『恋はデジャ・ブ』（こいはデジャ・ブ、原題:Groundhog Day）は、1993年に製作されたビル・マーレイ主演のアメリカ映画。
超常現象によって閉じた時間の中に取り残され、田舎町の退屈な祭事の日を際限なく繰り返すことになった男性が、己の高慢で自己中心的な性格を改めて恋を成就させるまでを描く。
原題の「グラウンドホッグデー」とは、物語の舞台となるペンシルベニア州の町パンクスタウニーなど各地で行われているアメリカの伝統行事で、物語はこの行事が行われる2月2日の6時00分から、翌朝の5時59分にかけての24時間を反復しながら進行する。
邦題の中の「デジャ・ブ」は、実際は一度も体験したことがないのに、すでにどこかで体験したことのように感じる現象を意味するフランス語の「déjà-vu（既視感）」から。
公開されてから数年で評価が高まり、1990年代の最高傑作の1つ、また史上最高のコメディ映画の1つとされる。。2006年には、米国議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。2016年にロンドンで、2017年にブロードウェイで、ミュージカル作品が上演された。
あらすじ 物語は2月1日、皮肉屋のテレビ気象予報士フィル・コナーズが、聖燭節に行われるグラウンドホッグデーを取材するため、田舎町であるペンシルベニア州パンクスタウニーにに向かうところから始まる。フィルは同行する新人プロデューサーのリタ・ハンソンとカメラマンのラリーに対し、この仕事や田舎町の住民たちを見下すような態度を取っている。グラウンドホッグデーとはウッドチャック（グラウンドホッグ）が自分の影を見て冬眠するかどうかを観察することによって、春の到来の時期を占う伝統的な祭事である。フィルにとってこの田舎行事の退屈さは耐え難く、当然身も入らない。2月2日、チェリー・ストリート・インで、目覚まし時計のラジオから流れるソニー＆シェールの「アイ・ガット・ユー・ベイブ」が流れフィルは目を覚ます。フィルは、グラウンドホッグデーのお祭りの様子について、気乗りしない様子でレポートする。嫌々ながら一日を終えた彼は、都会への帰途、天候の急変により前日と同じくチェリー・ストリート・インに泊まることになった。
ところが翌朝、フィルが目を覚ますと、その日はまたしても2月2日のグラウンドホッグデーであった。フィルは昨日と同じ振る舞いを繰り返す人々や仕事仲間に既視感を覚えつつ、2度目の取材を終えるが、翌朝もまた同じ2月2日が繰り返される。理由も分からず時間のループに留め置かれ、天候のためパンクスタウニーの町を出ることもできないフィルは、トラブルを起こし警察に逮捕されるが、やはり翌朝も同じ宿のベッドの上で2月2日を迎える。
フィルは、前日の失敗をなかったことにして何度でもやり直せるという自分だけの特権を活用し、町の人々のプロフィールや1日の行動を調べていく。そうして得た情報を用いて行きずりの異性を口説き落としてみたり、犯罪を成功させて大金を得たりしながら満足を得ようとする。
しかし仕事仲間のリタを口説き落とすことに何度も失敗するうち、やがてフィルは際限なく繰り返されるグラウンドホッグデーの1日に嫌気が差してしまう。ベッドの横に置かれた目覚まし時計を壊しても、祭事に用いるウッドチャックをさらって町からの脱出を試みても、ループを抜け出すことは叶わない。フィルは自暴自棄になって自殺を試みるが、どのような手段で自殺しても結局は2月2日の朝に同じ宿のベッドで目覚めるのであった。
あるときリタに自分の事情とループで得た知識を明かしてみせたフィルは、彼女との交流を通して気を取り直す。その後、フィルは今までの態度を改め、他人に気前良く大金を配って回ったり、無尽蔵の時間を生かしてピアノを習ってみたり、寿命でその日に死ぬ運命にある老人を救うことには失敗しつつも、その日に起こる些細な事故やトラブルから人々を守ってみたりという日々を送るようになる。
