『金田一耕助の冒険』（きんだいちこうすけのぼうけん）は、1979年7月14日公開の日本映画。横溝正史の短編小説「瞳の中の女」の映画化で、大林宣彦監督、古谷一行主演。地方では『蘇える金狼』と2本立てで公開された。
なお、金田一耕助を主人公とする短編推理小説を集めた同名の短編集が、1975年に春陽堂文庫から、1976年に角川文庫から刊行されている。原作となった「瞳の中の女」はその収録作の一つである。
概要 盗まれた石膏像の頭部にまつわる連続殺人事件を金田一耕助の活躍で解決に導くミステリー・コメディ映画。『犬神家の一族』『悪魔が来りて笛を吹く』に続く、角川映画による金田一耕助シリーズの第3弾で、当初は番外編かつ完結編のつもりで製作された（後に『悪霊島』が続く）。原作となった短編『瞳の中の女』は、事件が完全には解決しないままで終わっている。その真相を解明し、ちゃんと結末を示そうというのが、本作の基本プロットになっている金田一耕助の冒険。
本作は1978年11月の日本公開時に「全編パロディー」との宣伝文句と共に上陸したアメリカ映画『ケンタッキー・フライド・ムービー』の影響を受けた一本である（単行本タイトル：『オーケンの、私は変な映画を観た!!』）。全編にわたって当時大ヒットしていた邦画洋画、過去の名画、CMや角川映画、歌謡曲などのパロディが盛り込まれており、日本初のパロディ映画といわれる。
あらすじ 今や映画に、テレビに、文庫本にと大ヒットを飛ばし、一躍日本の大スターと化した金田一耕助。盟友、等々力警部と共に今日もグラビアの撮影に励んでいた。しかし金田一の心は一向に満たされてはいなかった。何故なら、殺伐とした現代日本では、金田一が最も欲する「おどろおどろしくも美しい殺人事件」は起こりようが無かったからだ。
そんなある日、金田一が病院坂を散歩していると、突如謎のローラースケート軍団に拉致されてしまう。その正体は近頃話題になっている美術品専門の窃盗団「ポパイ」であり、女首領のマリアは金田一の大ファンであった。
それ故に、過去に金田一が関わった事件である「瞳の中の女」事件が、結局最後まで犯人がわからずじまいなのに納得がいかない様子だった。
マリアは当時、事件の重要参考物である「不二子像」の首の部分を持っており、それを元に事件を解決に導いて欲しいと要求するのだった。しぶしぶと数十年前の事件の調査を再開する金田一であったが…。
キャスト
金田一耕助 - 古谷一行 等々力警部 - 田中邦衛 古垣和哉(新興美術協会会長) - 仲谷昇 森友吉(老人ホームの老人) - 山本麟一 明智文江(美術店夫人) - 吉田日出子 石田五右衛門(故売屋「萬屋」主人) - 坂上二郎 明智小十郎(明智美術店店主) - 東千代之介 たね（古垣邸召使） - 樹木希林 マリア(泥棒集団「ポパイ」首領) - 熊谷美由紀（現・松田美由紀） パンチ(泥棒集団) - 江木俊夫 サンデー(泥棒集団) - 阿部健太（現・柴本浩行） ポスト(泥棒集団) - 木下隆康 ピア(泥棒集団) - 大塚治美 英子(ディレクター) - 宇佐美恵子 ディスコで歌う少年歌手 - 原田潤 床屋の店主 - 小島三児 明智小十郎の秘書・高木 - 草野大悟 明智美術店の店員 - 小野ヤスシ 蛸島裕太郎（「サラ金大王」社長） - 佐藤蛾次郎 根本（古垣の秘書） - 南州太郎 矢野（等々力の部下） - 重松収 綾香（明智の女） - 小川亜沙美 藤井たか子(水商売) - 赤座美代子 今泉（山の老人ホーム経営者） - 伊豆肇 記者A - 梅津栄 記者B - だるま二郎 記者C - 金子盛勇 記者D - 磯野好司 記者E - 高橋良平 老人A - 大泉滉 老人Bと時代劇を撮影する映画監督（二役） - 大林宣彦 警官 - 車だん吉 子供たちのリーダー・リカ - 三輪里香 団地の主婦 - 千うらら 音楽教室の秘書 - 武知杜代子（現・武智豊子） 修道尼 - 川口裕子 アナウンサー(トーク番組の司会者) - 