「ブラディ・サンデー」（Sunday Bloody Sunday）は、アイルランドのロックバンド、U2の楽曲である。1983年に発表された彼らのサード・アルバム『WAR(闘)』のオープニング・トラックとして収録され、同年3月にはドイツやオランダなど一部のヨーロッパ諸国でシングルとしてもリリースされた。
本楽曲は、1972年に北アイルランドのロンドンデリーで、非武装のカトリック系市民がイギリス軍のパラシュート部隊に銃撃され多数の死傷者を出した「血の日曜日事件（Bloody Sunday）」を主題としている。ラリー・マレン・ジュニアによる軍隊のマーチを思わせる攻撃的なドラム・ビートと、ジ・エッジの鋭く攻撃的なギター・リフを特徴とし、U2の初期を代表する最も政治的で力強い楽曲の一つとして知られている。
しかし、北アイルランド紛争における特定の陣営を支持するものではなく、あくまで流血の悲劇を悼み、非暴力と平和を訴える反戦歌として書かれている。そのため、当時のライブで演奏される際には、ボーカルのボノが「これは反乱の歌ではない（This is not a rebel song）」と強い口調で宣言してから歌い始めるのが定番であった。同アルバム収録の「ニュー・イヤーズ・デイ」とともにバンドを世界的な成功へと導き、社会派ロックバンドとしてのU2のパブリック・イメージを決定づけた記念碑的な楽曲であり、現在でもロック史に残る最も偉大なプロテスト・ソングの一つとして高く評価されている。
本曲は2026年9月の時点で978回演奏され、ライブで演奏された回数が一番多いU2の曲である。
解説
着想 本楽曲はアルバム『War』の制作時、ボノがアリ・ヒューソンとの結婚式を終えてジャマイカへ新婚旅行に出かけていた間、ジ・エッジが一人でスタジオに残り制作を進めたことから生まれた。当時、恋人との口論や自身の作曲能力に対する不安など、個人的な葛藤を抱えていたエッジは、その鬱憤を曲作りへとぶつけた。後年ボノは、この時のエッジのギタープレイはザ・クラッシュを意識していたのではないかと回想している。当初、「IRAの権利について話すのは止めてくれ（Don't talk to me about the rights of the IRA）」という一節が含まれていたが、完成版では「今日のニュースが信じられない（I can't believe the news today）」に変更された。この修正によってIRAへの直接的な非難は削除され、歌詞は暴力を引き起こした主体や特定の政治的立場を明示せず、紛争と流血全般を拒絶する内容となった。
ちなみに、2004年にボノが1981年のツアー中に紛失したブリーフケースが発見され、その中のノートから「Sunday Bloody Sunday — a single」という楽曲名のメモが見つかった。このことから、「Sunday Bloody Sunday」の構想自体は『War』の制作以前から存在していたことが確認されている。ボノは自伝の中で、「この曲が生まれたのは、1981年5月5日のハンガーストライキ参加者ボビー・サンズの死の後だ」と述べている。なお、「Sunday Bloody Sunday」という語句自体は、1972年公開のジョン・シュレシンジャー監督作品『日曜日は別れの時』の原題であり、当時イギリス圏では広く人口に膾炙していた表現だった。
またこの時期、ボノはジョン・レノンに強い影響を受けており、レノンに関するハンドブックを常に携帯していたという。エッジは、「Sunday Bloody Sunday」というタイトルやテーマには、ジョン・レノンの同名曲「Sunday Bloody Sunday」（邦題「血まみれの日曜日」）からの影響を認めている。また、「ブラディ・サンデー」の最初の歌詞「I can't believe the news today」は、ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の歌詞「I read the news today, oh boy」へのオマージュとされる。