やがてフィルは1日にしてパンクスタウニーの人々から尊敬を集める存在となり、リタからの愛も勝ち取る。その夜リタと一夜を共に過ごしたフィルは、なぜか翌朝になってもリタが共にいて、日付も2月3日に進んでいることに気がつく。フィルはループからの脱出に成功したことに狂喜しつつ、リタと共にパンクスタウニーに永住することを決意するのであった。
登場人物 「演」は演じた俳優を、「声」は日本語吹替版の声優を指す。
フィル・コナーズ (Phil Connors) 演 - ビル・マーレイ、声 - 安原義人 男性。本作の主人公。テレビ番組の取材でリタやラリーと共にパンクスタウニーを訪れ、ループし続ける時間に囚われる。登場人物の中で彼だけが、ループが起こっていることを観測しており、以前のループで得た経験を活用することができるが、そうなった理由は明かされない。実はリタに一目惚れしており、様々な手段を用いて彼女の心を射止めようとする。最初は嫌な人物として描かれ、劇中でもリタから自己中心的な性格を指摘されるが、後に態度を改めるようになる。 フィルという名前は、パンクスタウニーの祭事のために飼われているウッドチャックと同名で、作中ではそのことを町人に指摘されたり、自分自身をウッドチャックに例えたりする場面が登場する。
リタ・ハンソン (Rita Hanson) 演 - アンディ・マクダウェル、声 - 高島雅羅 女性。本作のヒロイン。テレビ番組のプロデューサーで、フィルやラリーと共に取材のためパンクスタウニーを訪れた。時間のループには気づいていないが、何度かそのことをフィルから打ち明けられる。 男性の好みは、博愛精神があって強引ではなく、ロマンチックで、楽器演奏の得意な人物であるといい、フランス詩を愛読する。フィルは彼女の反応を総当たりで調べ尽くし、彼女を口説き落とそうとしたが上手くいかず、一度は籠絡を断念する。しかし映画の結末では、彼女の理想の男性像を体現するに至ったフィルと一夜を共にし、共にループを脱出する。
ラリー (Larry) 演 - クリス・エリオット、声 - 牛山茂 男性。フィルやリタと共に取材のためパンクスタウニーの町を訪れたカメラマン。町の住人同様、時間のループには気がついていない。
ネッド・ライアソン (Ned Ryerson) 演 - スティーヴン・トボロウスキー、声 - 増岡弘 男性。フィルの高校時代の同級生を自称する保険のセールスマン。毎朝フィルが宿を出たところで遭遇し、再会を喜びつつ執拗に商談を持ちかけてくる。
バスター・グリーン (Buster Greene) 演 - ブライアン・ドイル＝マーレイ、声 - 峰恵研 男性。グラウンドホッグデーの祭事を執り行う人物で、占いの結果を皆に告げる役割を担う。フィルがウッドチャックのフィルを誘拐した際にも居合わせる。
ナンシー・テイラー (Nancy Taylor) 演 - マリス・ジェラティ、声 - 塩田朋子 女性。フィルに名前や出身校を聞き出された後、「偶然再会した高校の同窓生」を装って言い寄られ、口説き落とされる。翌日には他の住人同様、フィルのことを忘れているが、その後も何度か登場し、食堂や映画終盤のパーティにも姿を見せる。
ランカスター夫人(Mrs. Lancaster) 演 - アンジェラ・ペイトン、声 - 斉藤昌 女性。フィルが宿泊した宿の女主人。毎朝コーヒーを勧めてくる。
ガス (Gus) 演 - リック・ダコマン、声 - 稲葉実 男性。もと海軍の水兵。時間のループに閉じ込められて途方に暮れるフィルと飲み明かし、もし明日が来ないなら何をしても自由だという発想を彼に与える。結果としてフィルが起こしたトラブルに付き合わされ、ラルフと共に逮捕される。その後も食堂などに登場する。
ラルフ (Ralph) 演 - リック・オヴァートン、声 - 梅津秀行 男性。フィルやガスと飲み明かして酔い潰れてしまい、結果としてフィルが起こしたトラブルに付き合わされ、ラルフと共に逮捕される。その後も食堂でガスと一緒に食事をしている。