新山真弓 里子(文江の使用人) - 明日香和泉（現・明日香七穂） スウィート（ドラキュラの花嫁） - 宮子昌代 時代劇の悔しがる娘 - 石井めぐみ アデランス - 南たかし デリッチュ - 山中光 釣人 - 高林陽一 画家 - 田山力哉 世田（ピアノ伴奏をする音楽教師） - 宮崎尚志 下駄屋の娘 - 大林千茱萸 下駄屋の店主 - 薩谷和夫 スーパーマンを見上げて叫ぶ通行人 - 前川鴻 サラ金大王の配下A - 池田伝一 サラ金大王の配下B - 大内勇吉 サラ金大王の配下C - 広瀬正一 フォトスタジオのスタッフA - 姫田真佐久 フォトスタジオのスタッフB - 木村大作 フォトスタジオのスタッフC - 大久保賢一 フォトスタジオのスタッフD - 中岡京平 フォトスタジオのスタッフE - 中村明 フォトスタジオのスタッフF - 宇田川幸洋 バッファロー軍団A - 吉中六 バッファロー軍団B - 兼松隆 バッファロー軍団C - 檀喧太 バッファロー軍団D - 龍駿介 老人ホームで歌う合唱団 - マザーグース合唱団 劇団若草 劇団ひまわり 劇団日本児童 【友情出演】 金田一が住んでいるアパートの隣人 - 志穂美悦子 金田一を慕う少女 - 斉藤とも子 ＴＶ局のゲスト - 笹沢左保 横溝先生 - 横溝正史 床屋の客 - 高木彬光 団地の亭主と本人役（二役） - 角川春樹 「瞳の中の女」の襲われる訪問者 - 峰岸徹 街のドラキュラ - 岸田森 パズルを解く列車の乗客 - 檀ふみ 【特別出演】 カレーを食べる八杉恭子 - 岡田茉莉子 隅田光一(「八甲商事」社長) - 夏木勲（夏八木勲） 「瞳の中の女」の等々力警部 - 三橋達也 「瞳の中の女」の金田一耕助（11代目） - 三船敏郎
スタッフ 監督 - 大林宣彦 製作 - 角川春樹 原作 - 横溝正史(角川文庫版) 脚本 - 斎藤耕一、中野顕彰(中野圭一郎) ダイアローグ・ライター - つかこうへい タイトルデザイン - 和田誠 アニメーター - 堀口忠彦 プロデューサー - 元村武、大林恭子(ノンクレジット) 撮影 - 木村大作 美術 - 薩谷和夫 照明 - 小島真二 録音 - 宮永晋 編集 - 井上親弥 記録 - 黒岩美穂子 スチール - 手塚龍行 助監督 - 猪崎宣昭 製作担当 - 水野洋介 プロデューサー補 - 高橋速円 ファッションコーディネーター - 吉田叡子 音楽 - 小林克己 ストリングスアレンジャー - 小田健二郎 主題歌 - 『金田一耕助の冒険・青春編』『金田一耕助の冒険・サーカス編』(作詞：山川啓介、作曲・編曲：小林克己) 歌・演奏：センチメンタル・シティ・ロマンス＆村岡雄治センチメンタル・シティ・ロマンス金田一耕助の冒険 企画制作 - 角川レコード 発売 - 日本コロムビア 監督助手 - 北西洋二、小林俊夫、羽石龍太郎 撮影助手 - 岸本正広、信坂利文、金中愛子 照明助手 - 小山勲、藤野慎一、荒静也、千葉晴男 録音助手 - 芦原邦雄、黒川英男、菊地正嗣 美術助手 - 栗原信雄、吉村伸一郎 大道具 - 石井常男 小道具 - 田中良直 合成作画 - 岡田明方、山田孝 装飾 - 建守未好、佐々木康二 美粧 - 山田かつら店 衣裳 - 京都衣裳 ディスコ振付 - いわさきりゅうじ 録音 - 東宝録音センター 効果 - 宮田音響 選曲 - 合田豊 編集助手 - 待田政治、岡安和子、正木和史朗 演技事務 - 室岡信明 製作主任 - 大橋和男 現像 - 東洋現像所 タイトル制作 - (株)宣映 宣伝 - 原田宗親、福永邦昭、小谷松春雄、徳留義明、四方義朗 製作 - (株)角川春樹事務所 配給 - 東映洋画 製作協力 - 三船プロダクション、角川書店 協力 - 東洋工業、味の素ゼネラルフーヅ株式会社、スポットビルト(アジア)株式会社、SPCスポーツ、スクランブル・ローラー・リーグ協会 衣裳協力 - (株)カインドウェア、東京スタイル、(株)ワールド、(株)SUZUYA アニーズショップ 写真協力 - ファイン・フォト・エイジェンシー 家具協力 - 山久インテリア家具パレス
