Академический театр «Киев Модерн-балет» («Коммунальное учреждение «Театрально-зрелищное учреждение культуры «Академический театр «Киев Модерн-балет») — украинский театр современной хореографии, задуманный как авторский, где репертуар и художественные приоритеты определяются постановками одного хореографа. Театр апеллирует к формированию творческой лаборатории современного танца: смелые эксперименты, оригинальные прочтения всемирно известных театральных сюжетов, обновление и обогащение формы и лексики современного танца. Активно гастролирует по Украине и за рубежомКиїв модерн-балет Театр сучасного танцю // ЕСУ.

Основатель и главный балетмейстер театра – заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко, народный артист Молдовы Раду Поклитару.

История создания История «Киев Модерн-балет» началась 19 декабря 2005 года премьерой спектакля «Le forze del destino / Сила судьбы», созданного по заказу «Фонда искусств Владимира Филиппова», в работе над которым уже были задействованы основные творческие силы будущего театра — хореограф Раду Поклитару, сценограф Андрей Злобин, художница по костюмам Анна Ипатьева, художница по свету Елена Антохина, звукорежиссёр Александр Курий, ассистент хореографа Анатолий Козлов и многие артисты, которые впоследствии вошли в состав постоянной труппы.

Одноактная опера-балет «Le forze del destino / Сила судьбы» воспроизводила атмосферу старого театра 30—40-х годов, где много мягких декораций, в которых звучали современные трактовки классических оперных хитов (аранжировка Павла Шевчука) в исполнении Елена Гребенюк (сопрано), и происходило насыщенное действие, о котором пресса отзывалась: «Содержание представления трудно определить конкретно; наиболее точно его отражает само название. Этот коллаж из оперных арий «сцементирован», как лейтмотивом, темой из оперы Дж. Верди «Сила судьбы», которая то и дело звучит в разных модификациях».

ООО «Театр „Киев Модерн-балет“» во главе с Раду Поклитару и при поддержке мецената Владимира Филиппова было зарегистрировано 18 июля 2006 года. По итогам общеукраинского отбора, кастинг прошли 16 молодых танцовщиков. Наличие академического балетного образования не было необходимым условием для принятия в состав труппы (при этом все артисты являлись профессионалами современного танца, разбирались в классическом танце и умели делать классический урок).

Премьера балета в двух сериях «Кармен. TV» на музыку Жоржа Бизе состоялась 25 октября 2006 на сцене Национального драматического театра им. Ивана Франко. За спектакль «Кармен. TV» театр получил две премии «Киевская пектораль» — в номинациях «Лучшее спектакль года» и «Лучшее пластическое решение спектакля». Исполнительница роли Кармен, Ольга Кондакова, получила номинацию как «Лучшая исполнительница женской роли». Балеты «Веронский миф: Шекспирименты» на музыку Жоржа Бизе (2006), «Болеро» Мориса Равеля (2007), «Дождь» на музыку Иоганна Себастьяна Баха и народов мира (2007), «Щелкунчик» Петра Чайковского (2007) стали лауреатами премии «Киевская пектораль» в специально созданной номинации «Событие года».

В партнерстве с Национальной оперой Украины им. Тараса Шевченко создан балет-триптих «Перекресток» на музыку Мирослава Скорика, балет на одно действие «Геревень» на музыку Владимира Николаева — копродукция с Пермским театром оперы и балета им. Петра Чайковского (оба в 2012 году).

Кризисным для коллектива стал 2013 год, когда театр оказался на грани полного закрытия. Балет «Лебединое озеро» Петра Чайковского рассматривали как последнюю премьеру в истории коллектива. По финансовым причинам (крайне низкие зарплаты) 9 из 21 артистов труппы покинули коллектив. На их место были набраны новые, и весь репертуар пришлось восстанавливать почти с самого начала. Постановки коллектива создаются благодаря меценатской поддержке. Балет «Жизель» — с помощью Людмилы Русалиной (основательница холдинга «Петрус-Медиа»), в ряде проектов помогал Владимир Бородянский (на тот момент – генеральный директор телеканала «СТБ», руководитель группы «StarLightMedia»), непосредственное участие бизнесмена Андрея Демидова позволило создать «Лебединое озеро»).