ウェイトレスのドリス (Doris, the Waitress) 演 - ロビン・デューク、声 - 火野カチコ 女性。角にある食堂「ティップトップ・カフェ」のウェイトレスで、店主の義妹。現金輸送車の見張りをしていた銀行警備員のフィリックスに両替を頼んだ後、不注意で小銭を落とし、大金を置き引きする機会をフィルに与える。その他にも食堂をはじめ何度か登場し、映画終盤のパーティにも姿を見せる。
老人 (Old man) 演 - ル・ボドウェル 男性。毎朝フィルが宿を出たところで遭遇し、金を無心しようとする老人。フィルは日によって大金を施したり、食事を振舞ったりするが、毎晩になると老衰により回避不可能な死を迎える。
ピアノ教師 (Piano teacher) 演 - ペギー・ローダー 女性。フィルから大金を積まれてピアノの指導を乞われ、生徒を帰宅させて応じる。映画終盤のパーティにも姿を見せる。なお、劇中でフィルが彼女から習ったピアノ曲は、セルゲイ・ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」である。
神経科医 (Neurologist) 演 - ハロルド・ライミス 男性。奇妙な症状を訴えるフィルに対し、特に異常はないと診断し、精神病院を勧める。本作の監督であるハロルド・ライミスが演じている。
デビー (Debbie) 演 - ヒンデン・ウォルチ 女性。フレッドの婚約者。密かに結婚を迷っているが、映画の結末ではフィルに背中を押される。プロレス観戦が趣味。食堂や映画終盤のパーティに登場する。
フレッド (Fred) 演 - マイケル・シャノン 、声 - 梅津秀行 男性。デビーの婚約者。プロレス観戦が趣味。食堂や映画終盤のパーティに登場する。
ウッドチャックのフィル (The groundhog) 演 - スクーター グラウンドホッグデーの占いのため、パンクスタウニーで飼われている動物。マーモットの一種であるこの動物は、原語版ではグラウンドホッグ、日本語訳版ではウッドチャックまたはモグラと訳されている。主人公のフィルと同じ名前がつけられているが、これは実際のパンクスタウニーにおいてグラウンドホッグデーのために飼われている実在のウッドチャック（グラウンドホッグ）の名前である。
スタッフ 製作総指揮 - C.O.エリクソン 製作・監督・脚本 - ハロルド・ライミス 製作 - トレーバー・アルバート 脚本 - ダニー・ルービン 撮影監督 - ジョン・ベイリー 音楽 - ジョージ・フェントン
製作
コンセプトと原案 『恋はデジャ・ブ』の元々のアイデアは1990年に脚本家ダニー・ルービンにが発想したものである。ルービンは脚本家として働くためにロサンゼルスに移っていた。映画が始まるのを待っている間、彼はアン・ライスの小説『ヴァンパイア・レスタト』（1985年）を読んでいた。ルービンはヴァンパイアの不死性について思いを巡らせ、もし時間が無限にあったら人は何をするだろうかと考えた。彼はヴァンパイアは普通の人間のように見えるが、普通のルールや道徳的な境界に縛られない存在だと結論づけた。不死がいつ退屈または無意味になるのか、また人はどう変わるのか、特に大きな変化ができないとしたらどうなるのかを問うた。彼は特に「発達が止まった」まま思春期を抜け出せない男たちに着目した。ルービンはちょうど最初の脚本を売ったばかりで、後にスリラー映画『あなたが聞こえない』（1993年）になるものだった。エージェントからは、プロデューサーと会うための「名刺代わりの」脚本を書くよう促された。ルービンは永遠の人生の中で変わる男の話を書こうとしたが、歴史や未来の出来事を描くのにコストがかかり過ぎて現実的ではないと気づいた。その時、彼は2年前に書いた短い物語のアイデアを思い出した。それは毎朝同じ日を繰り返す男の話だった。この2つのアイデアを組み合わせて『恋はデジャ・ブ』の草案を作った。歴史を一直線に描くのではなく、永遠を繰り返すサイクルとして表現したことで、変わる舞台を描くコストをなくした。また繰り返しという構造が、ドラマやコメディの可能性を広げると考えた。
