Тигран Амасян (; род. 17 июля 1987, Гюмри, Армянская ССР, СССР) — армянский пианист и композитор, работающий в жанре джаза, фьюжна и академической импровизации. Наиболее известен авторскими композициями, в которых сочетаются элементы армянской народной музыки, джаза и прогрессивного рока. Лауреат международных джазовых конкурсов и фестивалей, включая мероприятия в Париже, Монтрё и Москве.
Биография Тигран Амасян родился в 1987 году в Гюмри, Армения. Его предки были родом из Карса. В возрасте трёх лет начал играть на семейном пианино, а с шести лет обучался в музыкальной школе. В детстве увлекался роком и мечтал стать трэш-метал гитаристом. В десять лет, переехав с семьёй в Ереван, начал изучать джаз под руководством пианиста и педагога Ваагна Айрапетяна, ученика американского джазового пианиста Барри Харриса.
С раннего возраста участвовал в фестивалях и конкурсах: уже в 2003 году, в возрасте 16 лет, выиграл престижный конкурс пианистов на джазовом фестивале в Монтрё. В том же году вместе с семьёй переехал в Лос-Анджелес, где поступил в Университет Южной Калифорнии. Там он в течение двух лет изучал джаз, сотрудничая с такими известными музыкантами, как басист Альфонсо Джонсон и пианист . Позже перевёлся в школу The New School в Нью-Йорке, но вскоре решил оставить обучение, полностью сосредоточившись на профессиональной музыкальной карьере.
Первый студийный альбом Амасяна, World Passion, вышел в 2004 году, когда ему было 17 лет. В 2006 году он выиграл престижный международный конкурс пианистов имени Телониуса Монка. В последующие годы Амасян выпустил альбомы New Era (2008), Red Hail (2009), A Fable (2011), за который получил премию Victoires de la Musique (французский аналог премии Грэмми), Shadow Theater (2013), а также Luys i Luso (2015), где совместно с Ереванским государственным камерным хором переосмыслил армянскую духовную музыку V–XX веков.
Альбом Mockroot, выпущенный в 2015 году на лейбле Nonesuch, принёс Амасяну премию в категории «Международный инструменталист года (фортепиано)». Последующие альбомы включают An Ancient Observer (2017), мини-альбом For Gyumri (2018), альбомы The Call Within (2020), StandArt (2022) и The Bird of a Thousand Voices (2024), последний из которых стал первым на лейбле Naïve и вдохновлён армянским фольклором.
В 2021 году Тигран Амасян получил престижную премию Deutscher Jazzpreis в международной категории «фортепиано/клавишные».
Амасян известен своей уникальной музыкальной стилистикой, сочетающей элементы джаза, прогрессивного рока, армянского фольклора, минимализма и электроники. Его творчество получило признание как публики, так и ведущих музыкантов, таких как Херби Хэнкок, Чик Кориа и Брэд Мелдау.
В 2015 году Амасян вернулся на постоянное проживание в Армению, где продолжает свою творческую деятельность и проводит мастер-классы.
Творчество и стиль Основу творческого метода Тиграна Амасяна составляет интеграция армянской народной традиции с элементами джаза, прогрессивного рока и академической музыки. Армянский фольклор оказывает влияние на все уровни его композиторской и исполнительской практики — от мелодических интонаций до композиционных форм. Для его произведений характерны модальные лады и сложные нечетные размеры (5/8, 7/8, 11/8), формирующие полиритмическую структуру. Особое внимание Амасян уделяет адаптации вокальных приёмов армянской традиции: он использует полуречитатив, имитацию таблы и импровизации, основанные на материалах народных песен и духовных гимнов.
Среди ориентиров в работе с национальным наследием он называет композиторов Авета Тертеряна и Арно Бабаджаняна, внесших вклад в осмысление армянской музыкальной традиции в рамках академической композиции. Эти принципы нашли отражение в альбомах Luys i Luso (2015), An Ancient Observer (2017), For Gyumri (2018) и The Bird of a Thousand Voices (2023), в которых использованы традиционные армянские мелодии, церковные хоралы и собственные композиции, навеянные культурной памятью.
