Ло́ренс Керр Оливье́, барон Оливье́ (, ; 22 мая 1907, Доркинг, Суррей, Англия, Великобритания — 11 июля 1989, , Западный Суссекс, там же) — английский актёр и режиссёр театра и кино, один из трёх наиболее востребованных актёров середины XX века, наряду с Ральфом Ричардсоном и Джоном Гилгудом, доминировавших на .
В репертуар Оливье входили роли и из античной драмы, и из произведений Шекспира, и из современных ему американских и британских пьес. На протяжении всей своей карьеры он снимался в кино, сыграв более пятидесяти ролей, а к её завершению добился значительного успеха и на телевидении.
После обучения в драматической школе в Лондоне в конце 1920-х годов Оливье присоединился к труппе . В 1930 году к нему пришёл первый успех после постановки Ноэла Кауарда «» в Вест-Энде. В том же году Оливье дебютировал в кино («»). В 1935 году сыграл в постановке «Ромео и Джульетта» вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт. К концу 1930-х годов добился широкой известности в Великобритании. В 1940-х годах вместе с Ральфом Ричардсоном и стал содиректором театральной труппы «Олд Вик». Среди его наиболее значимых ролей в этот период были Ричард III в одноимённой пьесе Шекспира и заглавная роль в трагедии Софокла «Эдип». В 1950-х сценическая карьера Оливье стала клониться к упадку. Новый подъём наступил в 1957 году с главной ролью в «», поставленном авангардной английской театральной труппой. Эту роль он позже сыграл и в кино. С 1963 по 1973 годы был директором-основателем труппы Королевского Национального театра, в которой выросли многие будущие звёзды британской сцены. Сам он сыграл главные роли в «Отелло» (1965) и «Венецианском купце» (1970).
Широко известны фильмы с участием Оливье. Из раннего творчества — «Как вам это понравится» (1936), «Грозовой перевал» (1939) и «Ребекка» (1940). В 1940-х и 1950-х годах участвовал в качестве актёра и режиссёра в трилогии, снятой по пьесам Шекспира: «Генрих V» (1944), «Гамлет» (1948) и «Ричард III» (1955). В 1960-х и 1970-х — это «Спартак» (1960), «Башмаки рыбака» (1968), «Игра на вылет» (1972), «Марафонец» (1976) и «Мальчики из Бразилии» (1978). Его телевизионные выступления включали адаптацию пьес «Луна и грош» (1960), «» (1973), «Кошка на раскалённой крыше» (1976) и «Король Лир» (1983), а также телефильм «Любовь среди руин» (1975) и сериал «Возвращение в Брайдсхед» (1981).
Среди наград Оливье — рыцарское звание (1947), пожизненное пэрство (1970) и орден Заслуг (1981). За свою работу на экране он получил четыре премии «Оскар», четыре премии Британской киноакадемии, пять премий «Эмми», три премии «Золотой глобус» и ещё почти сорок кинематографических наград. Режиссёр тридцати восьми театральных постановок и шести фильмов, исполнитель более ста двадцати театральных ролей, снявшийся в 58 полнометражных картинах. В его честь назван самый большой зрительный зал Королевского Национального театра; в память о нём вручается премия Лоренса Оливье, ежегодно присуждаемая .
Оливье был трижды женат: на актрисе Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 годы, актрисе Вивьен Ли с 1940 по 1960 годы и Джоан Плаурайт с 1961 года до своей смерти. От двух разных жён у него было четверо детей.