ルービンはカレンダーを開いて次に近い祝日である2月2日「グラウンドホッグデイ」を題材に選んだ。それほど世間に知られていないが認知された祝日で、物語の素材に適していると考えた。世間はグラウンドホッグが春の到来を予測することを漠然と知っているが、多くはペンシルベニア州のパンクスタウニーという小さな町で行われる本祭のことは知らないと彼は考えた（これは地元電話会社の仕事で知った）。物語の舞台をパンクスタウニーにすることで、フィル・コナーズを狭い範囲に閉じ込め、イベントの取材を理由に彼が訪れる設定にした。主人公の名前もこの町のグラウンドホッグ「パンクスタウニー・フィル」から取った。ルービンはこの映画が『素晴らしき哉、人生！』（1946）や『スヌーピーのメリークリスマス』（1965）のような、定番のホリデー映画になることを願っていた。
ルービンは8週間かけて物語を練った。7週間はルールとキャラクターを定義するノート作りに費やし、1週間で脚本を書いた。時間ループの原因をどうするかで悩み、技術的、魔法的、天体的な起源を考えたが、原因は重要ではなく物語の要素を損なうとして説明しないことにした。彼は説明がないことで観客が「なぜ自分がここに閉じ込められたか分からない」状況と共感できると考えた。物語は中盤から始まる形にし、フィルが既にループに囚われている状態からスタートさせた。最初のシーンは、フィルが「I Got You Babe」の曲で目覚め、ラジオのパーソナリティの会話やホテルの客の行動が予告され、歩行者に攻撃するシーンがあった。これは観客に「なぜ彼がこんなことをするのか」を考えさせる意図があった。「I Got You Babe」は繰り返しの多い歌詞で、愛の歌でありテーマ的に響くと考えられた。ルービンはオリジナルの脚本をの、特にフィルの自殺が軽妙に描かれる点を1949年の英国ブラックコメディ映画『カインド・ハート』になぞらえた。
当初ルービンは映画を幅広い意味でのコメディとは考えず、どちらかといえば気まぐれなものとしていた。コメディ要素は思いつきやすく、初期に書いたシーンの一つに、フィルが増え続ける知識を使って女性を誘惑する場面がある。ループの中でフィルはパンクスタウニーの外にどれだけ遠くに行けるか試すが、必ず町に戻される。それでも脚本はフィルの孤独により焦点を当てていた。フィルは他の孤独な人々の存在に気づき、善行を通じて彼らを幸せにできることを理解したことでループを抜ける。完成版よりも初期の脚本では、フィルが崖から車で落ちるシーンが早い段階にあり、時間経過も明確に示されていた。例えば1日1ページずつ本を読み、やがて本がなくなり絶望する描写がある。オリジナルの結末には捻りがあり、フィルがループを抜けた後にリタに愛を告白するが、視点がリタに移り、リタはまだ愛の準備ができていないため拒絶し、彼女自身もループに囚われるというものだった。
開発 ルービンのエージェントは脚本を使ってプロデューサーとのミーティングをセットした。脚本は売れなかったが、他の仕事をもたらした。1991年、エージェントが業界を去った後、ルービンは新しい代理人を得るために『グラウンドホッグデイ』の脚本を配布し、それがクリエイティブ・アーツ・エージェンシーのリチャード・ロヴェットの目に止まった。ロヴェットはルービンを代理できなかったが、クライアントであるハロルド・ライミスに脚本を渡した。