テーマ サムネイル|追悼日に遺族によって捧げられた旗と十字架 ボノが楽曲の中で構想したのは、1972年の血の日曜日事件（ブラディ・サンデー）と、カトリック・プロテスタント双方にとって重要な宗教行事であるイースター・サンデー（復活祭の日曜日）という、二つの「日曜日」を対比させるというアイデアであった。
アイルランド史において「血の日曜日」の名で知られる事件は、アイルランド独立戦争中の1920年にダブリンで発生した事件と、北アイルランド紛争下の1972年にデリーで発生した事件の二つがある。本曲は直接的には後者を題材としているが、「ブラディ・サンデー」という言葉自体はアイルランドの歴史において重い象徴性を持つ名称となっている。
ボノ自身はアイルランドの統一を願う共和主義者だったが、この曲は特定の政治勢力を支持するものではなく、北アイルランド紛争において当事者双方が陥っていた暴力の連鎖そのものへの抗議を主題としている。ボノはライブでしばしば「This is not a rebel song（これは反乱歌ではない）」と前置きし、この曲がIRAなどの暴力的な共和主義勢力を支持するものではないことを強調した。また、「重要なのは答えを示すことではなく、少なくとも正しい問いを投げかけることだった」とも語っている。
2010年6月18日付の『ニューヨーク・タイムズ』への寄稿で、ボノは「小さなことについて歌いながら、大きな理想に触れようとしたが、うまくいかなかった曲だった」と述べ、この楽曲が持つ初期の構想と自身の評価について振り返っている。
制作
ラリー・マレン・ジュニアは、プロデューサーのスティーヴ・リリーホワイトからクリック・トラック（ドラム演奏時のテンポガイド）の使用を勧められたものの、当初はこれに消極的だった。しかし、彼が敬愛するスライ&ザ・ファミリー・ストーンのドラマー、アンディ・ニューマークから「クリック・トラックなしでドラムを演奏したことは一度もない」と聞いたことをきっかけに、自らも使用するようになった。
本曲の冒頭を飾る特徴的なマーチ風のドラム・パターンは、楽曲を象徴するフレーズの一つとなっている。マレンは、このリズムについて、少年時代に所属していた郵便局のマーチングバンドで培った経験が生かされていると語っている。また、レコーディングでは、リリーホワイトの意向により、マレンはウィンドミル・レーン・スタジオの階段下で演奏し、吹き抜けの空間が生み出す自然な残響音（リバーブ）が録音に取り入れられた。
また、エレクトリック・ヴァイオリンで、後にやザ・ウォーターボーイズに参加するが参加している。バス停にいたエッジに「君たちのレコードにヴァイオリンは要らないか？」と尋ね、電話番号のメモを渡し、採用された。
アルバム制作直前にジャマイカに新婚旅行に行っていたボノは、「War」にはボブ・マーリーの精神が息づいており、「ブラディ・サンデー」をスロー・テンポで歌うと、ボブ・マーリーの声が聴こえてくると述べている。「彼の愛と怒りの融合を感じる。彼の『福音』を形作る三つのコードのようなもの――愛、愛に満ちた世界への憧れ、そして抗議、つまり現在の不正義に対する怒りだ」。
U2と北アイルランド問題
北アイルランド問題への関心 ボノは、北アイルランドではなくダブリンで育ったため、少年期には北アイルランド問題を身近に経験していたわけではなかった。しかし、1974年5月17日にアルスター忠誠派の準軍事組織が引き起こしたダブリン・モナハン爆破事件に危うく巻き込まれそうになった。
一方、ボノの幼なじみの弟で、当時11歳だったアンディ・ローワンは、父親とともに爆発に遭遇し、爆発後の惨状を目撃した体験が心的外傷として残った。ローワンはのちにヘロイン依存となり、ロンドンで路上生活を送るようになったが、ボノはそのローワンを題材として「バッド」を書き、さらに爆破事件そのものを「レイズド・バイ・ウルヴス」で描いた。
ボノが北アイルランド問題の現実を直接認識する契機となったのは、U2としてベルファストを訪れたことであった。ダブリンから来たメンバーは、武装した兵士や検問所、厳重な警備に囲まれた市街地を初めて目の当たりにし、同じアイルランド島内にありながら、宗派によって分断された社会が存在することを実感したのである。
