ベラ・アントン・レオス・フレック（、1958年7月10日 - ）はアメリカのバンジョー奏者である。喝采を博す名演奏家としてのフレックは、革新的かつ技巧を極めた先駆的バンジョー奏者であり、バンジョーという楽器のアンバサダー的役割を果たしている。ブルーグラス、ジャズ、クラシック、ロックおよびさまざまなワールドミュージックのジャンルにわたる演奏活動を行っている。フレックはニュー・グラス・リヴァイヴァルやベラ・フレック&フレックトーンズといったバンドでの活動でもっともよく知られている Biography in Context.。グラミー賞を18回受賞し、42回ノミネートされている。
2020年、フレックはニュー・グラス・リヴァイヴァルのメンバーとして入りを果たした。
生い立ちと経歴 フレックはニューヨークに生まれ、ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラ、オーストリアの作曲家アントン・ヴェーベルン、チェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェクの3人の名にちなんで父親から名付けられた。フレックの両親は彼が1歳のときに離婚し、フレックとフレックの兄は公立学校の教師だった母親とともに暮らした。フレックが40代になってから捜し出すまでは父親に会うことは一度もなかった。フレックはテレビ番組「じゃじゃ馬億万長者」のテーマソングを弾いていたアール・スクラッグスのバンジョーを聴いた幼いとき、またジョン・ブアマンの映画『脱出』を観て、とが弾くテーマ曲「(Dueling Banjos)」を聴いた14歳のとき、バンジョーに惹き付けられた。15歳のときには、自らにとって初のバンジョーを祖父から贈られた。また電車で帰宅中に出会ったとある人物はバンジョーを自ら調弦してくれ、ピート・シーガーの書いた『5弦バンジョーの弾き方』という教則本を使うことを勧めてくれた。フレックはニューヨークのに入学し、フレンチ・ホルンを演奏していたが落第し、合唱部に移籍させられた。もっともフレックはほとんどの時間をバンジョーを弾いて過ごした。ピート・ワーニックの書いた『ブルーグラス・バンジョー』という教則本で勉強し、、マーク・ホロウィッツそしてトニー・トリシカからレッスンを受けた。
高校卒業後、フレックはボストンに移ると、地元のブルーグラス・バンド、テイスティ・リックスのメンバーとなり、2枚のアルバムを録音した。フレックはファースト・ソロ・アルバム『クロシング・ザ・トラックス(Crossing the Tracks)』(1979年)をリリースし、同アルバムはフレッツ誌の読者によって最優秀総合アルバムに選出された 。
フレックはベース奏者のマーク・シャッツとともにボストンの街上で演奏した。ギター奏者のグレン・ローソンとマンドリン奏者のと一緒になって1981年にスペクトラムを結成した。同年、サム・ブッシュがフレックにニュー・グラス・リヴァイヴァルへの参加を請い、フレックは同バンドで9年間演奏することとなった。1984年、フレックは、ジェリー・ダグラス、、ブレイン・スプラウスとともにドレッドフル・スネイクスのアルバム『スネイクス・アライヴ!(Snakes Alive!)』(Rounder 0177)で演奏した。この間、1987年にフレックは新たなソロ・アルバム『ドライヴ(en)』を録音し、同アルバムは1989年、グラミー賞に新たに開設された部門、最優秀ブルーグラス・アルバムにノミネートされた。1980年代、フレックとブッシュはさまざまなブルーグラス・フェスティバル、とりわけ毎年開催されるにおいて、ドクおよび親子とライヴ演奏もした。またフレックは1990年8月5日、においてジェリー・ガルシアとも共演した。
ベラ・フレック&フレックトーンズ
1988年、フレックとヴィクター・ウッテンは、キーボード奏者兼ハーモニカ奏者のハワード・レヴィと、ウッテンの兄でシンセサイザー・パーカッションを演奏するとともに、ベラ・フレック＆フレックトーンズを結成した。同バンドは多くのアルバムを録音したが、なかでもセカンド・アルバムの『』はビルボードのコンテンポラリー・ジャズ・アルバム・チャートで1位を獲得した。これにより、ジャズ・フュージョン・ファンの間で人気を高めることとなった。
1992年にレヴィがバンドを去り、1997年にサキソフォン奏者のが加入するまでバンドはトリオ編成となった。コフィンのバンド加入後、最初に録音されたスタジオ・アルバムは『レフト・オブ・クール(Left of Cool)』(1998年)だった。2008年にコフィンがバンドを去り、代わりにデイヴ・マシューズ・バンドのサキソフォン奏者だった故（2008年8月19日死去)が参加した。2009年にはレヴィが再び加入した。2011年にベラ・フレック&フレックトーンズはオリジナル・メンバーでアルバム『ロケット・サイエンス(Rocket Science)』を録音し、ツアーを行った。
