Оле́г Бори́сович Кули́к () — советский и российский , перфомансист, представитель «московского акционизма». Наиболее известен противоречивыми художественными выступлениями, в которых вёл себя как собака.
Биография Окончил Государственное художественное училище имени Шевченко (1979) и Киевский геологоразведочный техникум (1982). По окончании техникума участвовал в геологоразведочных экспедициях на Камчатке и севере Тюменской области. С 1986 года живёт и работает в МосквеKulik, Oleg on tvgallery.ruOleg Kulik on gif.ru. Как скульптор начал работать под влиянием Александра Архипенко, позже выработал собственный стиль.
В начале 1980-х годов принял решение радикально отказаться от городской культуры и поселился в деревне Конопаты Селижаровского района Тверской области. Идея поселиться и стать писателем возникла у него после того, как он переночевал на могиле Анны Керн в Торжке. Живя в одиночку в Конопатах, работал на Селижаровском льнозаводе, где добывал мышей для своей кошки из снопов льна, которые нужно было раздербанивать вручную перед тем, как отправить их в сушилку.
Однажды в Конопаты пришли Галина и Андрей Пантуевы, которые считали себя народниками и искали интересных людей среди деревенского населения. Позже они познакомили Олега Кулика с семейной парой: литературным критиком Людмилой Бредихиной и учёным-филологом Сергеем Николаевым, которые работали преподавателями в сельской школе деревни Дубровки. Людмила Бредихина переубедила Кулика заниматься литературой. Олег стал заниматься изобразительным искусством.
В 1984—1986 годах Олег Кулик служил в Советской Армии (Краснознамённая Таманская дивизия). По окончании службы женился на Людмиле Бредихиной.
В первой половине восьмидесятых годов Кулик делал бронзовые скульптуры в духе Архипенко; в конце восьмидесятых начал изготавливать прозрачные работы из плексигласа, отсылающие к творчеству конструктивиста Наума Габо. Людмила Бредихина и Олег Кулик разработали концепцию прозрачности. В 1993 году был подготовлен каталог, в котором были собраны творения художников, работающих в этом направлении, а также ряд теоретических текстов, однако он так и не был издан. Макет каталога также был утерян.
В девяностые годы Олег Кулик был фанатичным поклонником Птичьего рынка в Калитниках, на котором проводил много времени, фотографируя и снимая на видео живой товар.
На групповой выставке в Стокгольме в 1996 году выступал в галерее, будучи прикованным цепью рядом с табличкой «опасно». Международный скандал разразился, когда он не только напал на проигнорировавших знак представителей общественности (в одном случае укусив мужчину), но и атаковал другие произведения искусства на выставке, частично разрушив некоторые работы других художников. Кулик посчитал это оправданным поступком, так как к его перформансу была прикреплена предупреждающая табличка, и объяснил, что его намерением было выразить своё недовольство текущим культурным кризисом через яростный гнев собаки. Этот инцидент вдохновил режиссёра Рубена Эстлунда на сцену в фильме 2017 года «Квадрат», где актёр Терри Нотари играет перформансиста, имитирующего обезьяну.
В 1998 году в личном разговоре с художником Олегом Мавроматти заявил, что их с Бредихиной бульдог Квилти умеет разговаривать на русском языке. Эта собака использовалась в качестве модели для многих работ Олега Кулика.
Кулик — постоянный участник ведущих мировых выставок (Венецианская Биеннале, Стамбульская Биеннале и Биеннале в Сан-Паулу, выставки в Париже и Вене, Барселоне и Киото, Нью-Йорке и Кёльне, «Арт-Москва»). Летом 2010 года стал куратором фестиваля «Архстояние» — единственным приглашённым куратором за всю историю фестиваля.
Автор идеи проекта «Апокалипсис и возрождение в Шоколадном доме» (кураторы Константин Дорошенко, Анастасия Шавлохова, Киев, 2012). Проработав всего 15 дней, выставка подверглась цензуре: часть работ была повреждена, часть — демонтирована по инициативе дирекции музея. В ответ кураторы приняли решение закрыть выставку.
Известен своими перформансами, в которых представал в образе «человека-собаки», и инсталляцией «Теннисистка» (2002).