Семейное происхождение и ранние годы (1907—1924)
Лоренс Оливье родился 22 мая 1907 года в Доркинге, в графстве Суррей (Англия), младшим из трёх детей преподобного Джерарда Керра Оливье (1869—1939) и его жены Агнес Луизы Крукенден (1871—1920). Их старшими детьми были дочь Сибилла (1901—1989) и сын Джерард Дакрес «Дики» (1904—1958). Его прапрадед был по происхождению французским гугенотом, среди предков Оливье было несколько поколений протестантских священнослужителей. Несмотря на явное преобладание лиц духовного звания, в роду Оливье были и творческие личности. Отец Джерарда, Генри Арнольд Оливье (1826—1912), был священником, у которого было восемь детей. Все его сыновья добились успеха в светских занятиях: стал губернатором Ямайки, а затем министром по делам Индии, был успешным портретистом, а Генри (1850—1935) сделал военную карьеру, дослужившись до полковника. Джерард Оливье начал карьеру школьного учителя, но в тридцать лет обнаружил в себе религиозное призвание и был рукоположён в священники Церкви Англии. Он исповедовал «высокую церковь», ритуальное англиканство и любил, чтобы к нему обращались «отец Оливье». Это испортило его отношения с большинством англиканских общин, и церковные должности, которые ему предлагали, были только временными: обычно он замещал постоянных священников в их отсутствие. Для его семьи это означало кочевое существование, и первые несколько лет Лоренс никогда не жил на одном месте достаточно долго, чтобы завести друзей.
В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянную должность помощника настоятеля в в Пимлико. Он занимал этот пост в течение шести лет, и жизнь семьи стала более стабильной. Оливье был предан своей матери, но не отцу, которого он считал холодным и отчуждённым родителем. Тем не менее он многому научился у него в исполнительском искусстве. В молодости Джерард Оливье подумывал о сценической карьере и был ярким проповедником. Впоследствии Оливье писал, что его отец знал, «когда умолкнуть, когда вскричать об опасностях адского пламени, когда вставить шутку, когда внезапно стать сентиментальным. Быстрые смены настроения и манер захватывали меня, и я навсегда запомнил это».
В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу в центре Лондона, где уже учился его старший брат. В школе Оливье сначала чувствовал себя посторонним, но со временем адаптировался. Принятый в церкви обряд был (и остаётся) англокатолическим, с упором на ритуалы, облачения и благовония. Театральность богослужений нравилась Оливье. На занятиях викарий призывал студентов развивать вкус как к светской, так и к религиозной драме. В школьной постановке «Юлия Цезаря» в 1917 году десятилетний Оливье в роли Брута произвёл впечатление на зрителей, среди которых были , Сибил Торндайк и Эллен Терри. Последняя написала в своём дневнике: «Маленький мальчик, игравший Брута, уже великий актёр». Позже отмечали и другие его роли в школьных постановках: Марии в «Двенадцатой ночи» (1918) и Кэтрин в «Укрощении строптивой» (1922).
В марте 1920 года в возрасте 48 лет умерла мать Оливье, что, по его словам, положило конец «детскому раю»: «мне часто кажется, что я так и не оправился после этого», — говорил Оливье в телевизионном интервью сорок пять лет спустя.
С 1921 по 1924 год Оливье учился в в Оксфорде. Он мало чем выделялся среди одноклассников до последнего года обучения, пока не сыграл Пака в школьной постановке «Сна в летнюю ночь». Его выступление стало ярким событием, которое принесло ему популярность. В январе 1924 года его брат уехал из Англии в Индию, чтобы управлять плантацией по производству каучука. Оливье очень скучал по нему и однажды спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. В своих мемуарах Оливье вспоминал, что отец ответил ему: «Не будь дураком, ты не поедешь в Индию, тебя ждёт сцена».
Годы карьеры (1924—1974) Ранняя актёрская карьера (1924—1929) В 1924 году Джерард Оливье сказал своему сыну, что тот должен не только поступить в Центральную школу сценической речи и драматического искусства, но и добиться стипендии, чтобы покрывать расходы на обучение и проживание. Сестра Оливье училась там и была любимицей , основательницы и директора школы. Лоренс предполагал, что именно благодаря этому Фогерти согласилась присудить ему стипендию.