その他の音楽および録音
フレックはデイヴ・マシューズ・バンドのアルバム『』でバンジョーを演奏し、同アルバムのファースト・シングル「Don't Drink the Water」を含む3曲に参加した。
1989年、フレックはマンドリン奏者のサム・ブッシュがリーダーを務めるスーパーグループ、ストレンクス・イン・ナンバーズに誘われて加入した。他のメンバーはリゾネーター・ギター(ドブロ)奏者にジェリー・ダグラス、ベース奏者にエドガー・メイヤー、ヴァイオリン奏者にマーク・オコナーという布陣だった。同グループはブッシュの意思により解散するまで、1枚だけアルバム『』を録音した。
2001年、フレックは長年の友人で演奏のパートナーであるエドガー・メイヤーとクラシック音楽をバンジョーで演奏した『』を録音した。ジョン・ウィリアムス、エヴェリン・グレニー、ジョシュア・ベルおよびゲイリー・ホフマンといったゲストらが伴奏している。同アルバムの収録曲はショパンの「練習曲 Op. 10-4 嬰ハ短調」、ドビュッシーの「子供の領分」、パガニーニの「常動曲 Op.11 ハ長調」、ベートーヴェンの「ピアノソナタ第14番」、それらに加えてショパンのマズルカ2曲およびドメニコ・スカルラッティのソナタ2曲などである。『パーペチュアル・モーション』は、2002年のグラミー賞でと「子供の領分」の第1曲 「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」の編曲でに輝いた。
フレックとメイヤーはバンジョーとベースのための二重協奏曲を作曲し、ナッシュヴィル交響楽団とともに初演した。2人は同交響楽団から三重協奏曲の作曲を委嘱され、同曲のためにインドのタブラ奏者ザキール・フセインを招聘した。同協奏曲は2006年にナッシュヴィルで初演され、同時にアルバム『』のために録音された。トリオはその後2009年、2010年にツアーを行った。フレックは2011年9月22日にテネシー州ナッシュヴィルにおいて、フル編成のナッシュヴィル交響楽団を従えて、バンジョーのための協奏曲を初演した。
2005年、フレックトーンズの活動休止中に、フレックはいくつかの新たなプロジェクトに着手した。アフリカ伝統音楽家との録音、フレックトーンズの17年の活動と再結成についてのドキュメンタリー『ブリング・イット・ホーム(Bring it Home)』の共同執筆、妻であるアビゲイル・ウォッシュバーンのデビュー・アルバム『ソング・オブ・ザ・トラヴェリング・ドーター(Song of the Traveling Daughter)』の共同プロデュース、ジャン＝リュック・ポンティとスタンリー・クラークとの3人でアコースティック・フュージョン・スーパーグループ、トリオ!の結成、スパロウ・カルテットのメンバーとして、ウォッシュバーン、、ケイシー・ドリーセンとともにアルバムを録音。
サムネイル|共演中のフレックとチック・コリア、2008年5月1日 2006年末、フレックはチック・コリアとともにアルバム『エンチャントメント(The Enchantment)』を録音し、2007年5月にリリースした。フレックとコリアは2007年にツアーを行った。
2007年、フレックトーンズは、アメリカ・ツアー中のトゥバ共和国の喉歌合唱団とともに、アルバム『ジングル・オール・ザ・ウェイ(Jingle All the Way)』のために3曲を録音した。2008年12月および2009年12月にアラッシュとフレックトーンズはアルバムのプロモーションのためにツアーを行った。アルバムは2009年のグラミー賞でを受賞した。
私生活
フレックはバンジョー奏者のアビゲイル・ウォッシュバーンと結婚している。ウォッシュバーンはナッシュヴィルでスクウェアダンスを踊っていた際、ダンスの伴奏をしていたフレックと出会った。その後、フレックはウォッシュバーンのファースト・ソロ・アルバムをプロデュースした。フレックは2007年8月に、異父弟であり、受賞歴のある子供向けTV番組作家の結婚式にウォッシュバーンを連れて行った。そこで2人は結婚式の参列者からなる寄せ集めバンドで演奏した。2010年2月、紙はウォッシュバーンがすでにフレックの妻となっていることを記事内で言及した。2013年5月19日、ウォッシュバーンはナッシュヴィルで男子を出産した。
フレックとウォッシュバーンには2013年生まれと2018年生まれの2人の息子がいる。
メディア出演
フレックはメイキング・ミュージック誌の2013年7・8月号の表紙を飾り、フレックの人生と活動についての記事が掲載された。
