связанные со своей образовательной и кураторской деятельностью. Архив института хранится в Архиве музея «Гараж».
По оценке директора Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко Ольги Свибловой, ИСИ ИБ занял важную нишу в художественном образовании и стал одной из наиболее гибких альтернатив традиционным академическим программам.
История В 1990 году Иосиф Бакштейн посетил Институт современного искусства в Бостоне и под впечатлением от американской образовательной системы решил создать аналогичное учреждение в Москве. Вместе с Игорем Макаревичем, Еленой Елагиной и другими коллегами он зарегистрировал Институт современного искусства. Большинство источников относят создание института к 1992 году; в отдельных публикациях годом основания называется 1991-й. По данным юбилейной истории института, он был зарегистрирован в конце 1991 года; среди соратников Бакштейна там названы Джейн Ломбард, Эндрю Соломон, Нортон Додж, Борис Гройс, Виталий Комар, Александр Меламид, Андрей Филиппов, Марина Лошак и Кирилл Разлогов.
Модель ICA была выбрана потому, что позволяла вести не только выставочную, но и образовательную деятельность; при этом, по словам Бакштейна, «нужно было переизобрести эту структуру с учётом нашей специфики». Выставки института, в отличие от музейных и галерейных, должны были опираться на предварительные искусствоведческие исследования.
Первоначально институт представлял собой дискуссионный клуб единомышленников, при поддержке которого издавались книги об искусстве и организовывались выставки Клуба авангардистов (КЛАВА) в России и за рубежом. Первый набор студентов состоялся в 1999 году.
Ключевой программой института стал курс «Новые художественные стратегии», включавший теорию искусства XX—XXI веков, работу с современными медиа, кураторские практики и развитие индивидуальных проектов. Обучение позиционировалось как поствузовское и было ориентировано на художников, уже ведущих практику.
С ноября 2001 года, после перерегистрации, институт стал называться «Институт проблем современного искусства».
В 2013 году институт совместно с АНО «Международные проекты 21» открыл Центр современного искусства «Сокол» (ул. Балтийская, 9), где проходили выставки, образовательные программы и мастер-классы и были устроены мастерские для художников. Центр просуществовал до 2015 года.
В 2015 году обучение стало двухгодичным. В 2016 году в дополнение к курсу «Новые художественные стратегии» открылись новые направления: институт начал готовить кураторов и искусствоведов.
До 2018 года занятия проводились в помещении бывшей мастерской Ильи Кабакова на Сретенском бульваре, на чердаке доходного дома страхового общества «Россия»; это стало возможным благодаря дружбе Бакштейна с Кабаковым.
В 2018 году институт был переименован в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна.
12 января 2024 года Иосиф Бакштейн умер в Лондоне на 79-м году жизни.
Преподаватели Среди ключевых преподавателей ИСИ ИБ — Станислав Шурипа, один из первых выпускников института и с 2018 года его ректор, ведущий курс «История идей в искусстве второй половины XX века»; Александра Обухова, ведущая курс «История современного российского искусства»; Ирина Кулик, ведущая курс «Основные течения в искусстве второй половины XX века»; Антонио Джеуза, ведущий курс «История видеоарта».
Образовательный подход Учебная программа «Новые художественные стратегии» строится на самостоятельной работе студентов, теоретических курсах, критических обсуждениях и итоговых выставках. Занятия проходят в вечернее время; единого стиля или художественного метода институт не навязывает. Обучение направлено на развитие концептуального мышления, освоение языка современного искусства и создание собственных проектов. Основной задачей обучения Бакштейн считал включение художников в контекст мирового современного искусства.
Программа включает: лекции по истории и теории искусства; мастер-классы художников и кураторов; семинары и дискуссии с теоретиками и специалистами арт-мира; индивидуальные консультации с преподавателями; студенческие выставки и дипломные проекты; летние школы и программы международного обмена.
Курс для кураторов и теоретиков встроен в курс для художников и включает анализ текстов, обсуждение выставок и организацию проектов совместно со студентами. Учиться можно очно и дистанционно.
Приём включает краткое собеседование, направленное на оценку мотивации абитуриента. В 2010 году конкурс составлял около 90 человек на 35 мест. Предусмотрена также возможность обучения в качестве вольнослушателя.