ボノの政治的立場 サムネイル|224x224ピクセル|ギャレット・フィッツジェラルドボノはIRA暫定派の武装闘争には否定的だが、ジャーナリストのハリー・ブラウンによれば、この立場は当時のアイルランド共和国、とりわけ都市部の中産階級や社会自由主義者の間で広く共有されていたという。ちなみに、ボノは1980年代の大半にわたってアイルランド首相を務めたへの敬意を公言していた。フィッツジェラルドはIRA暫定派の武装闘争に厳しい立場を採る一方、アイルランドの社会政策に及ぼすカトリック教会の影響を弱める改革を推進した人物として知られていた。1983年には、ボノはフィッツジェラルドによって設置された、若者に関する国家政策の策定を目的とする国家青少年政策委員会（National Youth Policy Committee）の委員に選ばれている。
フィッツジェラルドの死去に際しては、ボノは「彼が私たちの指導者であることを非常に誇らしく感じていた」と述べ、その品格、知性、誠実さを称賛した。『アイリッシュ・タイムズ』は、U2が1980年代にフィッツジェラルドとフィナ・ゲールを公に支持し、ボノも、カトリック教会の影響を受けた社会制度の改革を目指すフィッツジェラルドの「憲法改革運動」を支持していたと報じている。
ボビー・サンズの死 サムネイル|ボビー・サンズ 1981年、IRA暫定派のボビー・サンズが獄中でハンガー・ストライキの末に死亡した。オクトーバー・ツアー・北米公演の最中、U2は、ニューヨークで毎年開催されるセント・パトリックス・デー・パレードへ参加することになった。当初、バンドは大型フロートに乗って演奏し、沿道を埋め尽くす約100万人の観衆の前でパフォーマンスする予定だった。しかし直前になって、パレード委員会が、ボビー・サンズを名誉グランド・マーシャルに選出し、パレードのテーマを「イングランドはアイルランドから出ていけ」としていることが判明し、U2は出演を取りやめた。
当時、相当数のアイルランド系アメリカ人が、ボビー・サンズを英雄視しており、そのような中でIRA寄りの姿勢を示せば、アメリカで活動に有利に働いたはずだったが、U2はそれを良しとしなかった。それどころか、アイルランド系アメリカ人からIRA暫定派への資金援助が急増しているのを知るや、バンドは、アメリカ国内でロマンチックに語られがちな「祖国での武装闘争」という幻想に抵抗し、IRA暫定派の資金源を断ち切ることで無実の市民が犠牲になるのを防がなければならないという強い使命感を抱くようになった。
レッド・ロックスでの宣言と非暴力への信念 サムネイル|221x221px|レッド・ロックスにおけるパフォーマンス1982年12月20日、U2はベルファストのメイズフィールド・レジャー・センターで、同地では初めて本曲を演奏した。北アイルランドで曲の意図が誤解されることを懸念していたメンバーは演奏に慎重で、ボノは「これから曲を演奏する。もし気に入らなければ、二度と演奏しない。曲名は『ブラディ・サンデー』だ」と観客に告げた。ジ・エッジによれば、演奏後は会場が熱狂し、曲は非常に好意的に受け入れられたという。その後の初期の公演では、ボノはしばしば「これは反逆の歌ではない」と前置きし、いずれの陣営も支持せず、宗派間暴力に反対する曲であることを説明した。。
1983年6月5日、コロラド州ので行われた公演では、ボノは白旗を掲げながら本曲を演奏した。ボノは後年、自分たちの楽曲が武装闘争を支持するものとして利用されることを拒む意思を示した演出だったと回想している。
この公演を収録した映像作品『ライブ・アット・レッド・ロックス』がMTVで繰り返し放送されたことで、白旗を掲げるボノの姿は同曲を象徴する映像となり、U2の北米における知名度向上に寄与した。ウォー・ツアー各地の音源を収録したライヴ・アルバム『ブラッド・レッド・スカイ＝四騎＝』にも、同公演で演奏された本曲と「グロリア」が収録された。
パフォーマンスの余波とアイルランド国内での反発 サムネイル|200x200ピクセル|ジェリー・アダムズ 一方で、この白旗のパフォーマンスと「これは反乱の歌ではない」という明確な非暴力の宣言は、アイルランド国内の強硬な共和主義運動のシンパ（IRA支持者）たちの大きな怒りを買うことになった。