В марте 2016 года работы «Киев Модерн-балета» (балеты «Лебединое озеро», «Женщины в ре миноре», «Длинный рождественский обед» и балет-триптих «Перекресток») в постановке Раду Поклитару отмечены Национальной премией им. Тараса Шевченко в номинации «Музыкальное искусство». В представлении Национальной академии искусств Украины в частности говорится, что «Смысловая полифония танца, созданная мастером, передает внутренний напряженный динамизм, лексику «зашифрованных» метафор и сложных символов, артикулирует прежде всего драматические глубины бытия».

В период с 2009 по 2017 годы труппа «Киев Модерн-балет» входила в состав Киевского муниципального академического театра оперы и балета для детей и юношества, на сцене которого было поставлено большинство балетов из репертуара коллектива.

5 октября 2017 года было создано КП ТЗЗК «Театр „Киев Модерн-балет“» в соответствии с решением Киевского городского совета от 22 июня №610/2772 «О создании Театрально-зрелищного заведения культуры «Театр «Киев Модерн-балет» путем выделения из театрально-зрелищного заведения культуры «Киевский муниципальный академический театр оперы и балета для детей и юношества». Отдельно указано, что КЗ «Театрально-зрелищное заведение культуры «Театр „Киев Модерн-балет“» является правопреемником в части имущества, прав и обязанностей КЗ «Театрально-зрелищное учреждение культуры «Киевский муниципальный академический театр оперы и балета для детей и юношества».

В ноябре 2017 года творческому коллективу Театра предоставлен статус академического в соотверствии с приказом Министерства культуры Украины №1176 «О предоставлении статуса академического творческому коллективу коммунального предприятия «Театрально-зрелищное заведение культуры «Театр „Киев Модерн-балет“» от 8 ноября.

В феврале 2018 года театр переименован в коммунальное учреждение «Театрально-зрелищное учреждение культуры «Академический театр «Киев Модерн-балет» в соответствии с решением Киевского городского совета от 8 февраля №11/4075 «О переименовании коммунального учреждения «Театрально-зрелищное учреждение культуры «Театр Киев Модерн-балет». В составе театра 23 артиста.

Четыре спектакля «Киев Модерн-балет» вошли в рейтинговый опрос «Киевский счет», который в январе 2021 года обнародовал список лучших украинских спектаклей 2000-х годов. В опросе приняли участие 15 украинских театральных критиков, которые внесли в список «Киевского счета» постановки «Длинный рождественский обед» (2014), «Кармен. TV» (2006), «Палата №6» (2008) и «Спящая красавица» (2018).

Особенность постановок Сюжетная основа

Театральные обозреватели говорят о Раду Поклитару как о «хореографе-волшебнике, который дает новую жизнь старым сказкам на балетной сцене: «Щелкунчик», «Маленький Принц», «Лебединое Озеро»…». Каждая новая работа коллектива основывается на оригинальной трактовке, на первый взгляд, известного сюжета, сквозь призму взгляда Поклитару. Так, от классического сюжета новеллы «Кармен» Проспера Мериме остаются только имена героев — центральным персонажем становится крестьянка Микаела — мечтательная блондинка, с головой погруженная в мир просмотра телесериалов (отсюда и название постановки «Кармен. TV»); его «Жизель — не милая пейзанка, а отверженное дитя большого современного города»; первый эпизод «Лебединого озера» начинается охотничьим убийственным выстрелом лебединой семьи и последующим уходом за спасенным птенцом инфернальным господином Ротбартом; а сюжет «Щелкунчика» берет свое развитие не из истории маленькой дочери состоятельных родителей, а с девочки-подростка, которая попрошайничает холодными заснеженными улицами большого города, и погружается в волшебный сон, уснув прямо на улице.