1990年代初頭、ライミスはこれまでの反権威や反機関的なコメディ（例：『ボールズ・ボールズ』『ホリデーロード4000キロ』）から距離を置き始めていた。ライミスは演技や脚本で成功していたが、監督作『クラブ・パラダイス』（1986年）は批評も興行も失敗だった。彼は異色の作品を監督したく、特に贖罪や人生の目的を発見するコメディに興味を持っていた。ルービンはライミスの作品を知っていた。ライミスは脚本を読んで笑わなかった。スピリチュアルな要素やロマンスには興味を持ったが、もっとユーモアが必要だと感じていた。2人は脚本の核となるアイデアについて話し合い、それが仏教や輪廻の概念と似ていることを確認した。スーパーマンが無数の命を救えるのに冒険に時間を浪費することの倫理についても議論した。
ルービンの脚本は2つのオファーを受けた。コロンビア映画がより高予算を提示したが創作の自由度は下がるというものと、低予算（300万ドル）だがルービンのコンセプトを守れる独立系スタジオのものだった。ルービンはライミスとコロンビアのうち、ライミスのオファーを選択した。
脚本 ルービンはスタジオによる脚本の変更に対して防御的な態度を取ったことを認めている。ルービンは、スタジオが自身の革新的なプロットポイントを削除し、ありふれたコメディ映画に変えてしまうことを懸念していた。脚本の書き直しにおいてライミスはルービンのオリジナリティと、スタジオが求める幅広い層向けのコメディという要求のバランスを取る役割を負った。彼らは死の五段階説（否認、怒り、取引、抑うつ、受容）を大まかな構成の枠組みとして利用した。ラビンは自身を主人公フィルの立場に置き、同じような閉塞状態に置かれた場合に感じたり行動したりすることを想像しながら脚本の改訂を行った。彼らは数週間にわたって脚本を修正した。ラビンは、オリジナルの結末であるリタが自身のループに囚われるシーンは削除すべきだと提案した。観客はカタルシスが得られないため、この結末を嫌うだろうと考えたからである。一方で、フィルの自殺未遂といった物語の暗い要素は残すことが重要であると感じていた。これは感傷的な場面とのバランスを取るためであった。
ルービンは1991年2月2日に新しい草稿を提出した。彼は契約上さらに一稿書くことが許されていたが、スタジオはライミスに改訂を任せ、ルービンの関与はそこで終了した。ライミスはルービンの新しい草稿を受け取り、単独での改訂を開始した。ライミスは感傷的で誠実な表現が、これまでコメディアンとして培ってきた手法と完全に相反すると感じ、甘すぎる場面には意図的にシニカルで不機嫌なトーンを混ぜた。ライミスは脚本をメインストリームの三幕構成に再編成したフィルのうぬぼれた態度を強調し、それを他者と距離を置く手段として描くことで、古典的なコメディの主人公として罰を受けるにふさわしい明確なストーリー展開にした。ライミスはループの途中から始まる構成というルービンのコンセプトを気に入ったが、製作補のホイットニー・ホワイトは、フィルの置かれた状況に対する最初のリアクションを観客に見せる方が面白いと考え、ループ開始前から始めることを提案した。
ライミスはリタの恋人マックスを削除し、フィルのエグゼクティブ・プロデューサー役のギル・ホーリーを導入したが、後にこちらも削除した。 この草稿ではフィルの女性関係に焦点を当てたシーンが増えた。また、フィルがリタに「愛の奴隷になれ」と頼むような意地悪い内容は削除された。最終版では逆に、リタが独身者オークションでフィルを「買う」シーンがあり、彼女が彼の所有者であると主張する設定となっている。ループの規則に観客が過度に注目することを避けるため、フィルがプンクサトーニーの町を離れる旅は削除された。物語を町の中に限定することで、より閉塞感を持たせたかったためである。また、フィルの説明的なナレーションも削除された。フィルが後に善行を重ねるシーンや、事故を未然に防ぐための巧妙な方法を使う描写も削られた。たとえば、レストランの客が後に魚で窒息しかけるトラックの進路を、フィルが大きな石で塞ぐシーンなどである。ルービンの脚本が説教臭く自己否定的であったのに対し、ライミスはより楽観的に変えた。ルービンのオリジナル脚本とライミスの改訂稿における、フィルとリタがダイナーで話す場面の二つのバージョンは、フィルのうぬぼれと映画のロマンチックな核心に重きを置く変化を象徴している。
