Нардо ди Чоне (; ок. 1320 — ум. 21 мая 1365 или 16 мая 1366) — живописец итальянского проторенессанса флорентийской школы.
Биография Нардо принадлежал к семейству художников Чоне, мастерская которых в середине XIV века, после страшной эпидемии чумы 1348 года, была ведущей на художественном рынке Флоренции. Его старший брат Андреа ди Чоне (Орканья) известен больше, чем младшие братья — Нардо, Якопо, и Маттео, однако в случае с Нардо ряд исследователей считает это незаслуженным, обидным следствием авторитета одного из первых биографов итальянских живописцев Джорджо Вазари, который посвятив отдельную главу Орканье, упоминает о работах Нардо вскользь, считая его лишь помощником старшего брата. Более того, Вазари исказил имя художника, сообщив, что его звали Бернардо, в то время как в действительности «Нардо» было сокращением от Леонардо. Несмотря на частое сотрудничество и работу всей семьёй, искусство Нардо ди Чоне носило достаточно своеобразный и самостоятельный характер, и отличалось от суровой манеры Орканьи более лиричным прочтением наследия Джотто.
Точная дата рождения художника неизвестна. Профессиональные навыки он, возможно, обрёл в мастерской Бернардо Дадди, где, как предполагают, одно время работал и его брат Андреа. Имя Нардо впервые появляется в 1346-1348 годах в списках цеха медиков и аптекарей «Арте-деи-Медичи-э-дельи-Спечиали», куда до создания собственной гильдии входили и живописцы (приготовление минеральных красок было во многом аналогично приготовлению лекарств). К этому времени Нардо стал достаточно известным мастером для того, чтобы в 1348 году вместе с братом Андреа быть рекомендованным муниципалитетом города Пистойя, обратившимся к властям Флоренции с просьбой назвать имена лучших художников для изготовления алтаря церкви Сан-Джованни-Фуорчивитас. В этот период братья Чоне жили в районе прихода церкви Сан-Микеле-Висдомини, и совместно содержали мастерскую. В 1350-х и первой половине 1360-х годов Нардо, согласно архивным документам, проживал в центральном районе Флоренции, но числился при другом приходе, нежели его брат Орканья, продолжая, тем не менее, работать с ним в одной мастерской. Из документов также известно, что в 1356 году Нардо написал образ Мадонны, который ранее находился в помещении Габелла-деи-Контратти (финансово-деловом учреждении Флоренции; образ не сохранился). В 1363 году Нардо получил плату за росписи в оратории братства Бигалло, от которых ныне сохранились лишь фрагменты. 21 мая 1365 года Нардо ди Чоне составил завещание, а в 1366 году его уже не было в живых. Своё имущество он распорядился поделить между тремя братьями — Андреа, Якопо и Маттео. Поскольку в завещании не упомянуты жена и дети, Нардо, вероятно, прожил жизнь холостяком (хотя по другим сведениям у него был сын Джованни, который помогал ему в росписях капеллы Строцци). Эти несколько фактов — практически всё, что известно о двадцатилетней творческой карьере художника.
Не сохранилось ни одной подписанной работы живописца. Несмотря на то, что большинство известных произведений художника находятся во Флоренции, Нардо работал во многих других местах. Сохранился документ, правда, не имеющий даты, согласно которому художник Бартоломео Кристиани из Пистойи вступил с Нардо в соглашение о том, что тот будет помогать ему в случаях, когда Бартоломео придется работать за пределами Флоренции. Кроме того, присутствие на большом Бойницком алтаре Святого Райнерия, покровителя Пизы, свидетельствует, что художник создавал алтарь для этого города.