製作 企画 1978年暮れ、石上三登志責任編集の映画雑誌『映画宝庫』での石上とのリレー対談で、当時新進気鋭の若手だった大林宣彦が、当時既に悪評が高かった角川春樹を高評価してラブコールを送る。それに応える形で角川は大林を監督に起用した。角川はもとから黒澤映画に代表される大作映画（ビッグ・バジェット）と、俗にアート系あるいはインディペンデンス系と呼ばれる小予算の映画（ロー・バジェット）の両方をバランスよく作りたかったが、ビッグバジェットの方は撮ってくれても、ローバジェットの方は撮ってくれる監督がいなかった。角川自身は黒木和雄や長谷川和彦に撮って欲しかったが、「角川映画だけはやりません」などと断られていた。大林が手を挙げたので角川はとても喜んでいたという。当時の角川映画は「大作主義、大宣伝主義で名を売っている」イメージ。角川は10億だ、20億だと莫大な製作費を注ぎ込んで大作映画を撮っていて「角川春樹はうるさいプロデューサーだ」という噂で持ちきりだったが、大林と角川は意気投合し、本作を大林初の角川映画として撮り、大林はその後1992年まで角川映画最多の6作品の監督を務めた。角川は「大金をかけて映画を作った」と批判されていることを認識していたため「お金をかけずに面白い映画を作ろう」と大林に持ちかけた。本作のラスト近くで、プロデューサーの角川が原作者の横溝正史の家へトランクいっぱいの札束を運んできて、横溝が「こりゃあまた沢山ありますねぇ」と言うと、角川が「ええ、こりゃもう大作並ですから」と答え、横溝が、札束を一つ手に取ってみると、表の一枚だけが本物で中身は白紙の、贋の札束。すかさず横溝が「中身は薄いですなあ!」と言うシーンがあり、これは当時、誇大宣伝によって客は集めるものの、中身は薄いと言われ続けた角川映画のパロディであり、その批判精神を一番面白がったのは角川自身であった。角川は「これまでやったことのない喜劇を、ぜひ一本作ってみたかった」「金田一シリーズの別冊付録であり、最後に番外編を一本やって区切りをつけたいと思った」、大林は「角川春樹と大林宣彦に対する非難のすべてをギャグにしてやろうという、たいへん身も蓋もない、多少ネクラな悪ふざけをやってみよう」と本作を作ったと述べている。当時の大林の作風であったシュールな特殊効果がふんだんに使われている。その上、過去の金田一シリーズのセルフパロディ要素もあり、金田一シリーズのお約束である「人が次々と殺される」「複雑な因縁」「あまり役に立たない金田一」といった面を徹底的にパロディとして扱っている。ラストシーンでは、「金田一耕助は何故、被害者が増える前に事件を解決できないのか?」というミステリファンの長年の疑問に対して、金田一自らがその理由を熱弁するという異色なものとなっている。金田一が長々と最後に語る「フィクションにおける探偵論と日本人論」は、あまりの長回しで、このシーン自体が、短いカット割りを繰り返す特徴を持つ大林映画の逆説的なパロディにもなっている。角川映画初の低予算作品で製作費は8000万円、宣伝費1億円。スタジオも従来の東宝スタジオ、日活撮影所などの大手から三船プロに切り替え、俳優も三船プロ関連の役者を多数起用し、大幅な間接費節減を行っている。
脚本 脚本クレジットは斎藤耕一と中野顕彰だが、本作のプロットは大林と「ダイアローグ・ライター」としてクレジットされるつかこうへいが何度か打ち合わせをやって練り上げた。つかはまだ映画化された作品はなく、一般的には知られておらず、「『熱海殺人事件』などの軽妙なせりふ回しで、若い演劇ファンに圧倒的な支持を受ける演出家」という位置付け。勿論、大林もまだ映画ファンにしか知られていない存在で、「ひとクセもふたクセもある当代の人気者2人が手がける映画」という触れ込みだった。つかの持つ新鮮な時代感覚やパロディー精神を作品に取り入れるという意味でのつかの起用だった。「ダイアローグ・ライター」は、日本映画初の試みであったが、2人の打ち合わせで「金田一自身が事件を本当は何ら解決していないという気まずさを前面に出そう」とか「『よしっ、わかった！』の迷セリフで従来の「金田一耕助シリーズ」には欠かせなかった等々力警部に、もっと"敵"として金田一に対する嫌悪感を出させよう」といったアイデアが生み出され、「大宣伝の角川映画というイメージをひっくるめて大パロディ映画に仕立てよう」というプロットは大林とつかで考えたものである。「ダイアローグ・ライター」という日本映画界では耳馴れない役割は、台詞の部分だけ手を入れるという意味で、ハリウッド映画ではダイアローグ・ライターが確立されているとされたが、日本ではそういう職業はこれまでなかった。つかが台詞の部分にも手を入れたとだけでなく、全体の構成にも関わっている。古谷一行によれば、つかの加筆によって、金田一と等々力の確執が明確になり、それを基本線としてどう演技すればよいかが見えてきたという映画『金田一耕助の冒険』パンフレット 8頁。「ダイアローグ・ライター」は画期的だという触れ込みであったが、この一作で終わった。
キャスティング テレビ版『横溝正史シリーズI・II』(毎日放送＋映像京都+三船プロダクション+大映(京都)+東宝 1977年 - 1978年)で金田一を演じて好評だった古谷一行を主演に起用。ある世代の人たちの中では、金田一耕助＝古谷一行だが、映画で古谷が金田一を演じるのは本作一本のみ。同時期に東宝スタジオでは、「石坂浩二の金田一ものとしては最後の」と宣伝された『病院坂の首縊りの家』を撮影中だった。
金田一の相棒・等々力警部役の田中邦衛は、大林が田中のファンで「大林映画の常連になって欲しい」という希望を持っていたが、大林ワールドに呆れ果て『八甲田山』のパロディのシーンで田中が「おれ、ついていけねえよ。皆、好きだなあ」と本音の呆れ声を出し、本編でもそのセリフを使った。大林は以降、田中に出演オファーを出す勇気がなくなったという。
ヒロイン・マリア役の熊谷美由紀（現・松田美由紀）は、たまたま大林と角川が雑誌『GORO』の篠山紀信の激写シリーズで見て（当時NHK連続テレビ小説『マー姉ちゃん』で人気者になっていた熊谷真実との姉妹スナップで見て、ヒロインに抜擢したと大林は著書で述べているが松田美由紀 プロフィール - office-saku、熊谷美由紀はまだ無名であり、実際にはつかこうへいの推薦によるものだった映画『金田一耕助の冒険』パンフレット 15頁。『金田一耕助の冒険』は、地方では『蘇える金狼』と2本立て公開され、このキャンペーンで熊谷美由紀は松田優作と初めて会った。
友情出演として、原作者である横溝正史がセルフパロディを含む本人役、製作の角川春樹が団地の亭主、高木彬光が床屋の客、笹沢左保がテレビ局のゲストで登場しているほか、志穂美悦子、斉藤とも子、峰岸徹、岸田森、檀ふみら、それまで大林宣彦映画や角川映画に縁のあった俳優も、短いシーンながら数多く出演している。特別出演に、夏木勲（夏八木勲）が『白昼の死角』の隅田光一、岡田茉莉子が『人間の証明』の八杉恭子、三船敏郎が劇中劇の11代目金田一耕助、三橋達也が劇中劇の等々力警部としてクレジットされている。彼らのほとんどが、無償か無償に近い出演であった『三船敏郎全映画 (映画秘宝COLLECTION)』(石熊勝己＋映画秘宝編集部) 323頁。
音楽 サウンドトラックはセンチメンタル・シティ・ロマンスが担当。センチメンタル・シティ・ロマンスは、ちょうどゴダイゴと同じレコード会社・日本コロムビアに移籍したところで、同じ大林監督の『ハウス』でサントラを担当したゴダイゴそっくりの音色を見せる。映画全体がパロディなら、音楽までパロディなのかと評された。センチメンタル・シティ・ロマンスはデビュー当初、ウェストコースト・サウンドの代表のように言われ、日本語はロックのリズムに乗り辛いといわれる定説に挑戦し、難しい詩でイメージだけを訴える試みをしたバンド だが、ここでは実に分かりやすいメロディアスな歌を歌う。
羽田健太郎らが参加し、金田一の小説からインスピレーションを受けたイメージアルバム『金田一耕助の冒険』の「八つ墓村」(作・編曲：成田由多可)が、「八つ馬鹿村」のシーンで使用されている。
宣伝 キャッチフレーズは「《角川映画》、笑いに挑戦！ あの金田一耕助がコメディーに登場。」だった。
タイトルバックは和田誠。依頼したのは角川春樹自身で、和田はさらに『金田一耕助の冒険』の文庫本2冊の装幀、ポスター3種類、映画版『金田一耕助の冒険』のポスター、サウンドトラックのレコードジャケット2種類（シングルとLP）、映画の予告編とテレビCMに挿入されるアニメーション（映画中では使用されていない）、劇中映画『瞳の中の女』の字幕などを全て担当した。これが縁となって、後に角川映画の『麻雀放浪記』で監督デビューする。
東映洋画部の宣伝部員・野村正昭が「これでも映画か!」というキャッチフレーズを創案して「宣伝コピー監督賞」を受賞した。大林は野村にTシャツを贈呈した。
興行 配給は東映洋画が行い、有楽町スバル座で公開。途中から『蘇える金狼』とのセット公開。興行収入は推定20億超で、ローバジェットの映画としては大ヒットと言えるが、後述の通り、作品としては酷評の嵐であった。
作品の評価 「キネマ旬報ベストテン」では1票も入らず、しかし読者投票では25位だった。 本作は横溝ファンの間でも大林映画ファンの間でも評価は低く、無視されるか、貶されるかどちらかである。推理作家の加納一朗は、『名探偵読本8・金田一耕助』（パシフィカ）の中で本作を酷評した上で、主演の古谷の演技についても「日本にはスラップスティックやパロディを体現できる俳優がいない」とまで扱き下ろした。しかし大林自身は、「大林映画の中で最も好きだ」と告白するファンもいることを、DVD収録のインタビューの中で答えている。 金田一シリーズのような有名作品のパロディなら今日観ても理解もできるが、賞味期限が当時でもすぐ切れるような元ネタのパロディがふんだんに登場するため、大槻ケンヂは、「当時のパロディが現代では全く意味が分からなくなってしまっているために結果的にパロディーとしての存在理由は失われ、ギャグとしても成立せず、もはや現在では"観るなぞなぞ"と呼ぶべき状態になり、かえってシュールな作品に変貌している映画史に語り継がれるべき怪作」と評している。大槻は公開時に数回本作を鑑賞したが、観客から笑いが起こったのは、先の角川が横溝に札束を持って行き、横溝が「私はこんなバカな映画にだけは出たくなかった」と言われて角川がズルッとこける1シーンだけだったと話している。 当の大林監督は、パロディがそれと理解できないことについては、そこに「映画のなかに埋没していく面白さ」があると指摘している。具体的には、「このコマーシャルの元ネタがわからなくても、この画面を観りゃ映画好きなら、これは何かの引用かな、と思って、何かの弾みで元ネタに出会ったときに、おお、あれであったか、という喜びがある」「それがまた映画を観る楽しみだし、まさにそうやって映画と出会ってきてるわけです。それもまた映画の伝統の豊かさだと思うので、あえてアデランスも、なんか異物が入ったな、ということだけはわかるように演出して、その正体はわからなくてもいいだろうと」と説明している。 ヴィジュアリストの手塚眞は、「これこそが大林映画の『核』」であるとして、一番に推している。「一見とりとめのないパロディとおふざけの羅列なんですが、あまりに極端であるが故に世界でも稀な映画となり、ということは一種の実験映画であり、しかしそんな皮をバリバリとひん剥いてゆくと出てくるのは、美しくも儚くあはれなる映画愛、そして人生愛」と、通常は欠点と見なされる本映画の特徴を、最大限、正反対の美点として評価している。
影響 撮影中、監督の大林は役者とスタッフに対して、常に相手の目線に立ち、気さくに話して、決して怒鳴らなかった。ある時、照明スタッフがうっかりレフ版を跨いだが、「侍にとって刀は命より大切で決して跨がないんだよ」と穏やかに諭したという。特に、女優に対して褒めて魅力を引き出す、その手法には、製作者の角川が「新人女優をスターに出来る監督だ」と感銘し、薬師丸ひろ子主演の『ねらわれた学園』の監督に起用するきっかけとなった『最後の角川春樹』、2021年11月発行、伊藤彰彦、毎日新聞出版、P161。 「ダイアローグ・ライター」クレジットのつかこうへいは、元々自作の小説・エッセイなどを角川書店で文庫化してもらっていた恩義もあって、つかは向後、角川の新人オーディションの審査委員を務めたり、角川映画のための原作を提供したりと、実質的な角川映画のブレーンとなっていくことになる。
テレビ放映 映画公開の翌1980年８月22日(金)、テレビ朝日系列局にてTV初放送された。大林映画の常として、テレビ放送に際して監督自身の手によって大幅な新編集が加えられている。具体的には、放送時間に収めるためにパロディの多くがカットされた。 しかし、つなぎのために全編にわたってアフレコをし直しており、そのせいでギャグの数自体はかえって増えることになった。 このヴァージョンはTV放送のための一度きりのもののため、他の媒体で再収録・再放送・再上映されたことはなく、現在では幻となってしまっている。
2010年代にTOKYO-MXの日曜映画「角川映画特集」のミステリー映画の回に『悪霊島』『犬神家の一族』『天河伝説殺人事件』と共にラインナップされて放送された。
ギャグ・パロディ注
アイリス・イン(iris in) 画面中に円形の窓が開き、それが拡大して場面転換が行われる手法。逆に場面が円形に閉じられる手法をアイリス・アウトという。『エルダーブッシュ峡谷の戦い』(1913年／D・W・グリフィス監督)で、撮影監督ビリー・ビッツァ―が開発した。007シリーズのアバンタイトル(通称ガンバレルショット)も、このアイリス・インで物語が始まる。 このように本作は、パロディというよりも過去の映画への素直なオマージュとなっている表現の方が多い。 蒸気機関車 大井川鐵道の旧国鉄C11形蒸気機関車227号機を撮影したもの。大林宣彦はドキュメンタリー映画『すばらしい蒸気機関車』（1970年/高林陽一監督）、『最後の蒸気機関車』（1973年/同監督）で音楽を担当しており、機関車には造詣が深い。この列車の中は「昭和20年代」という設定で、乗務員や乗客も当時の風俗で登場している。 備前一宮駅 岡山県・吉備線の一駅。始発は総社駅。金田一耕助はさらに岡山駅から東京に向かう過程にある。映画『悪魔の手毬唄』（1977年/市川崑監督）のラストシーンが「総社」駅で、そこから物語が本作に繋がっているように見える構成になっている。 古谷一行 東映製作の本作は、本来、同社製作の『悪魔が来りて笛を吹く』（1979年/斎藤光正監督）で金田一耕助を演じた西田敏行が主演する予定だった。西田のスケジュールの都合でそれが叶わず、テレビシリーズで耕助役だった古谷にオファーが回ってきたが、結果的に古谷が映画で耕助を演じた唯一の作品となった。耕助の衣装で、胸と尻にジーンズのポケットが付いているのは、古谷自身のアイデアによるもの。古谷は本作を「最後の金田一耕助」のつもりで演じたという映画『金田一耕助の冒険』パンフレット 9頁。 パズルを解く列車の女学生 演じているのは檀ふみ。大林宣彦が檀ふみの父・檀一雄に『花筐』の映画化を申し入れていた関係で、縁があった。当時25歳だったが、慶應義塾大学を数年に渡って留年中で、実際に女子大生であった。大林映画には『HOUSE ハウス』『瞳の中の訪問者』（1977年）に続く出演。またTV版『横溝正史シリーズ／悪魔が来りて笛を吹く』（1977年/TBS）では、ヒロインの椿美禰子を演じている。 「CROSSWORD PUZZLE by CHESTERTON」 「チェスタトン」はブラウン神父シリーズの作者・G・K・チェスタトンから。チェスタトンのある有名なミステリー小説のトリックは、アガサ・クリスティやエド・マクベイン、坂口安吾や横溝正史ほかの有名なミステリー作品のトリックに流用されている。本映画のメイン・トリックのヒントにもなっているので、このカットを見逃すと数々のパロディの意図が分からなくなってしまう。 「あの有名な、言語学者の」 金田一耕助と、言語学者・民俗学者・アイヌ研究者の金田一京助とを間違えている。ただし、金田一耕助の名前は京助から取られたものであり、出身も同じく東北ということになっている。 「インディアン・ライラック（百日紅）」「取るに足らぬ男です」 原作『百日紅の下にて』のラストでの、金田一耕助自身の台詞から。金田一耕助は、この事件を解決後に獄門島に向かう。 耕助が自身に言及した象徴的な台詞だが、これを口にした俳優は、現在までで、古谷一行と池松壮亮(『シリーズ・横溝正史短編集 金田一耕助登場！／百日紅の下にて』2016年・NHK)の二人だけである。 オープニング・タイトル 和田誠によるアニメーション。動画を担当したのは堀口忠彦で、二人は後年、『怪盗ジゴマ 音楽篇』(1987年)でも、監督・動画としてペアを組んだ。同じくオープニングとエンディングがアニメーションだった、ブレイク・エドワーズ監督の『ピンク・パンサー（クルーゾー警部）』シリーズを意識した演出。 和田誠は、毎日新聞に連載された横溝正史のエッセイ『真説金田一耕助』（1976年）のイラストを担当した時には金田一耕助の風貌をオリジナルで、単行本化の際には映画版の石坂浩二を基に描いていたが、今回の映画と文庫版二分冊の『金田一耕助の冒険』（1979年/角川文庫）のカバーでは、古谷一行をモデルに描き直している映画『金田一耕助の冒険』パンフレット 14頁。等々力警部のモデルは田中邦衛。 金助冒耕田の一険 等々力警部が懐中電灯で照らした順にタイトルを読むと、このように読める。アナグラムとしてのお遊び。 元ネタの『ピンクの豹』でも、ピンクパンサーが監督のBLAKE EDWARSのスペルを入れ替えて遊んでいる。 正面から歩いてくる金田一耕助 和田誠は、横溝正史のエッセイ集『真説金田一耕助』の連載第一回のイラストで、山道を向こうからやって来る耕助を描いた。それ以前、横溝正史ブームが始まって最初の映画化である『本陣殺人事件』（1975年/高林陽一監督）の時には、中尾彬の金田一耕助は後ろ姿で登場していた。真正面から歩いてくる耕助（石坂浩二）を描いたのは、和田と『犬神家の一族』（1976年/市川崑監督）での演出がほぼ同時期である。 エンディングで後ろ姿で去っていく耕助とは呼応した関係にあるが、こうした「表現の呼応」は、和田誠の映像テクニックの特徴の一つである。 ストップモーションの連続のような中抜き作画は、手抜きではなく、『犬神』で、野々宮珠世（島田陽子）を沈むボートから救う耕助のシーンを、ストップモーションの連続写真で処理していたことへの和田誠のオマージュ。市川崑ファンである和田誠は、そのシーンを「意味がなくて印象的」と評価している。ただし市川崑自身は「テンポを速めるため」とその意図を説明している『完本 市川崑の映画たち』(市川 崑、森 遊机/洋泉社) 。リメイク版『犬神家の一族』（2006年）では、当該のシーンは通常の撮影に戻された。 Kinder with Kohsuke サントラ『金田一耕助の冒険・サーカス編』の歌い出し。「キンダイチコースケ」をこのように発音している。「耕助と子供たち」の意味。 フケ 原作にもある、耕助が頭を掻いて撒き散らす頭皮のカス。市川崑の金田一映画シリーズでは、この癖が特に強調されていた。 毒を忘れたケシの花 「芥子」は映画『犬神家の一族』で犬神財閥の隆盛の原因となった植物。その樹液からはアヘンが抽出される。 蝙蝠・鍾乳洞・卒塔婆・落武者