ルービンのオリジナル脚本フィル（ナレーション）「リタと僕が一緒になることは、世界で最も当然のことだった…」
フィル「同じ日を何度も繰り返している気がしたことはある？」
リタ「デジャヴみたいな？」
フィル「もっと正確に言うと、デジャ、デジャ、デジャ、デジャ…」
リタ「つまり、ここに来たことがあると思うのね？」 フィルはうなずく。
リタ「で、この夜はどうなるの？」
フィル「わかっていることを話そう。こんなに長い一日でさえ、終わりのない繰り返しの一生でさえ、可能性はまだ残っているんだよ」
ライミスの改訂稿フィル「何を探しているんだ？理想の相手はどんな人？」
リタ「まず第一に、自分が完璧だと気づかないくらい謙虚な人」
フィル「僕だ」
リタ「賢くて、支えてくれて、面白い人」
フィル「賢くて、支えてくれて、面白い。全部僕に当てはまる」
リタ（考えながら）「ロマンチックで勇敢な人」
フィル「それも僕だ」
リタ「体型はいいけど、鏡を何分おきにも見たりしない人」
フィル「僕は素晴らしい体型だし、一度も鏡を見ないよ」
リタ「優しくて、繊細で、思いやりがあって、泣くことも怖がらない人」
フィル「僕のことだよね？」このライミスのバージョンがマーレイをプロジェクトに引き付けたが、マーレイとライミスはトーンをめぐってすぐに対立した。マーレイは哲学的な要素に焦点を当てたかったが、ライミスはコメディであるべきだと反論した。 スタジオはライミスの草稿の方を好み、観客により受け入れられると判断した。コロンビア映画はルービンを再び起用し、脚本を評価してコメントを出すよう依頼した。ルービンは正直で皮肉な指摘がびっしり書かれた脚本を返送した。これを受けて、マーレイはルービンを完全に再起用し脚本作業に加わるよう推薦した。
スタジオはフィルがなぜループに囚われるのかという理由を明確にしなければ、製作の許可を出さなかった。プロデューサーのトレバー・アルバートは、コロンビアの幹部が「なぜ1日が繰り返されるのか？好きだけど、なぜ彼がこのループに囚われているのか分からない」と言ったと語っている。ルービンは失恋した恋人による呪い、狂気の科学者の発明の誤作動など、いくつかのループの原因を考えていた。 アルバートとライミスはルービンと協力してスタジオを納得させようとしたが、その場面は撮影スケジュールの後半すぎて撮れないことになり、もし撮らざるを得なくなっても作品には入れないことになった。
ライミスとマーレイの対立が続くなか、ライミスはマーレイの朝早い電話攻勢を止めるため、ルービンをマーレイのもとへ送って脚本作業をさせた。ライミスが進捗確認の電話をすると、マーレイはルービンに自分がいないふりをするよう言った。 2人は1992年のプンクサトーニーのグラウンドホッグデイ祭に密かに訪れ、催しの実態を把握しようとしたが、その理由は明かさなかった。 その後、ニューヨークで数週間にわたり脚本の改訂を共に行った。ルービンはマーレイのリラックスした書き方を「もどかしい」と感じていた。撮影開始の1ヶ月前も二人はまだ脚本作業を続け、ルービンのオリジナルに近づけていった。
その後、ルービンとライミスは追加の改訂を共同で行った。互いに分担して書き、相手のパートを編集し合い、ライミスが数日かけて脚本に仕上げた。ルービンは1990年代の時代を特定する要素を入れず、時代を超越した物語にすることを勧めた。ルービンは最終的な映画は自分の脚本にかなり似ていると語っている。ただし、フィルと14歳の少年が会話するシーンが失われたことを残念に思っている。その子どもは物語開始時のフィルの振る舞いを模しており、脚本のその時点までのフィルの成長と対比される重要な場面だった。 撮影されなかったシーンには、教会で祈るフィル、ギャンブルをする場面、マーレイが個人的に却下したフィルが裸になって老人をプールから追い出すシーンなどがあった。 脚本は完成していたが、撮影中も改変が続いた。