Флорентийская живопись второй половины XIV столетия значительно отличалась от живописи его первой половины. Живописные новации, сделанные Джотто в первой половине века, не получили дальнейшего развития. Напротив, его ученики и последователи обратились к искусству предшествующей, доджоттовской эпохи, в значительной мере отказавшись от развития картинно-иллюзорного пространства. Учёными высказывались разные предположения по этому поводу. Одна из самых распространённых точек зрения сводится к тому, что после страшной эпидемии чумы, разразившейся в Италии в 1340-х годах, которая интерпретировалась как кара божья за грехи, в обществе усилилась консервативная религиозность, сделавшая непопулярными разные новшества, в том числе в живописи. Этим объясняют плоскостность и суровость живописных образов, созданных Андреа ди Чоне (Орканья); тоже относится и к искусству его брата Нардо. Однако в произведениях Нардо, который был чистым живописцем в отличие от брата, известного прежде всего как скульптора и архитектора, можно видеть более тонкий и поэтичный подход, который принято объяснять влиянием сиенской школы, а также знакомством с произведениями Джованни да Милано, ломбардского художника, работавшего во Флоренции. Поэтому Нардо считают одним из мастеров лирической линии флорентийской живописи, к которой принадлежали Мазо ди Банко, Джоттино, Джованни да Милано, Андреа Бонайути. Эта линия продолжилась в XV веке, слившись с живописью интернациональной готики в искусстве Лоренцо Монако и Джентиле да Фабриано.
Произведения
Крупнейшей и самой известной работой мастера, сохранившейся до наших дней, являются фрески капеллы Строцци во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла. Менее значительны фрески, которые ему приписывают в капелле Святой Анны в Кьостро-деи-Морти (внутреннего двора) в церкви Санта-Мария-Новелла, капелле Гьочи-э-Бастари и капелле Ковони в церкви Бадиа Фьорентина, а также живопись в трапезной церкви Санто-Спирито.
Среди других произведений Нардо ди Чоне есть только один сохранившийся целиком полиптих — это так называемый «Бойницкий алтарь» (ок. 1350. Замок Бойнице, Словакия). Произведение состоит из десяти деревянных панелей, на которых в главном ряду изображены: в центре «Мадонна с Младенцем» (110 х 70см), по сторонам от Неё святые Иаков, Иероним, Иоанн Креститель и Райнерий Пизанский. Пять панелей пределлы содержат изображения святых Августина и Марии Магдалины; Апостола Павла и Екатерины; в центре — «Оплакивание Христа Марией и Иоанном»; справа — апостол Пётр и Святая Луция; Святые Маргарита Антиохийская и Антоний Великий. За исключением Святого Райнерия все персонажи алтаря — раннехристианские святые, а сам алтарь, предположительно, был создан для храма монахов-августинцев в Пизе (об этом говорит присутствие на алтаре покровителя Пизы святого Райнерия). В 1870 году граф Ян Франтишек Пальфы приобрёл этот алтарь в Италии и привёз его в свой замок в Бойнице. Ранее произведение приписывалось Орканье, затем считалось совместной работой братьев, теперь определено как самостоятельная работа Нардо ди Чоне. Неоготическая рама алтаря была изготовлена в конце XIX века. С этим произведением была связана криминальная история: в 1933 году все панели полиптиха были похищены, и более года находились в неблагоприятных для хранения условиях. После раскрытия преступления, реставраторы провели сложные работы по его восстановлению. В конце 1980-х годов алтарь был предметом политического раздора при разделении Чехословакии на Чехию и Словакию, так как после Второй мировой войны он хранился в музее Праги; в 1995 году алтарь занял своё место в словацком Замке Бойнице, мероприятие сопровождалось его освящением и торжественной мессой.
Нардо приписывают несколько триптихов. Один из них, с изображением Мадонны с Младенцем и двух святых — Григория Великого и Иова, довольно крупных размеров (250х212см) и находится в трапезной церкви Санта-Кроче во Флоренции. Другой, благодаря высоким пинаклям, ещё более крупный триптих (300 х 212см), хранится в Галерее Академии во Флоренции. На нём изображена Ветхозаветная троица — Отец, Сын и Святой дух, а по сторонам от неё святые Ромуальд и Иоанн Богослов. Панели пределлы украшают четыре эпизода из жизни Ромуальда: Явление Ромуальду святого Аполлинария; Отшельник Марин наставляет Ромуальда и Ромуальд, мучимый демонами; Сон Ромуальда. В пинаклях изображены Святой агнец на алтаре и два ангела по сторонам. На триптихе нет подписи автора, но есть дата — 1365 год. Произведение было создано для монастыря Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции по заказу Джованни Гиберти, который согласно завещанию от 1363 года пожертвовал необходимую сумму. Ранее этот триптих приписывался Лоренцо Монако, затем считался совместной работой Орканьи и Нардо; позднейшие исследователи (Босковиц, Тартуфери) однозначно считают триптих работой Нардо ди Чоне.