この余波は長く尾を引き、2年後の1985年にダブリンのクローク・パークで行われたアンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーの凱旋公演でも国旗を引き裂くパフォーマンスを行った際、一部の観客から激しい反発を受けた。終演後、ボノと妻のアリ・ヒューソンが乗った車は暴徒化した群衆に取り囲まれ、数時間前までU2のファンとしてライブを楽しんでいたはずの若者が、三色旗を巻きつけた拳で車の窓ガラスを叩き割ろうとするという恐怖を味わっている。
さらに、シン・フェイン党の党首であったが音楽誌『ホットプレス』のインタビューで、武装闘争に反対しIRAのアメリカでの資金調達を阻害するボノを名指しで「悪臭がする（stinks）」と痛烈に批判したことで、強硬派や一部のメディアによるU2への風当たりはさらに強まった。警察から「妻のアリが誘拐の標的になる可能性がある」と警告を受け、身代金目的の誘拐事件が多発していた当時のアイルランドにおいて、バンドは実際に警備の強化を余儀なくされた。
エニスキレン爆破事件への抗議 それでもボノは白旗を掲げることを止めず、アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーでもヨシュア・トゥリー・ツアーでも本曲はライブの中核をなした。1987年11月8日のデンバー公演では、同日に北アイルランドのが発生したことを受け、ボノが演奏中に激しい反暴力演説を行った。この様子は映画『U2/魂の叫び』にも収録されている。この公演によって本曲は「現実のものになった」と考えたボノは、これ以上の演奏はできないとして、再演しない可能性を口にした。実際、1989年のラヴタウン・ツアーでは一度も演奏されず、Zoo TVツアーでも一部の公演で演奏されるにとどまった。
1997年9月23日のサラエボ公演では、ジ・エッジが本曲をアコースティック・ギターによる独唱形式で演奏した。この簡素な編曲によって曲を再発見したと感じたバンドは、その後も同様の形式でポップマート・ツアー終盤まで演奏した。以後は再びコンサートの定番曲となり、2001年のエレヴェイション・ツアー、2005年から2006年のヴァーティゴ・ツアー、2009年から2011年のU2 360°ツアーでは全公演で演奏された。
本曲は2026年9月の時点で978回演奏され、ライブで演奏された回数が一番多いU2の曲である。
北アイルランド問題をテーマにしたU2の曲 他に北アイルランド問題をテーマにしたU2の曲として、「ヴァン・ディマンンズ・ランド」（1988年）、「ノース・アンド・サウス・オブ・ザ・リヴァー」（1995年）、「プリーズ」（1997年）、「ピース・オン・アース」（2000年）、「ザ・ハンズ・ザット・ビルト・アメリカ」（2002年）、「レイズド・バイ・ウルヴス」（2014年）などがある。
ボノが後年振り返ったジョン・レノンの影響 サムネイル|203x203ピクセル|ジョン・レノン ボノは、ジョン・レノンをU2にとって「音楽的な良心」に最も近い存在だったと振り返っている。レノンの「Oh My Love」における「My eyes are wide open」という歌詞を、ボノは宇宙への賛歌として受け止め、信仰を見失いそうなときに自分たちを導く「光」のような存在だったと語っている。
1979年には、U2のデビュー・アルバム『ボーイ』のプロデュースを依頼するため、レノンに手紙を書こうとしていた。また、ビートルズの解散をめぐるレノンの発言に触発され、「The Dream Is Over」という曲も制作していた。
レノンが1980年に死去した後も、ボノはその平和主義から強い影響を受けた。アイルランドの宗派間暴力への抗議としてアイルランド国旗を3つに裂き、中央の白い部分だけを掲げた行動や、フェスティバルのステージ上で白旗を掲げたパフォーマンスには、レノンの平和主義への共感があったという。『魂の叫び』には、レノンの「ゴッド」のアンサーソングである「ゴッド・パートⅡ」が収録されている。また、U2初期の楽曲「ジ・エレクトリック・カンパニー」の演奏では、現在もレノンの「インスタント・カーマ」の「Well we all shine on / Like the moon and the stars and the sun」というフレーズを歌うことがある。