キャスティング 主人公フィル・コナーズ役には、シェビー・チェイス、トム・ハンクス、マイケル・キートンも候補に挙がっていた。ライミス監督の第一候補はハンクスだったが、彼は自分が「善人役で型にはまっている」と感じ、観客が必ず彼の救済を期待してしまうため断った。一方で、ビル・マーレイは「スクリーン内外でとても憎たらしい奴」だったので、結末が予想しにくくなると考えられた。キートンは、「皮肉で冷笑的、口のうまい」キャラクターは自分の得意なタイプだったが、作品の内容がよく理解できなかったため辞退し、そのことを後になって後悔したと語っている。フィルのキャラクターは当初若い男性として書かれていたが、適したコメディアンが皆年齢層高めだったため、変更された。
マーレイとライミスは1974年からの長い友情と協力関係を持ち、多くのプロジェクトや5本の映画で成功を収めてきた。代表作には『ミートボール』（1979年）、『キャディラックス』、『ゴーストバスターズ』（1984年）などがある。ルービンはフィルを特に意地悪な人物としては書いておらず、異常な状況に置かれた普通の人間として描いた。マーレイが演じることで、フィルはよりシニカルで皮肉屋、感情を切り離した人物として表現されたが、あまりに悪意が強くなり過ぎて観客が共感できなくなることは避けられた。 ルービンはケヴィン・クラインを希望し、マーレイには必要な演技力がないと考えていた。 しかしライミスは「大丈夫。ビル・マーレイはそんな嫌な奴を演じつつも、観客に好かれることができる」とルービンを安心させた。マクダウェルも「彼は嫌な奴だけど笑わせてくれる」と同意している。
アルバートはリタ役のためにコメディアンをオーディションしたが、マーレイに負けないコメディ要素を持つ人物は相性が悪いと判断した。リタはフィルと機知に富んだ言葉の掛け合いをするタイプではなく、温かみと知性を持つ人間味のある役どころだと考えられていた。マクダウェルはリタのキャラクターにふさわしい自然な優雅さを持っていると評価され、キャスティングされた。彼女はマーレイの即興演技に合わせて役を調整しようと努めた。自身の演じるリタのユーモアは、奇抜さではなく誠実さに由来すると考えていた。
トボロウスキーはオーディションで「圧倒的に不快な」演技を披露し採用された。花婿役のフレッドを演じたマイケル・シャノンは、この映画がスクリーンデビューとなった。ダイナーのシーンでは背景に長く映っていたが、たとえカメラが向いていなくても全員が所定の位置にいるようにしたかったためである。
実際のグラウンドホッグ（野生のマーモット）であるスクーターが「パンクスタウニー・フィル」役に起用された。パンクスタウニーの関係者は、自分たちの町で撮影が行われなかったことに不満を持ち、実際のパンクスタウニー・フィルの出演を許可しなかった。映画で使われたグラウンドホッグは特別に繁殖されたものではなく、撮影の数週間前にイリノイ州近郊の野生から捕獲されたものである。
プリプロダクション right|thumb|235px|リタとラリーが滞在したホテル(Woodstock Opera House) 製作陣はロケ地として「典型的なアメリカの町」を求めており、特定の時代に限定されないような場所を探していた。ペンシルベニア州映画委員会はパンクスタウニーのロケーション映像を提供したが、脚本に合った撮影場所が少なく、撮影には適していないことが明らかになった。また、パンクスタウニーは必要な施設からも離れており問題があった。この田舎町は最寄りの大都市ピッツバーグから約80マイル（130キロ）も離れていて、キャストとスタッフ全員を収容できる宿泊施設も不足していた。