Для коллектива не существует «неподъемных тем для балета» — Поклитару переводит на язык пластики фицджеральдовскую «Загадочную историю Бенджамина Баттона» («Вверх по реке»); смело сочетает историю «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери с ранней музыкой Моцарта и украинскими колыбельными в исполнении Марии Пилипчак; пересказывает пушкинскую историю «Пиковой дамы» с использованием музыки Петра Чайковского, но не предсказуемо одноименной оперой, а Второй и Шестой его симфониями. Постановки живы, актуальны, современны, с вкраплением иронии, здравого юмора, иногда даже «высокоуровневого стёба» («In Pivo Veritas»).

Художественное решение

Над художественными образами балетов «Кармен TV», «Шекспирименты», «Дождь», «Андеграунд» работает театральная художница Анна Ипатьева, выпускница национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (мастерская профессора Николая Стороженко)І. В. Цебенко. Іпатьєва Ганна Вікторівна (2011) // ЕСУ. Для оформления балета «Жизель» Анна использует принты графических произведений (Николая Гончарова), как язык образности театрального костюма. Сценографию («Кармен TV», «Шекспирименты», «Андеграунд») создает заслуженный деятель искусств Украины, выпускник Львовского институту прикладного и декоративного искусства (мастерская Евгения Лысика) Андрей ЗлобинІ. В. Цебенко. Злобін Андрій Вікторович (2010) // ЕСУ. Сценические решения постановок решаются в модерном стиле (напр. события балета «Жизель» перенесены в полуразрушенные дебри современного мегаполиса). В оформлении балета-триптих «Перекресток» 2012 года, сценограф Александр Друганов использует гравюры Дени Дидро и выводит в сценическое пространство 3D-анимацию. Бессменным звукорежиссёром всех проектов театра является Александр Курий.

В 2014 году к постановщикам присоединяется художник по костюмам Дмитрий Курята: «Женщины в ре миноре», «Длинный рождественский обед» (оба — 2014), «Вверх по реке» (2016), «Спящая красавица» (2018), «Вий» (2019), «Маленький принц» (2020), «Пиковая дама» (2021) С 2019-го — арт-директор, автор видеопроекций Ольга Никитина, которая специально к балетам создает: 3D видео картенг в балетах «Вий» (2019) ) и «Маленький принц» (2020), а в проекте «Пиковая дама» (2021) – континуум «дополненной реальности» (подобно «дополненной реальности» и «гибридной реальности»).

Музыка

Музыкальная составляющая постановок представлена широким диапазоном: от канонических балетных партитур («Болеро» Мориса Равеля, «Лебединое озеро» Петра Чайковского, «Жизель» Адольфа Адана и другие), до авторских музыкальных компиляций («Двое на качелях» на музыку Иоганна Себастьяна Баха и Чавелы Варгаса, «Маленький принц» на музыку Вольфганга Моцарта и украинских колыбельных, «In pivo veritas» на ирландскую народную музыку и музыку эпохи Возрождения, «Пиковая дама» на музыку Второй и Шестой симфоний Петра Чайковского и другие), и уникальных музыкальных первопрочтений (в постановочный процесс балета «Вий» включена и работа по музыкальной записи произведения Александра Родина силами Национального симфонического оркестра). По словам режиссера: «…в большинстве случаев основой моей хореографии является музыкальный материал, который у нас называют словосочетанием «классическая музыка». Это может быть современная академическая классическая музыка, музыка эпохи Барокко, более ранний период. Но, во всяком случае, это классика, иногда я использую бардовскую песню и фольклор — это три кита, на которых лежит практически вся моя хореография»).

В истории театра есть постановки, созданные специально под написанную для «Киев Модерн-балета» музыку. Таким стал балет в одном действии «Геревень» композитора Владимира Николаева (копродукция с Пермским театром оперы и балета им. Петра Чайковского (2012), и балет-триптих «Перекресток» на музыку Мирослава Скорика (в партнерстве с Национальной оперой Украины им. Тараса Шевченко. Маэстро Скорик собственноручно дирижировал своими произведениями во время показа «Перекрестка». А также балет в двух действиях «Вий» (2019), музыку к которому написана украинским композитором Александром Родиным.

Хореография