フェスティバル ソロ活動およびフレックトーンズでの活動でフレックは以下のフェスティバルに出演している。、テルユライド・ブルーグラス・フェスティバル、 、モントリオール国際ジャズ・フェスティバル、、、、オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル、、ボナルー、ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル、および 。
音楽ドキュメンタリー映画 ドキュメンタリー映画『スロウ・ダウン・ユア・ハート(Throw Down Your Heart)』(2008年)において、撮影班はアフリカ各地を旅するベラ・フレックを追う。フレックはアフリカ最高のミュージシャンたちと共演し、バンジョーのアフリカにおける起源を探る。
同映画に関するニューヨーク・タイムズ紙の記事において、スティーヴン・ホールデンは「ウガンダからタンザニアへと至り、さらにガンビアへと向かい、最終的にはマリへとたどり着く旅のあいだに足を止めたあらゆる土地において、フレック氏は天賦の才に恵まれた地元のミュージシャンと演奏し、録音をする。映画が始まって間もなく、ウガンダの村人がアフリカを戦争と病気で荒廃した大陸とみなす大方の見方は『アフリカがアフリカであるところのほんのごく一部』について言っているだけに過ぎないと強く主張する。そして『スロウ・ダウン・ユア・ハート』はこの村人の言葉が正しいことを証明するために足を踏み出すのである」。
同映画はフレックの異父弟であるサーシャ・パラディーノが監督した。
逸話 フレックは自身が影響を受けた人物として、チック・コリア、チャーリー・パーカー、そして上述のアール・スクラッグスを挙げるInterview on Béla Fleck & the Flecktones 2000 DVD, “Live at the Quick”。フレックはスクラッグスをスリーフィンガー・ピッキング奏法における「間違いなく最高の」バンジョー奏者としている。
フレックはその名前「ベラ」からハンガリーにルーツを持つと思われがちであるが、実際にはハンガリー系の血は引いていない。そのことを知って落胆したハンガリー大使館よりハンガリー名誉市民権を授与された。
ディスコグラフィ
栄誉 グラミー賞とノミネート フレックはアスリープ・アット・ザ・ホイール、アリソン・ブラウン、エドガー・メイヤーとともにグラミー賞を受賞している。またフレックは他のいかなるミュージシャンよりも多くのカテゴリー、とりわけカントリー、ポップ、ジャズ、ブルーグラス、クラシック、フォーク、スポークン・ワード、作曲、編曲のカテゴリーでノミネートされている 。
年 賞 作品 結果 1986 Country Instrumental Seven By Seven (from New Grass Revival by ニュー・グラス・リヴァイヴァル) 1987 Country Instrumental Metric Lips (from Hold to a Dream by ニュー・グラス・リヴァイヴァル) 1988 Bluegrass Album Drive 1989 Country Instrumental Bigfoot (from Friday Night in America by ニュー・グラス・リヴァイヴァル) 1991Best Instrumental Composition The Sinister Minister 1992 Blu-Bop Best Contemporary Jazz Performance Flight of the Cosmic Hippo (by ベラ・フレック&フレックトーンズ) 1992 Jazz Instrumental Magic Fingers (from UFO Tofu) 1994 Spoken Word For Children The Creation (by エイミー・グラント) 1995 Best Country Instrumental Performance Hightower (by アスリープ・アット・ザ・ホイール with ベラ・フレック and ジョニー・ギンブル) Country Instrumental Cheeseballs in Cowtown (from The Bluegrass Sessions: Tales from the Acoustic Planet, Vol. 2) 1996 Best Pop Instrumental Performance The Sinister Minister (by ベラ・フレック&フレックトーンズ with サム・ブッシュ & ポール・マッカンドレス) World Music Tabula Rasa 1998 最優秀インストゥルメンタル作曲 Almost 12 (by ベラ・フレック&フレックトーンズ) ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス Big