В 2022 году Кулик подвергся допросу в Следственном комитете РФ по делу о «реабилитации нацизма» после того, как его скульптурная работа 2015 года «Большая мать» была показана на выставке «Арт-Москва». Политики утверждали, что работа высмеивает памятник солдатам Сталинграда «Родина-мать зовёт!» Кулик заявил: «Если бы я мог представить себе хотя бы 10% тех интерпретаций, которые сейчас делаются в отношении моей работы, я бы не только не стал её показывать, но даже не стал бы её начинать». С его слов, работа была вдохновлена «болезненным восстановлением после травмы, связанной с расставанием с любимой женой».
«Бомбилы», «Война» и другие последователи Олега Кулика
В феврале 2007 года в подвальной мастерской Олега Кулика в Подмосковном переулке (студии на Свободе) произошло основание арт-группы «Война». Кулик говорил об арт-группе «Война»: «Это мои ученики. Я ими горжусь и восхищаюсь».
Олег «Вор» Воротников и Наталья «Коза» Сокол жили в мастерской с июля 2007 по февраль 2008. В ней происходили сходы активистов арт-групп «Бомбилы» и «Война», обсуждались их дальнейшие акции; тренинги и репетиции таких перфомансов «Войны», как «Мордовский час», «Пир», «План Путина», «Ебись за наследника Медвежонка», также проходили в этом подвале. «Бомбилы» готовили в подвале «Автопробег несогласных», «Белую линию», «Мы не знаем чего хотим», «Не бойся правды (НБП)», «Порка», «Избиение Фемиды».
Один из знакомых художников Олега Кулика, Нестор Поварнин, работал в административной группе Олега вместе с его секретарями и по дружбе помогал Олегу по хозяйству. «Бомбил» и «Войну» сторонился, приезжал в студию только по делу. Арт-группа «Война» тоже помогала Кулику (перевозка картин, каталогов, участие в подготовке выставок), но только когда их об этом просили через пасынка Олега, участника арт-группы «Бомбилы» Антона Николаева. Кулик вообще очень мало общался с «Войной». Периодически давал какие-то поручения Петру Верзилову, Олега же Воротникова избегал, считал, что он приспособленец, чересчур амбициозный и у него сложный характер. Однако Кулик считал их талантливыми ребятами и не возражал, чтобы они жили в его студии, с большим интересом относился к их творчеству даже когда они ещё не были известны. Также в распоряжение Олега и Наташи на три года была предоставлена однокомнатная квартира в Люберцах, принадлежавшая семье Кулика.
Персональные выставки (избранное) 2013 — «Рамы». Галерея Риджина, Москва. 2012 — Вглубь России. Галерея Риджина, Лондон, Великобритания 2011 — Персональная выставка. Галерея Татьяны Мироновой, Киев, Украина 2011 — Композиция 911. Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия 2011 — Русское. Primadellabiennale, 18Diviasulis, Кальяри, Италия 2011 — Вечерня Богородице. По постановке «Вечерня Богородице» (муз. Клаудио Монтеверди) в театре Шатле. 54-я Биеннале в Венеции. Видео-инсталляция. Scuola Grande di San Rocco, Венеция, Италия 2011 — Мессия / Гендель (в оркестровке Моцарта). Режиссёр-постановщик, художник по видео и костюмам. Театр Шатле, Париж, Франция 2010 — Вглубь России. Галерея Pack. Милан, Италия 2009 — Москва. ЦУМ. Пространственная литургия № 3. ЦУМ. Москва, Россия 2009 — Вечерня Деве Марии, 1610 / К.Монтеверди. Режиссёр-постановщик. Театр Шатле. Париж, Франция 2008 — Новая Проповедь. Фото и Видео перформансов 1993—2003. Rabouan-Moussion Gallery. Париж, Франция 2007 — OLEGKULIK. Хроника 1987—2007. Ретроспективная выставка. ЦДХ. Москва, Россия 2005 — Гобитест (Зима). Галерея XL. Москва, Россия 2004 —Фрагменты (в рамках Фотобиеннале 2004). Арт-галерея З. Церетели. Москва, Россия 2003 — Лозунги. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия 2003 — Космонавт (проект Музей). Однодневная выставка. Государственный Музей архитектуры. Москва, Россия 2003 — Олег Кулик, CCA, Naples. 2002 — Музей. Галерея XL. Москва, Россия 2001 — Deep into Russia", S.M.A.K, Гент. 2001 — «Kuliks», Ikon Gallery, Бирмингем. 2001 — «Архитектурные излишества». Галерея М. Гельмана. Москва, Россия 2001 — «Oleg Kulik Art Animal». Ikon Gallery. Бирмингем, Великобритания 1999 — «Lolita vs. Alica», Galerie Raboun-Moussion, Париж. 1998 — Oleg Kulik, Galerie Rabouan-Moussion, Париж. 1998 — «Красная комната», Галерея XL, Москва. 1997 — «Семья будущего», Галерея М. Гельмана,Галерея XL, Москва. 1997 — «Сторожевой пёс», Галерея М. Гельмана, Москва. 1995 — «Те же и Скотинин», Галерея XL, Москва. 1994 — «Я люблю Горби», Галерея Гельмана, Москва. 1992 — «Пятачок делает подарки», Галерея Риджина, Москва.Нагибин Ю. Свиньи поедают людей // Труд. — 1992. — 13 апр. 1989 — «Предчувствие несвободы», Дворец молодёжи, Москва. 1989 — «Моя семья или природа совершенна», Галерея Гельмана. Москва. 1988 — «Парадокс как метод», выставочный зал Севастопольского района, Москва.