Амасян начал интересоваться джазом с раннего возраста под влиянием Телониуса Монка, Арта Тейтума, Майлза Дэвиса и других музыкантов, чьё творчество он изучал под руководством Ваагна Айрапетяна. В его произведениях сочетаются джазовая импровизация и влияния прогрессивного рока, особенно заметные в альбомах Red Hail (2009), Shadow Theater (2013) и The Call Within (2020). Эти работы включают элементы тяжёлого рока, электроники, дабстепа и хип-хопа. Некоторые приёмы исполнения — вокальное сопровождение и игра в узком регистровом диапазоне — сближают манеру Амасяна с подходами Кита Джарретта.
Значительное место в его творчестве занимают эксперименты с полифонией и минимализмом. Альбом Luys i Luso представляет собой полифоническую обработку армянских одноголосных церковных гимнов с элементами импровизации. Минималистские стратегии, включая повторяющиеся мотивы и акцент на пространственном звучании, также реализованы в альбомах Mockroot (2015) и Atmosphères (2016). Последний записан в сотрудничестве с Арве Хенриксеном, Эйвиндом Аарсетом и Яном Бангом и отличается звуковой аскетикой и отсылками к народной мелодике.
В альбоме StandArt (2022) Тигран Амасян обратился к американским джазовым стандартам, что выделяет его среди преимущественно авторских релизов. В составе фортепианного трио (с басистом Мэттом Брюэром и барабанщиком Джастином Брауном), а также с приглашёнными музыкантами — Джошуа Редманом, Марком Тёрнером и Эмброузом Акинмусайром — он исполнил композиции , Чарли Паркера, Джерома Керна и других. Характерной особенностью аранжировок являются нечетные размеры, прогрессивные гармонии и элементы пост-бопа и неосоула.
Влияние и признание Тигран Амасян получил международное признание за новаторский подход к интеграции армянской народной музыки с джазом, прогрессивным роком и элементами электронной музыки. Критики отмечают его способность синтезировать разнородные стилистические элементы в целостную и индивидуализированную музыкальную палитру. По мнению музыкального обозревателя Джона Льюиса (The Guardian), Амасян представляет собой «самого горячего пианиста в джазе», совмещающего бибоп, трэш-метал, дабстеп и армянский фольклор. Джон Фордэм (The Guardian) характеризует его произведения как «энергичные хиты с мощными грувами», в которых народные интонации переплетаются с электронными текстурами.
В рецензии на альбом The Call Within журнал DownBeat отмечает концептуальный характер записи, описывая её как «путешествие по внутренним картам», где пианист выступает в роли «игривого и живого гида». JazzTimes в отзыве на An Ancient Observer подчёркивает «широту выразительных средств», включая использование хоровых партий, ритмических структур и оркестровых слоёв. Издание All About Jazz обращает внимание на сложность объединения влияний армянского фольклора, минимализма и электронной музыки в рамках авторского стиля. Радиостанция NPR в рамках программы All Things Considered охарактеризовала творчество Амасяна как «монументальное сочетание традиций и современных форм». По мнению издания San Francisco Classical Voice, пианист «создаёт уникальную звуковую ткань, переплетая армянскую культуру и импровизационный джаз».
Музыкант получил высокую оценку со стороны выдающихся представителей джазовой сцены. Так, после победы Амасяна в Международном конкурсе джазовых пианистов имени Телониуса Монка, Херби Хэнкок назвал его своим «учителем». Восхищение виртуозностью и оригинальностью пианиста также высказывали Чик Кориа и Брэд Мелдау.
По наблюдению Кормака Ларкина (The Irish Times), концертный тур, сопровождавший выпуск альбома Luys i Luso, способствовал возвращению древней армянской духовной музыки к её историческим источникам, укрепив международный авторитет музыканта. По его же мнению, проект продемонстрировал актуальность этой музыкальной традиции в XXI веке. Альбом A Fable способствовал закреплению за Амасяном репутации «пианиста-рассказчика», способного совмещать традиционные мелодии с современными средствами джазовой импровизации. Его творчество оказало влияние на новое поколение музыкантов, стимулируя интерес к синтезу национальных музыкальных традиций с современными джазовыми формами. Эти тенденции были отмечены в ряде академических исследований, в которых анализируются характерные приёмы Амасяна, включая асимметричную метрику и полиритмию.
