Кинематограф Аргентины () — один из видов художественного творчества в Республике Аргентина, национальный стиль и способ подачи кинематографического материала, а также экономические взаимоотношения, связанные с процессом производства и прокатом созданных произведений. Занимает одно из лидирующих положений в этой отрасли среди испаноговорящих стран, в том числе по количеству международных наград: 16 побед из 23 номинаций на премию «Гойя» за Лучший иностранный фильм на испанском языке, 2 победы из 6 номинаций на «Оскар» за Лучший фильм на иностранном языке.
Зарождение Первый киносеанс в Аргентине, на котором были показаны короткометражные фильмы братьев Люмьер, включая легендарный «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», состоялся 18 июля 1896 года в Театре Одеон (Буэнос-Айрес). Первым фильмом аргентинского кинематографа считается снятая в 1897 году Эженом Пи одноминутная документальная лента, где показан флаг Аргентины, развевающийся над Площадью Мая Буэнос-Айреса. Уже два года спустя выходит 26-минутная документальная работа, зафиксировавшая серию хирургических операций медика Алехандро Посадаса и, по мнению «Бюллетеня кинематографического наследия Колумбии», давшая начало учебному и познавательному кино.
Для кинематографа Аргентины начала XX века чрезвычайно значимы две фигуры: Эжена (Эухенио) ПиВ испаноязычных источниках французское имя Эжен трансформировалось в Эухенио и Макса Глюксманна. Первый — эмигрант из Франции, кинооператор-хроникёр. Особо известен его сюжет, освещавший визит президента Бразилии Кампуса Салиса (1900 год). Второй, Макс Глюксманн — продюсер и организатор бизнеса. Именно они в 1907—1911 годах ищут примитивные способы добавления звука к фильмам, пытаясь синхронизировать изображение с граммофоном. Всего было создано 32 «фоно-сцены» (), имевших определённый успех у зрителя.
В 1908 году Марио Гальо снял сюжетно-тематическую картину — «Расстрел Доррего», а на следующий год первую постановочную картину — «Майская революция» (). Вообще национальный художественный кинематограф изначально тяготел к литературной классике. В 1914 году режиссёром Энрико Гарсия Вельосо снят первый аргентинский игровой фильм «Амалия» () по одноимённому роману Хосе Мармоля. На следующий год выпущена картина «Благородство гаучо» (), которая стала первым примером коммерческого успеха национального кинематографа. Комизм ленты основан на шаржировании злоключений простоватого итальянского иммигранта в столице и пригородах АргентиныАргентинский кинематограф на официальном сайте Каннского кинофестиваля.
В 1917 году эмигрант из Италии Квирино Кристиани выпускает мультипликационный фильм «Апостол», который многие источники называют первой в мире полнометражной анимационной работой. Политические и социальные темы также не оставалась в стороне от кинематографа и проявились, например, в картинах 1918 года «Последний рейд» 1919 года «Хуан без одежды» (), рассказывающей об экономическом диктате иностранных монополий.
Во второй половине 1910-х годов аргентинский рынок кино прочно захватили США и Франция.
Появление звука
Тридцатые и сороковые годы часто называются критиками и историками «Золотым веком» аргентинского кино. Находясь в неравных условиях с технически более совершенным Голливудом, производители первых звуковых фильмов прибегали к темам и акцентам, близким аргентинскому зрителю. Выбирались сюжеты из комических пьес () и популярных песен, которые стали выигрывать, благодаря своей аутентичности, у аргентинцев.