Приблизительно к этому же времени, 1365 году, относят изображение трёх святых из Национальной галереи в Лондоне. Иоанн Богослов, Иоанн Креститель и Святой Иаков показаны в полный рост на ковре с изображениями птиц и цветочных орнаментов — мотив, который часто использовался Нардо. Письменные источники сообщают, что этот алтарь происходит из церкви Сан-Джованни-Баттиста-делла-Кальца, Флоренция, подтверждением чему служит фигура Иоанна Крестителя в центре (Джованни Баттиста — Иоанн Креститель, его грубая власяница проглядывает из-под роскошного плаща). Этот храм был в своё время построен по воле Биндо ди Лапо Бенини, и алтарь, вероятно, был заказан им же; этим можно объяснить присутствие на картине Иакова с посохом пилигрима (Лапо — в итальянском языке вариант имени Джакомо, то есть Иакова). Кроме того, брат Биндо ди Лапо Бенини был приором монашеского ордена в Пизе; исследователи предполагают, что присутствие на триптихе Иоанна Богослова, брата Иакова, который изображён с Евангелием в руке, объясняется этой родственной связью.
Средних размеров триптих-складень из Национальной галереи, Вашингтон, (ок. 1360; 76 х 66,4 см) предназначался не для храма, а для совершения молитвы в жилом доме. Такие небольшие домашние алтари выполнялись художниками на заказ, либо выпускались мастерской как некий стандартный товар, который можно было приобрести на выбор прямо из мастерской. Художник изобразил на нём Мадонну с Младенцем, апостолов Петра и Иоанна Богослова. Красочная поверхность этого алтаря прекрасно сохранилась благодаря тому, что он закрывался створками.
Особое место в творчестве Нардо отводится сцене Распятия из Галереи Уффици, Флоренция, которую он выполнил в ранний период, около 1350 года. Её размеры 145 х 71 см. Американский учёный Ричард Оффнер высказал предположение, что ранее эта картина была центральной частью какого-то табернакля. «Распятие» написано в соответствии со сложившимися правилами — кровь распятого Христа ангелы собирают в чаши, в нижней части смерть Иисуса оплакивают Мария, Мария Магдалина и любимый ученик Иоанн. У основания креста лежит череп Адама, напоминая, что Христос принял смерть на кресте во искупление людских грехов. Сцене присуща тонкая композиционная уравновешенность, а фигура Магдалины, обхватившая руками крест, полна не джоттовской, но готической грации. В нижней части расположена небольшая пределла с полуфигурами святых Иеронима, Иакова Младшего, Павла, Иакова Старшего и Петра-мученика. Другое, менее удачное «Распятие со скорбящими Мадонной и Иоанном» (106 х 48,5 см) хранится в муниципальном музее Милана.
Исследователями отмечается изящество, присущее алтарю «Мадонна с Младенцем» из Миннеаполиса (Институт искусств; 82,5 х 33,3 см; 1350—1360). Высокая, вытянутая фигура Мадонны стоящей на роскошном ковре, одетая в искусно задрапированный синий плащ, близка к образцам северной готики и одновременно по-итальянски лирична. Возможно, ранее эта картина была центральной панелью небольшого алтаря. Исследователями неоднократно отмечалась тщательность наложения красок художником. Он использовал мягкие, полупрозрачные тона, которые накладывал в несколько слоёв; использование розоватых пигментов для губ и щёк его Мадонн оживляло их образ. Кропотливо выполненные сграффито (на позолоченный грунт наносилась краска, а потом процарапывался узор) и тщательное письмо по золоту помогли его произведениям хорошо сохраниться. По этим причинам ряд экспертов считает Нардо лучшим среди мастеров периода треченто.