Избранные групповые выставки
2015 — Pussy Riot and the Cossacks. Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon/Franche-Comté. Безансон, Франция 2014—2015 — Post Pop: East meets West. Saatchi Gallery, Лондон, Великобритания 2014 — Драгоценнаяоправа. Картина и рама. Диалоги. Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Москва 2014 — GELITIN. DIETUSOVKARUNDE. Государственная галерея на Солянке, Москва 2014 — В поисках горизонта. Латвийский музей истории железной дороги, Рига, Латвия 2014 — Transition and Transition. Josip Vaništa, Oleg Kulik, Blue Noses. Ludwig Museum — Музей современного искусства, Будапешт, Венгрия 2013 — Команда, без которой мне не жить. Галерея Риджина, Москва, Россия 2013 — Artist in Society. Галерея Rabouan Moussion, Париж, Франция 2013 — Трудности перевода. Параллельная программа 55-й Венецианской биеннале. Ca’Foscari Esposizioni, Венеция, Италия 2012 −2013 —FLUIDENTITETI. Podgorica Collection for the Ars Aevi Museum. Art Gallery of Bosnia and Herzegovina, Сараево, Босния и Герцеговина 2012 — В ПОЛНОМ БЕСПОРЯДКЕ. Русское современное искусство. Премия Кандинского 2007—2012. Центр Искусств Arts Santa Monica, Барселона, Испания 2012 — With Criminal Energy — Art and Crime in the 21st Century. HALLE 14, Лейпциг — ACC Galerie Weimar, Веймар 2012 — La Peau de l’Ours. Галерея Rabouan Moussion, Париж, Франция 2012 — Лучшие времена, худшие времена — Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве. Первая Киевская международная биеннале современного искусства ARSENALE 2012. Мыстецкий Арсенал, Киев, Украина 2011 — GLASSTRESS 2011. В рамках параллельной программы 54й Венецианской биеннале. Венецианский институт науки, литературы и искусства, Палаццо Кавалли-Франкетти; Центр современного искусства и стекла Беренго; Wake Forest University, Casa Artom, Венеция, Италия 2011 — Surreal Versus Surrealism in Contemporary Art, IVAM, Валенсия, Испания 2011 — Art Paris. Париж (стенд галереи Rabouan Moussion), Франция 2011 — Arte Fiera. Болонья (стенд галереи Pack) 2011 — Russian Turbulence (curated by Etienne Macret). Charles Riva Collection. Брюссель, Бельгия 2010 — День открытых дверей. Особняк — гимназия — клиника — музей. Московский музей современного искусства. Москва, Россия 2009 — Общая история и её частный опыт. Museum auf Abruf (MUSA). Вена, Австрия 2009 — История Российского видеоарта. Том 2. Московский музей современного искусства. Москва, Россия 2007 — Соц-арт. Политическое искусство в России и Китае. Спецпроект 2-й Московской биеннале современного искусства. Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу. Москва, Россия 2007 — Дневник художника. Спецпроект 2-й Московской биеннале современного искусства. ЦДХ. Москва, Россия 2006 — Стимул и риск. Museum Haus fur Kunst Uri. Альтдорф, Швейцария 2006 — Происхождение видов: Искусство в эпоху социального дарвинизма. The Museum of Modern Art. Тойама, Япония 2006 — Видеоинсталляции Олега Кулика. Перформансы. Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle. Варшава, Польша — CCA. Киев, Украина — Любляна, Словения — Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу. Москва, Россия