Поступающие должны уже владеть ремеслом, поэтому институт не является заменой традиционным художественным школам: среди студентов нередко оказываются выпускники Московского художественного института имени В. И. Сурикова и Строгановского университета.
В интервью Екатерине Муромцевой Станислав Шурипа отмечал, что преподавание строится на самостоятельной художественной практике: художник должен уметь «видеть сюжет, метафору», работать с образами как с данными и знаками.
Первый год обучения посвящён гуманитарным дисциплинам и теории искусства, включая курсы по философии, культурологии, социологии культуры и истории искусства XX века. На втором году основной акцент делается на практическую работу и подготовку индивидуальных проектов при сохранении теоретического компонента.
Партнёрство Среди ключевых партнёров института: Академия Валанда (, Гётеборг, Швеция) — одно из первых учебных заведений, с которым институт наладил обмен преподавателями и студентами. В июне 1999 года в Академии Валанда прошла летняя школа, в которой участвовали восемь студентов института. В конце 1990-х и начале 2000-х годов ряд студентов института продолжил учёбу в Академии Валанда. Штедельшуле (, Франкфурт-на-Майне, Германия) — совместные проекты и выставки, а также обмен преподавателями. Венский университет прикладного искусства (Вена, Австрия) — сотрудничество началось в 2012 году; в его рамках проводятся мастер-классы и совместные выставки студентов института и факультета цифрового искусства университета. В 2014 году институт и Венский университет прикладного искусства подготовили выставочный проект «Трансформация восприятия», куратором которого выступил сотрудник университета Роланд Шони. Выставка прошла в Центре современного искусства «Сокол». Голдсмитс-колледж (Лондон, Великобритания) — обмен студентами, совместные учебные курсы и выставки. В 2013 и 2014 годах студенты института и Голдсмитс-колледжа провели взаимные визиты, завершившиеся совместной выставкой «Пространство без исключений» в Центре современного искусства «Сокол». Проект объединил российских и британских участников, включая Карла Гента, Сару Даффи, Дорин ван Меель, Павла Отдельнова, Марию Городецкую и Екатерину Исаеву.
Издательская деятельность Институт публикует печатные и электронные материалы: избранные лекции преподавателей, тексты по истории и теории современного искусства, работы по философии культуры. Издаются также каталоги итоговых выставок и публикации, отражающие исследовательские и кураторские проекты института. Эти издания используются в учебном процессе.
Среди изданий института:
Выпускники К сентябрю 2017 года среди выпускников насчитывалось около 650 художников, включая Виктора Алимпиева, участника основного проекта 55-й Венецианской биеннале; двукратную лауреатку премии «Инновация» Ирину Корину; лауреаток премии Кандинского Диану Мачулину и Таисию Короткову; а также других участников крупных российских и международных выставок.
В 2017 году об активной работе выпускников и их самоорганизованных инициативах, среди которых были APXIV и галерея «Электрозавод», писала Colta.ru. Всего выпускники и студенты института создали более 25 художественных объединений. В июне 2019 года на Винзаводе прошла выставка «Сообщества и пространства» (куратор — Станислав Шурипа), на которой были представлены 25 таких коллективов, в том числе Агентство Сингулярных Исследований, «Каргофутуризм» и «ХВАТИТ».
Оценки В опросе художников и критиков, проведённом Colta.ru в 2017 году, искусствовед Вера Трахтенберг назвала институт продолжателем традиции московского концептуализма. Художник Алеф Гинзбург отмечал, что ИПСИ изначально строился по типу неофициальных объединений московской концептуальной школы с оглядкой на ICA и одной из его функций было сохранение идей неофициального искусства.
Участники опроса также обращали внимание на преобладание теории над практикой и отсутствие мастерских. Александра Шестакова отмечала сильное влияние лекций и семинаров Станислава Шурипы на молодых художников и критиков. Борис Клюшников критически оценивал модель, основанную на роли харизматичного преподавателя и характерную для образовательных институций 1990—2000-х годов, в том числе для ИПСИ, и предполагал, что со временем от неё следует отказаться.
Примечания
Ссылки Официальный сайт Сообщество ИПСИ в «Живом журнале» Попова Ю. На государевой службе // Эксперт. — 2002. — № 32.
Категория:Учебные заведения, основанные в 1992 году Категория:Художественные учебные заведения Москвы