Одной из сверстниц Оливье в школе была Пегги Эшкрофт, которая спустя годы вспоминала, что Лоренс «был довольно неотёсанным, его рукава были слишком короткими, а волосы стояли дыбом, но он был очень живым и весёлым». По его собственному признанию, он был не очень добросовестным учеником, но Фогерти он нравился, позже она говорила, что Оливье и Эшкрофт выделялись среди её многочисленных учеников. В 1925 году Оливье работал в небольших гастрольных труппах, пока Сибил Торндайк и её муж не взяли его на работу в качестве исполнителя эпизодических ролей, актёра второго состава и помощника режиссёра в их лондонской труппе. Стремление Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «распеванием» стихов Шекспира, привело к серьёзному разочарованию в начале его карьеры, потому что критики постоянно осуждали его исполнение.
В 1926 году, по рекомендации Торндайка, Оливье присоединился к труппе . По словам биографа , бирмингемская труппа стала для Оливье «университетом», где на втором году службы он получил возможность сыграть широкий спектр важных ролей, включая Тони Лампкина в «», главную роль в «Дяде Ване» и Пароля в пьесе «Всё хорошо, что хорошо кончается». Биллингтон добавляет, что нахождение Лоренса в этой труппе привело к «пожизненной дружбе с коллегой-актёром Ральфом Ричардсоном, оказавшей решающее влияние на британский театр».
Играя главную роль в постановке пьесы «Птица в руке» в в июне 1928 года, Оливье познакомился с Джилл Эсмонд, дочерью актёров и . Позднее Оливье описывал свои тогдашние чувства: «она, несомненно, отлично подошла бы на роль жены; в моём возрасте и с моим невыдающимся послужным списком я вряд ли смог бы добиться большего; так что я сразу влюбился в неё». Через три недели после знакомства Лоренс сделал Джилл предложение руки и сердца, но она его отклонила. В марте 1929 года Эсмонд уплыла на гастроли в Нью-Йорк, Оливье последовал за ней за собственный счёт. В течение 14 месяцев Эсмонд с успехом играла на Бродвее в спектакле «Птица в руке», получая большие гонорары, а в это время Оливье, поклявшийся никогда не покидать её, перебивался случайными актёрскими подработками, не переставая делать девушке повторные предложения. Спустя 2 года она приняла его предложение.
В 1928 году Оливье исполнил роль Стэнхоупа в премьерной постановке спектакля по пьесе «» и имел большой успех. В 1929 году ему предложили роль в Вест-Эндской постановке той же пьесы, но он отказался от неё в пользу более эффектной роли в сценической адаптации романа «Beau Geste» Рена Персиваля. Газета The Guardian отметила: «Мистер Лоренс Оливье сделал всё возможное в роли Бо, но он заслуживает и будет получать лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе большое имя». До конца 1929 года Оливье сыграл в семи пьесах, и все они были недолговечными. Биллингтон приписывает эти неудачи скорее плохому выбору Оливье, чем простому невезению.
Восходящая звезда (1930—1935) Чтобы заработать на предстоящую свадьбу, в 1930 году Оливье сыграл небольшие роли в двух фильмах. В апреле он отправился в Берлин для съёмок англоязычной версии «», криминальной комедии с Лилиан Харви, а в мае работал над комедией «». Во время работы над вторым фильмом, за который ему заплатили 60 фунтов стерлингов, он познакомился с Лоренсом Эвансом, который стал его личным менеджером. Оливье не нравилось работать в кино, которое он называл «анемичным средством, не способным передать возвышенную актёрскую игру», но в финансовом отношении съёмки были гораздо выгоднее, чем работа в театре.
Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в на , но уже через несколько недель оба поняли, что ошиблись. Позднее Оливье писал, что брак был «довольно грубой ошибкой. Я настаивал на женитьбе из жалкой смеси религиозных и животных побуждений. Она же призналась мне, что влюблена в кого-то другого и никогда не сможет любить меня так сильно, как мне хотелось бы». Их сын Симон Тарквин родился в августе 1936 года. В будущем он стал малоизвестным киноактёром, кинопродюсером и кинорежиссёром. Оливье позже вспоминал, что после свадьбы он не вёл дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя считал эти факты «простым совпадением», не связанным с бракосочетанием.