Награды и номинации Год Награда / Конкурс Категория / Результат Место проведения 2002 Concours International de Piano-Jazz Martial Solal 3-я премия Париж, Франция 2003 1-я премия (инструментальный джаз) Жуан-ле-Пен, Франция 2003 Concours de Piano du Montreux Jazz Festival Приз критики и публики (1-я премия) Монтрё, Швейцария 2005 Concours de Piano-Jazz de Moscou 3-я премия Москва, Россия 2005 8ème Concours de Solistes de Jazz 1-я премия Монако 2006 Thelonious Monk Institute of Jazz 1-я премия Вашингтон, США 2006 Concours International de Piano-Jazz Martial Solal 2-я премия Париж, Франция 2013 Vilcek Prize for Creative Promise Современная музыка США 2015 Paul Acket Award Лауреат премии на North Sea Jazz Festival Роттердам, Нидерланды 2016 Лауреат Германия2021Deutscher JazzpreisФортепиано / клавишные (международная сцена)Германия Ноты Весной 2018-го в Музыкальном издательстве Саввы Терентьева (Terentyev Music Publishing Company) вышло первое официальное нотное издание Тиграна Амасяна. Ноты были изданы в цифровом виде. Издание включает в себя три пьесы для фортепиано: Этюд №1, «Markos and Markos» и «Lilac».
Дискография
ГодАльбом/EPЛейблПозиции (Ultratop, BE)Позиции (SNEP, FR)Позиции (UK Jazz & Blues Albums)Позиции (Schweizer Hitparade)2006World PassionNocturne––––2007New EraPlus Loin Music––––2009Red HailPlus Loin Music––––2011A FableVerve–70––2011EP №1Decca Records––––2013Shadow TheaterVerve12763––2015MockrootNonesuch Records–97––2015Luys i LusoECM Records–68––2016AtmosphèresECM Records––––2017An Ancient ObserverNonesuch Records11119119742018For GyumriNonesuch Records––––2019They Say Nothing Stays the Same (Original Motion Picture Soundtrack)Seebedon Records––––2020The Call WithinNonesuch Records––10–2022StandArtNonesuch Records––14–2024The Bird of a Thousand VoicesNaïve–11––2026Manifeste
Совместные проекты Год Название альбома Исполнители Лейбл Роль 2012 Lobi Стефан Галлан, Мэджик Малик, Тигран Амасян и др. Outhere Music France Пианист, аранжировщик 2012 Liberetto Ларс Даниэльссон, Тигран Амасян, Магнус Эстрём, Арве Хенриксен, Джон Парричелли ACT Music Пианист, композитор 2013 Jazz-Iz Christ Jazz-Iz Christ (проект Сержa Танкяна) Serjical Strike Клавишник 2013 The World Begins Today Оливье Богэ, Тигран Амасян, Сэм Минаи, Джефф Баллард Naïve Пианист
Избранные записи в качестве приглашённого музыканта
Modes of Limited Transcendence (2008) — альбом американского гитариста Джина Эсса, в котором Амасян учувствовал на электрическом пианино в составе квартета с Тайшейном Сори и Харви С. Abu Nawas Rhapsody (2010) — альбом тунисского удиста и вокалиста Дафера Юссефа, где Амасян выступил пианистом в составе интернационального ансамбля. Lines of Oppression (2010) — авторский проект джазового барабанщика Ари Хёнига, в котором Амасян выступил на фортепиано, а также как вокалист и битбоксер. PunkBop Live at Smalls (2010) — концертный альбом Ари Хёнига, записанный в клубе Smalls в Нью-Йорке, с участием Амасяна на фортепиано. Victoria (2013) — саундтрек к фильму «Виктория», записанный Ян Баном, Эриком Оноре, Гауте Стораасом и Арве Хенриксеном; Амасян исполнил партии фортепиано. Lexington (2014) — альбом американского гитариста Уэйна Крамера и ансамбля The Lexington Arts Ensemble, где Амасян участвовал как пианист.
Imagined Frequencies (2015) — альбом армяно-американского гитариста Вага́ни (Vahagni), в котором Амасян выступил на фортепиано.
Личная жизнь В 2015 году женился на Елене Амасян, фотографии их свадебной церемонии были опубликованы на официальной странице музыканта в Facebook. В одном из недавних проектов Тигран благодарит «свою жену Елену Амасян за безграничную любовь, веру и доверие» и посвящает альбом своему сыну.