交響曲第9番 ニ短調 作品125（こうきょうきょくだい9ばん ニたんちょう さくひん125、）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。
ベートーヴェン自身は特定のタイトルを付さなかったが、通称として「合唱」や「合唱付き」と呼ばれることが多い。また、日本においては古くから「第九（だいく）」の略称で広く親しまれており、とりわけ12月の年末に全国各地で盛んに演奏される文化は、日本の冬の風物詩として定着している師走の風物詩「1万人の第九」もコロナ禍で様変わり『日刊スポーツ』2020年12月6日（2020年12月8日閲覧）。
第4楽章の後半は、4人の独唱および混声合唱を伴って演奏される。歌詞にはフリードリヒ・シラーの詩『歓喜に寄す』が用いられており、その主旋律（主題）は『歓喜の歌』としても世界中で親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語であるが、今日では世界各国の言語に翻訳され、それぞれの訳詞で歌われる機会も多い。
ベートーヴェンがシラーの『歓喜に寄す』に深く傾倒し、これに曲をつけようと試みた歴史は、本作の作曲から30年以上遡る若きボン時代から始まっていたとされる。青年期に勃発したフランス革命の精神「自由・平等・友愛」に強い共感を寄せていたベートーヴェンにとって、階級や国境を越えて「すべての人間は兄弟になる」と謳うシラーの普遍的なメッセージは、まさに自らの芸術が生涯をかけて追求すべき究極の理想そのものであった。本作の第4楽章において、ベートーヴェンはシラーの長大な詩をそのまま用いるのではなく、自身の思想に合わせてテキストを厳選し、さらに詩の冒頭には「おお友よ、このような音ではない！ もっと心地よい、歓喜に満ちた歌を歌おうではないか」という自作の導入句（バリトン独唱によって歌われる）を付け加えた。
多くの音楽批評家や音楽学者によってベートーヴェンの最高傑作と位置付けられるだけでなく、西洋音楽史上最も優れた作品の一つに数えられている。また、その高いメッセージ性から政治的・国際的なシンボルとしても機能しており、第4楽章の「歓喜」の主題は、欧州評議会および欧州連合（EU）において共同体の統一性を象徴する「欧州の歌」として採択されているほか、過去にはコソボ共和国の暫定国歌やローデシアの国歌としても使用されていた。
本作が後世の音楽界に与えた影響は大きく、西洋音楽の形式に変革をもたらした。当時、平均して30分から40分程度であった交響曲の演奏時間を60分前後にまで拡大し、さらに4管編成に近い大規模な管弦楽法を提示したことは、後のシューマン、ブラームス、ブルックナー、マーラーといったロマン派の作曲家たちにとって、超えるべき巨大な「第九の呪縛（交響曲第9番を作曲した後に急逝するというジンクス）」を生んだ。さらにこの演奏時間の長さは、20世紀後半のデジタルテクノロジーの歴史にも影響を与えた。1980年代にソニーとフィリップスがコンパクトディスク（CD）の共通規格を策定する際、当時のソニー副社長であった大賀典雄や指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンらの「ベートーヴェンの第九が1枚に収まる収録時間にすべきだ」という進言により、それまで検討されていた直径11.5センチ（約60分収録）から、現在の直径12センチ（最高74分収録）へと仕様が変更されたという逸話が知られている。
2001年には、ドイツのベルリン国立図書館に所蔵されている本作の自筆譜（スコア）資料が、ユネスコ（国連教育科学文化機関）の「世界の記憶（旧・ユネスコ記憶遺産）」に音楽作品として初めて登録された。さらに、1824年の初演時および初版の版刻に用いられた世界最高峰の価値を持つ筆写スコアが、2003年にロンドンのオークションハウス「サザビーズ」で競売にかけられた際には、競売カタログ等で「人類最高の芸術作品」として紹介され、当時の最高落札額を記録して大きな話題を呼んだローデシアの概要 ※ 現在はインターネットアーカイブ内に残存。
