Апроприа́ция (, происходящее от аd ‘к’ + proprius ‘собственность’ с последующим упрощением) — усвоение, присвоение; в русском языке также встречается определение апроприационизм — термин в истории искусства и критике, относящийся к более или менее прямому использованию в произведении искусства реальных предметов или даже других, уже существующих произведений искусства.
История практики апроприации в искусстве XX века Практику апроприации можно отследить вплоть до коллажей кубистов и работ Пикассо и Брака, сделанных в 1912 году, в которых такие реальные объекты, как газеты, были включены в произведение и представляли сами себя.
Практика присвоения была развита намного дальше в редимейдах французского художника Марселя Дюшана в 1915 году. Наиболее известным примером является «Фонтан» (писсуар, подписанный Дюшаном и представленный как произведение искусства).
Позднее сюрреалисты использовали апроприацию в коллажах и объектах, таких как Телефон-лобстер Сальвадора Дали (телефон с лобстером вместо телефонной трубки).
В конце 1950-х годов присвоенные образы и объекты появились в работах Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, в произведениях поп-арта.
Апроприация в искусстве американских художников 1980-х годов Термин апроприация используется также в более узком значении, в связи с деятельностью американских художников в 1980-х годах, особенно и художников нео-гео. Шерри Ливайн воспроизводила в качестве собственных произведения других художников, включая живопись Клода Моне и Казимира Малевича. Её целью было создать новую ситуацию, новое значение или набор значений для знакомого образа.
Проблематика Искусство апроприации поднимает вопросы оригинальности, аутентичности и авторства, и принадлежит к давней модернистской традиции искусства, задающего вопросы о природе или определении искусства как такового. Художники-апроприаторы находились под влиянием эссе 1934 года немецкого философа Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», а также пользовались поддержкой американского критика Розалинды Краусс (книга «The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths», 1985).
Апроприация активно используется художниками начиная с 1980-х годов.
Художники, использующие апроприацию
Гада Амер
Джон Балдессари Вагрич Бахчанян Джеймс Гордон Беннетт
Жорж Брак Гленн Браун Бэнкси Вивьен Вествуд
Леон Голуб Дуглас Гордон
Джаспер Джонс
Марлен Дюма Марсель Дюшан
Джозеф Корнелл Джозеф Кошут Барбара Крюгер Джефф Кунс Луиз Лаулер
Рой Лихтенштейн Роберт Лонго
Кристиан Марклей
Жоан Миро
Ясумаса Моримура Малкольм Морли Вик Муниц
Клас Олденбург Мерет Оппенгейм Пабло Пикассо
Ричард Принс Георгий Пузенков Роберт Раушенберг Герхард Рихтер
Томас Руфф Дэвид Салле
Леонид Соков Нэнси Сперо
Питер Сэвилл Филип Тааффе Люк Тёйманс
Авдей Тер-Оганьян Келли Уолкер Энди Уорхол Шепард Фейри
Ханс Хааке Маркус Харви Дэмиен Хёрст Джейк и Динос Чепмены Курт Швиттерс Синди Шерман
Макс Эрнст Пьер Юиг
Источники Глоссарий Галереи Тейт
Ссылки Определение и краткая история (англ.) Статья «Appropriation Art: борьба анонимов со звездами» Статья «Appropriation Art and Walker Evans» (англ.) Ремикс — (не) искусство! тезисы Корнелии Зольфранк (Cornelia Sollfrank)
Категория:Формы и средства современного искусства