Фильм 1931 года «Портовые куколки» () открыл в Аргентине эру звукового кино по технологии «Витафон» (звуковое сопровождение записывается на отдельный диск для фонографа). Более перспективная и прогрессивная система «Мувитон» (звук записывается непосредственно на киноплёнку) была продемонстрирована в 1933 году в фильме «Танго!», а первыми в Аргентине словами, прозвучавшими с экрана, стали «Буэнос-Айрес». В ленте студии Argentina Sono Film были заняты яркие исполнители: певица и танцовщица Либертад Ламарке, популярный театральный актёр Пепе Ариас, актриса комического плана Тита Мерельо. Большинство критиков оценило картину как провал за отсутствие внятной сюжетной линии. При том, что она имела шумный успех у публики, кинематографисты считали её всего лишь «бедным ребёнком из неблагополучных и небезопасных кварталов». Практически через неделю в прокат выходит фильм студии Lumiton «Три страсти» ()Фильм рассказывает о трёх популярных увлечениях того периода в Аргентине: танго, футболе и кино.. По отзывам прессы, он демонстрирует высокий уровень по всем художественным параметрам и достоин того, чтобы представлять Аргентину за рубежом. Так или иначе, творческое и коммерческое противостояние этих двух компаний во многом определяло судьбу кинематографа Аргентины в последующее десятилетие (при существовании одновременно ещё не менее десятка менее крупных студий).
В 1936 году фильм «Помоги мне жить» () окончательно сформировал стандарты нового национального поджанра музыкального фильма — «фильма-танго» или «танго-оперы» ().
На этот период приходится расцвет творчества аргентинского режиссёра итальянского происхождения Марио Соффичи. В 1935 году он снял фильм «Душа аккордеона» (), а в 1939 году драму «Узники земли» (). В некоторых опросах этот фильм упоминается как «величайший в истории кинематографа Аргентины».
Классический период. I этап (1940-е годы)
С начала 1940-х годов кинематограф Аргентины вошёл в период кризиса, определённый высоким уровнем присутствия на рынке кинолент из США и доминированием мексиканского кино, находящегося в зените и влияющего на все испаноговорящие страны (это явление позже было названо «целлулоидным кризисом» (), отчасти и из-за того, что американские производители киноплёнки в отсутствие европейских конкурентов искусственно ограничивали её реализацию за пределами США). Национальные кинематографисты ограничивались в основном экранизациями известных литературных произведений или историко-приключенческими фильмами: «История ночи» (, режиссёр Луис Саславски, 1941 год), «Маламбо» (, режиссёр Альберто де Завалия, 1942 год), «Война гаучо» (, режиссёр Лукас Демаре, 1942 год), «Трое у реки» (, режиссёр Марио Соффичи).
В 1941 году образовалась Ассоциация аргентинских артистовСовременное аргентинское кино — Сайт посольства Российской Федерации в Аргентинской Республике. 10 июля 1942 года была неформально основана Ассоциация кинокритиков Аргентины (), однако юридический статус был оформлен только 23 декабря 1957 года. В начале деятельности Ассоциация имела практически только название. Журналисты и критики собирались в ресторанах, кафе, где и проводили обсуждения. В январе 1943 года объединение повысило свой статус: была учреждена награда «Серебряный кондор» для фильмов национального (преимущественно) производства за прошлый год. Всё началось с двух категорий — Лучший фильм и Лучший иностранный фильм и семи медалей (лучшему режиссёру, актёрам, оригинальному и адаптированному сценарию). Первые награды получили: режиссёр Лукас Демаре за уже упомянутый фильм «Война гаучо», музыкальный фильм «Маламбо», «Третий поцелуй» (, лучшая актриса — Амелия Бенсе), «Дети растут» (, лучший актёр — Артуро Гарсия Бур) и «Как зелена была моя долина» (, США — лучший иностранный фильм).
Послевоенное время принесло с собой социальную напряжённость, ответственность за которую возлагается рядом историков на президента Хуана Перона. Кинематограф попал под жёсткий контроль государства. Многие киностудии закрылись, а некоторые режиссёры и актёры (как, например, Либертад Ламарке) покинули странуVisible nations: Latin American cinema and video. Chon A. Noriega. — University of Minnesota Press. 2000. ISBN 0-8166-3347-9..
В это десятилетие достигли популярности актрисы, сёстры-близнецы Мирта и Сильвия Легран.