作曲の経緯
ベートーヴェンがシラーの詞『歓喜に寄す』にいたく感動し、曲をつけようと思い立ったのは、1792年のことである。ベートーヴェンは当時22歳でまだ交響曲第1番も作曲していない時期であり、ベートーヴェンが長きに渡って構想を温めていたことがわかる。ただし、この時点ではこの詞を交響曲に使用する予定はなかったとされる。
交響曲第7番から3年程度を経た1815年頃から作曲が開始された。さらに1817年、ロンドンのフィルハーモニック協会から交響曲の作曲の委嘱を受け、これをきっかけに本格的に作曲を開始した。実際に交響曲第9番の作曲が始まったのはこのころだが、ベートーヴェンは異なる作品に何度も旋律を使い回しているため、部分的にはさらに以前までさかのぼることができる。
ベートーヴェンは第5、第6交響曲、および第7、第8交響曲を作曲したときと同じように、当初は2曲の交響曲を並行して作曲する計画を立てていた。一つは声楽を含まない器楽のみの編成の交響曲であり、さらに別に声楽を取り入れた交響曲『ドイツ交響曲』の制作を予定していた。しかし様々な事情によって、交響曲を2つ作ることを諦めて2つの交響曲のアイディアを統合し、現在のような形となった。歓喜の歌の旋律が作られたのは1822年頃のことである。なお、当初作曲されていた第4楽章の旋律は、のちに弦楽四重奏曲第15番の第5楽章に流用された。1824年に初稿が完成。そこから初演までに何度か改訂され、1824年5月7日に初演（後述）。初演以後も改訂が続けられている。楽譜は1826年にショット社より出版された。
作品は当初、ロシア皇帝アレクサンドル1世に献呈する目論見があり、初演と再演直後の1824年5月26日付ニコライ・ボリソヴィチ・ガリツィン宛の書簡に、次のような文章がある。
ベートーヴェンは交響曲をアレクサンドル1世に、『ミサ・ソレムニス』を皇后エリザヴェータ・アレクセーエヴナにそれぞれ献呈し、その見返りとしてロシア帝室からの年金の下賜を期待していた節がある。その後の推移ははっきりしていないが、1825年11月25日付のショット社宛の書簡では「献呈はまだ決めていない」と記しており、それから間もない12月1日にアレクサンドル1世は崩御。年明けた1826年1月28日付ショット社宛の書簡では「皇帝アレクサンドルに捧げられることが決まっていましたが」と記しており、同時に新しい献呈先を近いうちに知らせる旨記している。それから約2か月後、詳しい経緯は不明ながらプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世に献呈されることが決まり、3月28日付ショット社宛の書簡でもこのことについて触れられている。9月に入り、フリードリヒ・ヴィルヘルム3世宛の書簡で「ボン市民として陛下の臣民のなかに数えられること」に関して祝意を示していたが、11月25日にフリードリヒ・ヴィルヘルム3世からの礼状が届いた後12月に入って下賜品のダイヤモンドの指輪が届けられるも、ベートーヴェンは12月下旬に指輪を売却。売却に関しては「実際にはダイヤモンドではなく赤い石の指輪が送られた」「宝石鑑定士に鑑定させた結果にベートーヴェンが怒った」「鑑定値が160グルテン約定値」「買取りの最低価格程度の価値」など諸説があるが、先にフランス国王ルイ18世が『ミサ・ソレムニス』予約譜購入の返礼品として21相当の金メダルをベートーヴェンに下賜し、こちらは終生手放さず遺品として残されたこととは対照的な対応で、いずれにせよベートーヴェンからしてみれば期待外れの下賜品だったことがうかがえる。
編成 二管編成・追加楽器・声楽が用いられる。ピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンはベートーヴェンの交響曲では使用例が少なく、他に交響曲第5番、交響曲第6番で使用されているのみである。また、ホルンが4本、打楽器は他の交響曲では使われていないトライアングル、シンバル、バスドラムを使用しており、この時期の交響曲の編成としては最大級のものである。前述の通り声楽を交響曲に用いるのは当時としては極めて奇抜なアイデアである。またこの楽器編成はワーグナーの楽劇の3管編成の基礎になった。初演時の編成については#初演参照。
管弦楽
声楽 声楽は第4楽章のみ使用される。 ソプラノ独唱 アルト独唱 テノール独唱 バリトン独唱 四部合唱 ソプラノ アルト テノール バス
全体で約70分に及ぶ演奏時間にかかわらず、声楽パートが用いられるのは第4楽章（終わりの約20分）だけである。そのため、ホールで演奏される際は、合唱と独唱は第2楽章と第3楽章、もしくは第3楽章と第4楽章の間に入場することが多い。また、合唱のみ冒頭から待機する場合もあるが、この際は休憩用の椅子が用意される。ヘルベルト・ブロムシュテットが1985年にNHK交響楽団で演奏した際には、「『おお友よ、このような音ではない』と歌う独唱が第1楽章からステージにいなくて、そんな台詞がいえるか」というブロムシュテットの指示で独唱者も含めて第1楽章から待機することになったという佐野之彦『N響80年全記録』（文藝春秋社、2007年）。
曲の構成 一般的な交響曲の「アレグロソナタ - 緩徐楽章 - 舞曲 - 終楽章」という構成と比べ、第2楽章と第3楽章が入れ替わり、第2楽章に舞曲由来のスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章が来ている。このような楽章順は初期のハイドンなどには見られたが、次第に第2楽章が緩徐楽章、第3楽章がメヌエット（舞曲）という構成が固定化していた。ベートーヴェンによって再び取り上げられた形となり、以後この形式も定着し、後の作曲家はこの形式でも交響曲を作るようになった。
また、第3楽章と第4楽章が共に変奏曲に基づく楽曲であり、交響曲のみならず他のジャンルの絶対音楽を含めても、2つの楽章が続けて変奏曲であることは極めて異例である。
第1楽章 Allegro ma non troppo, un poco maestoso ニ短調 4分の2拍子
ソナタ形式。革新的要素の多い楽章。
冒頭の、弦楽器のトレモロとホルンの持続音にのせて、調性の長短が不明な断片的動機が空虚五度の和音で提示され、それが発展して第1主題になるという動機の展開手法は非常に斬新なものである。第1主題は、ニ音とイ音による完全五度を骨格とした力強い主題であり、一度目は主調のニ短調で、冒頭がリピートされたのち二度目は変ロ長調で立ち現れるが、すぐにニ短調に戻り、強奏でこれが定着される。第2主題導入部は、第4楽章で現れる「歓喜」の主題を暗示するような優しいものであるが、これも変ロ長調で、通常、主調の平行調または属調で現れる提示部第2主題が下属調の平行調になっている。それを引きついだコデッタは形式どおり長調で展開されるが、弦と木管の応答部分では、同じフレーズが短調と長調で交互に繰り返されるなど、長調と短調の葛藤が垣間見られる。提示部はベートーヴェンの交響曲で最も長大なためもあってか反復指定がない。
展開部は再び、冒頭の和音で始まるが、すぐに短調となり、第1主題がほぼ提示部と同じ長さ、変奏、展開される。
再現部は展開部のクライマックスを兼ねるようなものとなっており、冒頭の和音と主題がffの全奏で再現される。ティンパニもffのロールを持続しながら「ニ、イ」の主題動機の強打に参加し、圧巻のクライマックスが築かれる（提示部と再現部の冒頭の変奏の差はこれまでのベートーヴェンの交響曲にも見られたが、ここでは特に大きい）。第2主題は再現部の定型通りニ長調で演奏され提示部以上に歓喜の歌を連想させるが、すぐさまニ短調に押し流され、以降、短調による激しい展開となる。コーダは最後、半音階を滑り落ちるような不気味なオスティナートに導かれ、それに全弦が誘い込まれたところで全奏となり、第1主題のユニゾンで締めくくられる。
第2楽章 Molto vivace ニ短調 4分の3拍子 - Presto ニ長調 2分の2拍子 - Molto vivace - Presto
複合三部形式をとるスケルツォ楽章である。スケルツォ部分だけでソナタ形式をとる。提示部、展開部・再現部ともに反復指定あり。
序奏として、第1楽章を受け継ぐような、ニ短調の主和音の降下が、弦楽器のユニゾンとティンパニで出るが、ユニークなことに、主和音でニ短調を決定づけるF音のオクターブに高低2音ともティンパニが調律されている。（通常、ニ短調の場合、ティンパニはAとDに調律される。ベートーヴェンは、既に第8番の終楽章（ヘ長調）で、Fのオクターブに調律したティンパニを使っているが、それはヘ長調の主音であり、この9番の楽章はより冒険的である）このオクターブの基本動機がスケルツォ部分を支配している。提示部では冒頭にこのオクターブの動機を置いた第1主題が疾走するように出、フーガのように重なって増幅し、全奏で確保される。経過句ののち第2主題に移るが、主調が短調の場合、第2主題は通常平行調（ニ短調に対してはヘ長調）をとるところ、ここではハ長調で現れる。また、1小節を1拍として考えると、提示部では4拍子、展開部では3拍子でテーマが扱われる。展開部ではティンパニが活躍する。（このことから、この楽章はしばしば「ティンパニ協奏曲」と呼ばれることがある）再現部はオクターブの主動機をティンパニが連打しながら導く。（ティンパニ奏者が高いFと低いFを両端に配置した場合、この部分で非常に派手なマレット（ばち）捌きを見せる場合があり、演奏会では視覚的にも見所である）再現部がティンパニのロール調の連打を加えた強奏で戻ってくるところも第1楽章と類似している。最後、突然4分の4拍子となり、それが4分の4拍子の中間部（トリオ）を導く。
中間部（トリオ）の旋律もまた、最終第4楽章の歓喜の主題を予感させる。（スケルツォの第1主題も短調だが歓喜の主題に似ているといわれることがある。これらは意図的でなく、単に同一作曲時の類似だといわれることもある）速度は更に速められてプレスト。オーボエによる主題提示の後、弦楽器群のフーガ風旋律を経てホルンが同じ主題を提示する。フルートを除く木管楽器群の主題提示の後、今度は全合奏で主題を奏する。
三部形式後半のスケルツォは前半のリピート。しかし最後にまた突然4分の4拍子となるので、中間部の旋律が顔を出してしまう。それに突然気が付いたように1小節全休符となり、スケルツォの最終部分で締めくくり直す。
第3楽章 Adagio molto e cantabile 変ロ長調 4分の4拍子 - Andante moderato ニ長調 4分の3拍子 - Tempo I 変ロ長調 4分の4拍子 - Andante moderato ト長調 4分の3拍子 - Tempo I 変ホ長調 4分の4拍子 - Stesso tempo 変ロ長調 8分の12拍子
2つの主題が交互に現れる変奏曲の形式と見るのが一般的であるが、一種のロンド形式、また一種の展開部を欠くソナタ形式と見ることもできる。 A B(ニ長調) A第I変奏 B(ト長調) A第II変奏(変ホ長調) A第III変奏 コーダ第1主題 第2主題 第1主題 第2主題 コーダ提示部 再現部
神秘的な安らぎに満ちた緩徐楽章であるが、拍子、調性、テンポを変えることによって、変化がつけられている。木管の短い導入部のあと透明感のある第1主題を第1ヴァイオリンが静かに歌いだす。第2主題は4分の3拍子、ニ長調、アンダンテ・モデラートに変わり、やや動きを帯びる。続く第1主題の第1変奏では、第1主題が16分音符に分解されて奏され、木管による第2主題の変奏がそれに続く。そのまま木管による第1主題の第2変奏を経て、また第1主題の、第3変奏と続くが、ここでは8分の12拍子に変わって、動きが大きくなる、長さも倍加するなど、第2主題を吸収したかのような変化が加わっている。末尾において、それまで沈黙していたトランペットとともに管楽器が鋭い歓声をあげ、弦楽器がそれに応えてクライマックスを迎える。しかしすぐに元の安らぎと静けさを取り戻し、同音の三連符の伴奏に乗って静かに終結に向かう。
4番ホルンの独奏は、当時のナチュラルホルンでは微妙なゲシュトプフト奏法を駆使しなければ演奏することができなかった（ちょうど作曲当時はバルブ付きの楽器が出回り始めたころだったので、この独奏はバルブ付きホルンで演奏することを前提にしていたという説もある）。これは当時ホルン奏者のみならず、指揮者なども大変気を遣った難しいパッセージであったことで有名。
この楽章の形式は後世のブルックナーのアダージョ楽章などに大きな影響を与えた。ピエール・モントゥーは第三楽章からattaccaで第四楽章に入るのを提唱し、ワインガルトナーも同様に行うよう勧めており、20世紀中には（演奏開始前から第2～3楽章の曲間までに合唱とソリストを入れた上で）このような次第を採る実演も少なくなかったが、ベートーヴェンの原譜にそうした指示はなく、ジョナサン・デルマーはベーレンライター版の校訂報告でattaccaの次第が支持されている事を認めた上で「作曲当時の金管楽器とティンパニは、楽器の調整抜きに第4楽章を始められない」と指摘し、少なくともattaccaは前提でない旨を述べている。
第4楽章
管弦楽が前の3つの楽章を回想するのをレチタティーヴォが否定して歓喜の歌が提示され、ついで声楽が導入されて大合唱に至るという構成。変奏曲の一種と見るのが一般的であるが、有節歌曲形式の要素もあり、展開部を欠くソナタ形式という見方も可能である（"Freude, schöner Götterfunken"が第1主題、"Ihr, stürzt nieder"が第2主題、Allegro energico, sempre ben marcatoが再現部）。 Presto / Recitativo ニ短調 4分の3拍子 管楽器の強烈な不協和音で始まる。しかし、すぐさま低弦（チェロとコントラバス）のレチタティーヴォがこれに答える。 Allegro ma non troppo ニ短調 4分の2拍子 管弦楽が第1楽章冒頭を出す。しかし、再び低弦のレチタティーヴォがこれに答える。 Vivace ニ短調 4分の3拍子 今度は第2楽章の主題が木管で出される。しかし、再度低弦のレチタティーヴォに中断される。 Adagio cantabile 変ロ長調 4分の4拍子 第3楽章をやはり木管が回想するが、これも低弦のレチタティーヴォに中断される。 Allegro assai ニ長調 4分の4拍子
管楽器が、新しい動機を出す。（これは前の三つの楽章で断片的に姿を見せていた動機でもある）この動機に低弦が生き生きとした調子に変わり、他の楽器群も応答する。やがて低弦が静かに第1主題（「歓喜」の主題）を奏し始める。ヴィオラがそれに続き、ファゴットとコントラバスの対旋律がそれを支える。さらに、歓喜の主題は第1ヴァイオリンに渡され、四声の対位法によって豊かなハーモニーを織り成す。最後に管楽器に旋律が渡され、全管弦楽で輝かしく歌い上げられる。 Presto / Recitativo ニ短調 4分の3拍子
"O Freunde" 再び冒頭部の厳しい不協和音が、今度は管弦楽の全奏で演奏される。バリトン独唱が低弦のレチタティーヴォと同じ旋律のレチタティーヴォで"O Freunde, nicht diese Töne!"（「おお友よ、このような音ではない！」）と歌う。ここで初めて、冒頭から繰り返された低弦のレチタティーヴォの意味が、第1〜第3楽章までの音楽の否定であったことが明らかとなる。 今日の出版譜ではバリトンの歌い出しには「ラ→ミ」の跳躍に加え「ラ→ド♯」が記されているが、レチタティーヴォ後半部の高いファ#を出せない初演ソリストのために変更された代替パートで稀にしか歌われない。（このメロディーを選んだために音程が悪いと酷評されている大歌手もいる）初演ではまた細かい上下（メリスマ）部分のカットも検討されたようである。最後期筆写スコアには他にも代替案が残っているが、出版譜には反映されなかった。 Allegro assai ニ長調 4分の4拍子 "Freude, schöner Götterfunken" Freude!（歓喜よ）の掛け声をバリトン独唱と合唱のバス（テノールも一緒に歌われることもある）が掛け合うと、バリトン独唱によって"Freude, schöner Götterfunken"「歓喜」の歌が開始される。旋律後半部を合唱がリピートする形で続く。次に独唱4人となり、やはり旋律後半部を合唱がリピートする。決め台詞の様に入るGott!で自筆スコアはアクセントではなくデクレシェンドを指示しており、現在も指揮者間で解釈が分かれる。 Alla marcia Allegro assai vivace 変ロ長調 8分の6拍子 "Froh, wie seine Sonnen" 行進曲である。それまで沈黙を守っていた打楽器群が弱音で鳴り始め次第に音量を増し、その上を管楽器が「歓喜」の主題を変奏する。続いて、テノール独唱が「歓喜」の主題の変奏の旋律で"Froh, wie seine Sonnen"「神の計画」を歌い、それに男声三部合唱（第1テノール、第2テノール、バス）、続いて管弦楽の伴奏が力強く重ねて入ってきて一つの頂点を作る。 シンバルやトライアングルといったトルコ起源の打楽器が使われているためこの部分を「トルコ行進曲」と呼ぶ事があるが、拍子も装飾の付け方も（新しい研究では恐らくテンポも）本来のトルコ音楽とはかけ離れている。『第九』の30年前にベートーヴェンの師の一人であったヨーゼフ・ハイドンが交響曲第100番『軍隊』でこれらトルコ起源の打楽器を使用しており、当時の流行がうかがえるものの、時代を下るにつれ欧州各国の軍楽隊でシンバルやトライアングルは常備されるようになっていた。ベートーヴェンの後の世代となるロッシーニなどはもはやシンバルもトライアングルも軍隊と無関係な音楽で導入している。 高らかな男声合唱の余勢を受けて、管弦楽のみによるスケルツォ風のフガートの長い間奏が力強く奏される。それが収まったあと、全合唱が「歓喜」の主題と最初の歌詞を総括的に歌う（「第九の合唱」として最もよく聴かれる部分である）。 Andante maestoso ト長調 2分の3拍子 "Seid umschlungen, Millionen!" 初めて登場するトロンボーンの旋律をなぞりながら「抱擁」の詩が合唱により、中世の宗教音楽のように荘重に歌われる。 Adagio ma non troppo, ma divoto 変ロ長調 2分の3拍子 "Ihr, stürzt nieder" 「創造主の予感」が引き続き歌われる。 Allegro energico, sempre ben marcato ニ長調 4分の6拍子 "Freude, schöner Götterfunken" / "Seid umschlungen, Millionen!" 「歓喜の歌」の旋律による「歓喜」と「抱擁」の2歌詞が二重フーガで展開される。 Allegro ma non tanto ニ長調 2分の2拍子 "Freude, Tochter aus Elysium!" 独唱4人で、第1の「歓喜」の歌詞をフーガ風に歌う。それが絡み合うところに合唱が入ってきてそれを引き継ぐと、今度は逆に4人の独唱が入ってきて交替し、アダージョで順に（ソプラノ→アルト・テノール→バリトン）3連符や16分音符で細かく余韻を持たせながら静まっていく。これ以降、独唱の部分はない。 Prestissimo ニ長調 2分の2拍子 "Seid umschlungen, Millionen!" 第4楽章のクライマックスで、最もテンポが速い。自筆スコアは851小節にPrestissimoではなくPrestoを置いており、ベーレンライター版が採用した。916小節から4分の3拍子で4小節間Maestosoとなり、この曲でシラーの歌詞として冒頭に出た"Freude, schöner Götterfunken"が壮大に歌われたのち、再びPrestissimo(Presto)となり管弦楽のみの後奏で曲を閉じる。 尚、919小節の部分オーケストラスコアでは、トライアングルにトレモロの指示があるが、実際の演奏ではトレモロ奏法されているのは少ない井上道義『第九をうたおう』〈NHK趣味講座〉（日本放送出版協会、1986年）61頁で金子建志が指摘している。ベートーヴェンはトレモロの要求を"tr."と波線、あるいは斜線付きの音符という方法で書き分けている。トライアングルには自筆スコア以降斜線が二本付けられており、分割すると16分音符＝ヴァイオリン2音ごとにトライアングルが一音叩く計算になる。。この演奏法は1972年5月収録のシカゴ交響楽団（CSO）、ゲオルグ・ショルティの指揮による演奏で確認できる。
{| class="wikitable" ! || 歌詞 ||ソナタ形式としてとらえた場合 |- |叙唱 || rowspan="5" | || rowspan="2" | |- | 第1・第2・第3楽章の回想と新しい主題の着想 |- | 第1主題 ||rowspan="4" |提示部第1主題 |- |第1主題の変奏I II III |- |叙唱 |- |第1主題の変奏IV V VI VII VIII || 1番、2番、3番、4番、1番 |- | 第2主題a || 5番 || rowspan="2" |第2主題 |- |第2主題b || 6番 |- |第1主題と第2主題aの対位(変奏IX) || 1番と5番 || 再現部第1主題 |- |第2主題b || 6番 ||第2主題 |- |第1主題の変奏X ||1番 || rowspan="3" | コーダ |- |第1主題と第2主題aによる変奏(XI) ||1番と5番 |- |コーダ ||
この最終楽章に合唱が入る形式は後にメンデルスゾーン、リスト、マーラー、ショスタコーヴィチなどが取り入れている。
歓喜の歌
フリードリヒ・フォン・シラーがフリーメイソンリーの理念を書いた詩作品『自由賛歌』（Hymne à la liberté 1785年）がフランス革命の直後『ラ・マルセイエーズ』のメロディーでドイツの学生に歌われていた。そこで詩を書き直した『歓喜に寄す』（An die Freude 初稿1785年、改稿1803年）にしたところ、これをベートーヴェンが歌詞として1822年から1824年に書き直したものである。
「歓喜のメロディー」は、交響曲第9番以前の作品である1808年の『合唱幻想曲』作品80と、1810年のゲーテの詩による歌曲『絵の描かれたリボンで Mit einem gemalten Band』作品83-3においてその原型が見られる。
歌詞（ドイツ語原詞・日本語訳）
伝統的構造の革新と声楽の導入
元来、古典派における交響曲とはソナタの形式で書かれた管弦楽のための楽曲であり、「第1楽章：ソナタ形式」「第2楽章：緩徐楽章」「第3楽章：メヌエット」「第4楽章：ソナタまたはロンド」という4楽章制の形式が一般的であった。ベートーヴェンはそれまでも、第3楽章にメヌエットに代わる急速度の「スケルツォ」を導入したり、交響曲第6番『田園』において5楽章制や擬音による風景描写を試みたりと、形式の拡張を行ってきた。本作においては、さらに大胆な変革を行っている。通常とは逆に第2楽章にスケルツォを配置し、第3楽章には瞑想的かつ宗教的精神性をもった長大な緩徐楽章を置いた。そして最大の革新として、最後の第4楽章に4人の独唱と混声合唱を導入した。交響曲に声楽が使用された例は本作が史上初ではなく、ペーター・フォン・ヴィンターによる『戦争交響曲』（1814年）などの前例が存在するが、真に効果的に使用したのは、本作が最初である。
第4楽章の後半で歌われる旋律は、世界的に高名な「歓喜の歌（喜びの歌）」である。これはフリードリヒ・シラーの詩『歓喜に寄す』から全体の3分の1程度を抜粋し、ベートーヴェン自身が一部を編集・並び替えた上で作曲したものである。
後世の作曲家への影響