Country (from Left of Cool) カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス The Ride (from Restless on the Farm by ジェリー・ダグラス) 1999 Bluegrass Bluegrass Sessions 2000 Best Contemporary Jazz Album Outbound (by ベラ・フレック&フレックトーンズ) Best Country Instrumental Performance Leaving Cottondale (by アリソン・ブラウン and ベラ・フレック) Pop Instrumental Zona Mona (from Outbound) 2001 Best Instrumental Arrangement Doctor Gradus Ad Parnassum from Children's Corner Suite (Debussy) (by ベラ・フレック and エドガー・メイヤー) Best Classical Crossover Album Perpetual Motion (by ベラ・フレック with エドガー・メイヤー、ジョシュア・ベル他) 2003 Country Instrumental Performance Bear Mountain Hop (from The Country Bears Soundtrack) 2005 Country Instrumental Who's Your Uncle (from Best Kept Secret by ジェリー・ダグラス) Contemporary Jazz Album Soulgrass (by ビル・エヴァンス) 2006 Best Contemporary Jazz Album The Hidden Land (by ベラ・フレック&フレックトーンズ) Pop Instrumental Subterfuge (from The Hidden Land) 2009 Best Pop Instrumental Album Jingle All The Way (by ベラ・フレック&フレックトーンズ) Country Instrumental Performance Sleigh Ride (from Jingle All The Way) 2010 Best Pop Instrumental Performance Throw Down Your Heart (by ベラ・フレック) Best Contemporary World Music Album Throw Down Your Heart (by ベラ・フレック) Best Classical Crossover Album The Melody of Rhythm 2011 Best Contemporary World Music Album Throw Down Your Heart, Africa Sessions Part 2: Unreleased Tracks (by ベラ・フレック) 2012 Best Instrumental Composition Life in Eleven (by ベラ・フレック and ハワード・レヴィ) 2016 Best Folk Album Béla Fleck & Abigail Washburn Best American Roots Performance And Am I Born to Die (with アビゲイル・ウォッシュバーン) 2021 Best Historical Album Throw Down Your Heart: The Complete Africa Sessions 2022Best Bluegrass AlbumMy Bluegrass Heart 2024Best Contemporary Instrumental AlbumAs We Speak (with エドガー・メイヤー & ザキール・フセイン)2024Best Global Music PerformancePashto (with エドガー・メイヤー & ザキール・フセイン)
脚注
参考文献 Gray, Michael (1998). "Béla Fleck". In The Encyclopedia of Country Music. Paul Kingsbury, Editor. New York: Oxford University Press. pp. 174–5.
外部リンク
BelaFleck.com – ベラ・フレック公式サイト Flecktones.com – フレックトーンズ公式サイト BACH & friends Documentary