収録曲
7インチ・シングル盤（オランダ・ドイツ・スペインなど）
12インチ・シングル盤
日本盤（7インチ）
他のメディアでの使用
サントラ 「ブラディ・サンデー」（2002年、アイルランド、イギリス、監督ポール・グリーングラス） - ベルリン国際映画祭金熊賞授賞。「ブラディ・サンデー」のライブヴァージョンがエンドクレジットで流れる。
オマージュ シネイド・オコナー：「Gospel Oak」というEPに収録されている「This is a Rebel Song」という曲が、「ブラディ・サンデー」に対するアンサーソングになっている。ボノが「これは反抗の歌ではない」と前置きしてから「ブラディ・サンデー」を歌いだすのに対し、シネイドは「これは反抗の歌です」と断って、とても優しく穏やかに「「愛しているわ、頑固なイギリス人さん／あなたの激怒は、まるで私の子宮をえぐる拳みたい／私がやったと思い込んでいることを、あなたは許してくれないのかしら／私を愛して。私はあなたの女なのです……」と歌い上げる。 DJシャドウ：「Lost And Found」という曲でラリーのドラムをサンプリングしている。 ジェイ・Z：2008年のグラストンベリー・フェスティバルで「ブラディ・サンデー」と「Heart Of The City」をマッシュアップした曲を披露した。 阿部和重：「Deluxe Edition」という短編集に「Sunday Bloody Sunday」というタイトルの作品がある。
カバー
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（2004） ジョージ・ブッシュ・ジュニア（2006）：YouTubeを「bush sings U2」で検索すると職人が作った動画が引っかかる。 パラモア（2007） ソウル・ウィリアムズ（2007）：ヒップホップ詩人。プロデューサーはトレント・レズナーである。ブラジル留学中にラジオから流れてきた「ブラディ・サンデー」を聴いて、大いに感銘を受けたと語っている。 ノルウェン・ルロワ (2010)
評価
オールタイム 1989年ラジオヴェロニカ（オランダ）が選ぶオールタイムベスト500第41位http://www.rocklistmusic.co.uk/veronica.html 1999年スタジオ・ブリュッセル（ベルギー）の視聴者が選んだオールタイムベストソング第19位http://www.rocklistmusic.co.uk/studio.htm#1999 2004年ローリングストーンが選ぶオールタイムベストソング500第268位http://www.rocklistmusic.co.uk/rstone.html#500Songs 2004年ロックの殿堂・ロックを作った500曲http://www.rocklistmusic.co.uk/steveparker/halloffame.htm 2006年Qマガジンが選ぶ80年代ベストシングル40第18位http://www.rocklistmusic.co.uk/qlistspage3.htm#Best Of The 80s 2009年ガーディアンが選ぶ誰もが知っている曲1000http://www.rocklistmusic.co.uk/guardian100.htm#1000Songs 2009年ラジオヴェロニカ（オランダ）が選ぶ80年代ベストソング100第14位http://www.rocklistmusic.co.uk/veronica.html#80s 2010年ローリングストーンが選ぶオールタイムベストソング500第272位http://www.rocklistmusic.co.uk/rstone.html#songs2010 2012年Qマガジンが選ぶベストソング1001第419位http://www.rocklistmusic.co.uk/q1001_songs.htm#q250 脚注
注釈
出典
参考文献