Классический период. II этап (1950-е годы)
К концу 1940-х годов «целлулоидный кризис» завершился. На рынок вернулись европейские производители киноплёнки, а в самой Аргентине был принят закон № 12.999, который под угрозой судебного преследования обязывал кинотеатры соблюдать квотированное соотношение между национальными и зарубежными фильмами. Самые небольшие студии смогли выпускать конкурентную и востребованную зрителем продукцию: «Тряпичный мяч» (, режиссёр Леопольдо Торре Нильссон, 1948 год), «Красные туфли» (, 1952 год), «Три мушкетёра» (, 1953 год).
Структурную преемственность I и II этапов (англоязычные источники используют термин «стадии», ) классического периода аргентинского кинематографа обеспечили режиссёры, которые начинали в 1940-х годах, но в 1950-х создали лучшие свои работы: Даниэль Тинайре и его криминальная драма «Позор» (, 1952 год), Карлос Уго Кристенсен и «Если я умру прежде, чем проснусь» (, 1952 год), Луис Саславски и мюзикл «Видалита» (, 1949 год). Большой популярностью (в том числе за рубежом — в СССР) пользовались музыкальные фильмы с участием Лолиты Торрес. Среди новых режиссёров II этапа классического периода аргентинского кинематографа необходимо назвать Уго дель Карриля и Леона Клемовски.
В результате военного переворота 1955 года на рынок Аргентины во всех сферах экономики был открыт доступ для международных компаний, защитные меры для фильмов национального производства также были отменены. В 1957 году был принят конституционный декрет 57/62, по которому государство брало практически всю кинематографическую деятельность под свой контроль.
Новая волна В 1958 году возник Союз аргентинского кино, по инициативе которого уже в 1959 году был создан Национальный институт кинематографии. Он заменил Главное управление развлечений и контролировал все финансовые взаимоотношения в сфере кинематографа. Режиссёров, проявивших себя в этот период, было принято называть «Новой волной» или «Новым кино» (), хотя в настоящее время чаще используется термин «Поколение 60-х» (). Молодые кинематографисты достигли нового технического уровня, благодаря чему многие из них смогли участвовать в международных фестивалях. Леопольдо Торре Нильссон, Фернандо Айала, Давид Хосе Коон, Симон Фельдман и Фернандо Соланас стали главными действующими лицами этого обновления в аргентинском кино 1960-х. Однако очередной период политической нестабильности в 1966 году привёл к власти новое правительство, которое обвинило фильмы этих режиссёров в ненужном элитарном интеллектуализме и закрыло им каналы государственного финансирования. Так, эксцентричный Уго Сантьяго, создатель культовых фильмов «Вторжение» (, 1969 год) и «Другие» (, 1974 год), уехал во Францию. Большую часть национальной кинопродукции стали составлять комедийные мюзиклы и экранизации классических сюжетов. В качестве немногих исключений можно назвать драмы «История одинокого мальчика» (, 1965 год) и «Романс о Анисето и Франциске» (, 1967 год) Леонардо Фавио.
Третий кинематограф, Cine Liberation и Cine de la Base В марте 1969 года Фернандо Соланас и Октавио Хетино, давая интервью журналу «Кубинское кино» (), впервые употребили термин «Третий кинематограф» (), ставший позднее краеугольным камнем одноимённого направления в мировом кинематографе. Этими режиссёрами была образована группа Cine Liberation. Структура организации имела в основе не только творческие планы, но и элемент конспирации. В условиях правления военного режима все авторы могли объединиться с Cine Liberation и выпускать либеральные фильмы, не публикуя своего имени в титрах, тем самым снижая риск индивидуального нажима и преследования.
Провозгласив своей главной задачей создание «борющегося» искусства, способного превратить пассивного зрителя в активного участника политической жизни, а также выработку нового киноязыка, отличного и от голливудских стандартов, и от европейского авторского кино, Соланас и Хетино выпускают документальный кинотриптих «Час огней». Показанный на фестивале в Пезаро (Италия) в 1968 году, он завоевал первую премию и поразил интеллектуальные круги Европы, оказавшись близким по духу атмосфере молодёжных протестов. Очень ёмко оценил этот фильм российский кинокритик Михаил Трофименков: