久石 譲（ひさいし じょう、、1950年〈昭和25年〉12月6日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、指揮者、ピアニスト。日本センチュリー交響楽団音楽監督、 新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ初代音楽監督。
概要 長野県中野市出身。長野県須坂高等学校、国立音楽大学作曲科卒業。久石譲の名は、大学在学中に友人と話し合った結果、当時活躍していたクインシー・ジョーンズの名前（ク=久、インシー=石、ジョーンズ=譲）を漢字に当てたものに由来する。
映画音楽を中心に手掛ける『あの夏、いちばん静かな海サウンドトラック』リマスター版ライナーノーツ「音楽は生きている上で一番好きな事で、映画は二番目に好き。その両方を一遍にできるのが映画音楽です」と語っている。宮崎駿監督作品は、『風の谷のナウシカ』以降、『君たちはどう生きるか』まで39年間すべての長編アニメーション映画の音楽を手掛け『文藝春秋』2013年1月号、文藝春秋社、279p。飯田有抄「青春18ディスク 私がオトナになるまでのレコード史 第4回 久石譲 後編」『レコード芸術 2018年4月号』音楽之友社、2018年、14p。、その長期にわたるパートナーシップは、ヒッチコックとバーナード・ハーマン、セルジオ・レオーネとモリコーネ、そしてスピルバーグとジョン・ウィリアムズの関係などに例えられる。また、北野武監督作品でも、『あの夏、いちばん静かな海。』から『Dolls』までの7作品の音楽を手掛けている。
ソロ活動も行っており、多数のソロアルバムをリリースしている久石譲 略歴 ショット・ミュージック。これらのアルバムにおいては、指揮・演奏・プロデュースも手掛け、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立しているNHK「トップランナー」制作班編著『トップランナー VOL.7』KTC中央出版、1998年、8p。。また、一部の楽曲で、自らボーカルを担当している。
来歴 生い立ち - 活動初期 4歳の時から鈴木鎮一ヴァイオリン教室でヴァイオリンを習い始める『釣りバカ日誌 ミュージックファイルVol.1』ライナーノーツ。幼少の頃より高校教師の父（補導の担当場所が映画館だった）に連れられて、年間約300本の映画を4年続けて見ており、そのことが自身の仕事に強く影響を与えているとのちに語っている『Keyboard Magazine 1999年8月号』リットーミュージック、1999年、31p。。
中学ではブラスバンド部に所属しトランペットを担当。この際、演奏よりも部活用の譜面を書いて周囲に聴いてもらえる方が嬉しいと思ったことから作曲家を志すようになる作家で聴く音楽JASRAC（2007年12月）デイリースポーツonline（2011年11月）。高校在学中、幌村隆に師事し和声や対位法などの音楽理論を学ぶ。また、月2回東京に通い島岡譲のレッスンを受けた読売新聞（2012年3月）1日2食、鉄人の流儀 久石譲さん NIKKEI STYLE（2017年3月）。
国立音楽大学作曲科で引き続き島岡に師事飯田有抄「青春18ディスク 私がオトナになるまでのレコード史 第3回 久石譲 前編」『レコード芸術 2018年3月号』音楽之友社、2018年、18p。。在学中よりコンサートの楽曲提供・プロデュースを行う。20歳の時にミニマル・ミュージックに出会い影響を受け、現代音楽の作曲家として活動を開始する読売新聞（2004年3月）。また、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスら代表的なミニマル・ミュージックの作曲家や、武満徹、三善晃ら日本の作曲家の楽曲分析を始める『となりのトトロサウンドトラック集』LP版ライナーノーツ。
卒業後もアンサンブルグループを結成してコンサート活動を行う。その傍ら、佐藤勝のアシスタントとして商業音楽全般を師事。1974年にテレビアニメ『はじめ人間ギャートルズ』の音楽を担当（当時は本名である藤沢守名義）。これが実質的な商業デビュー作となる。
1975年、日本フィルハーモニー交響楽団のコンサートのために、数々の映画音楽をオーケストラ用に編曲した『キネマ旬報 1987年12月上旬号』キネマ旬報社、1987年、132p。。1978年からは『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』の吹奏楽編曲を長らく手掛けた。20代は、佐藤勝のアシスタントとして作編曲をこなして商業音楽のイロハを学びつつ、主にこうした映像音楽関連の仕事で生活の糧を得て、自身の作品制作を行っていた。
1981年、10年間のミニマル・ミュージックの成果として、全曲作曲とプロデュースを手掛けたアルバム『MKWAJU』（ムクワジュ・アンサンブルに提供）が、日本コロムビアのBETTER DAYSレーベルよりリリース。同年に音楽を担当した舞台『近代能楽集』と共に、日本のミニマル・ミュージックの先駆的作品となる『COMIC BOX 1986年11月号』ふゅーじょんぷろだくと、1986年、53p。。
その後、ポップスに活動の場を移し、1982年に自身の事務所となる「ワンダーシティ」を設立（代表取締役は妻の藤澤文女）会社概要 株式会社ワンダーシティ。同年にファーストアルバム『INFORMATION』（ワンダーシティ・オーケストラ名義）をリリースし、ソロアーティストとしての活動を開始する『坂の上の雲 オリジナル・サウンドトラック』ライナーノーツ。
『風の谷のナウシカ』- 1990年代 1984年、宮崎駿監督による長編アニメーション映画『風の谷のナウシカ』の音楽を担当。この作品の音楽は当初、細野晴臣が手掛ける予定だったが、彼の過去作『ハイスクールララバイ』が映画のイメージと合わないということと、久石が公開前年の1983年に手掛けた漫画版のイメージアルバムを気に入ったという理由から、宮崎とプロデューサーの高畑勲が細野の採用を取りやめ、久石が本編の音楽にも起用された高畑勲『映画を作りながら考えたこと』徳間書店、1991年、320p-322p。鈴木敏夫『ジブリの哲学』岩波書店、2011年、76p。。それまで有名ではなかった久石が、このことによって一躍脚光を浴びることになる『アリオン イメージアルバム 風・荒野』ライナーノーツ。この際の経緯は高畑の著書『映画を作りながら考えたこと 1955〜1991』に記されている。
1985年、自身のレコーディングスタジオ「ワンダーステーション」を設立。
1986年、『天空の城ラピュタ』の音楽を担当。アイルランドやスコットランドの民謡をベースにした楽曲を手掛ける『COMIC BOX 1986年11月号』ふゅーじょんぷろだくと、1986年、55p。。エンディングテーマ「君をのせて」は、作品と有機的に結びついた主題歌が必要と考えた高畑が宮崎に作詞を依頼し、宮崎が書いたメモを高畑と久石がメロディに当てはまるように整理し歌詞を完成させた「ロマンアルバム 天空の城ラピュタ」徳間書店、1986年、141p。
1988年、『となりのトトロ』の音楽を担当。本作では前2作でプロデューサーを務めていた高畑に代わり、宮崎が久石と全面的に音楽打ち合わせを行った。バス停でサツキとメイがトトロに出会うシーンに宮崎は音楽は無しでと主張したが、心配になった鈴木敏夫が高畑に相談したところ、あの場面に音楽は必要でミニマル・ミュージックが良いと助言をもらい、鈴木は久石に楽曲を依頼した『yom yom vol.61』 新潮社、2020年、p359。楽曲は本編で採用され、宮崎は「音つけて、音楽つけて、あのシーンは本当によくなりました」と語っている宮崎駿『出発点』徳間書店、1996年、498-499p。。
1991年、北野武監督作『あの夏、いちばん静かな海。』の音楽を担当。久石は本作のオファーを受ける以前から北野の作品を見ており好きだったが、映像のスタイルから自分への依頼は人違いだと思ったことと、コンサートツアーの予定があったことから一度は断ったが、北野が1ヶ月待つという決断を下したことに感銘を受け仕事を引き受けた淀川長治編『フィルムメーカーズ2 北野武』キネマ旬報社（1998年2月）p128。その後、久石は本作から『Dolls』までの7作品の北野映画の音楽を担当した。
1992年より3年連続で日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞『もののけ姫 サウンドトラック』ライナーノーツ。
1997年、『もののけ姫』の音楽を担当。1998年には1997年度芸術選奨新人賞（大衆芸能部門）を受賞した。同年の長野パラリンピック冬季競技大会では総合演出を手掛け、テーマソング「旅立ちの時」も作編曲したNHK「トップランナー」制作班編著『トップランナー VOL.7』KTC中央出版、1998年、11p。。
1999年、北野武監督作『菊次郎の夏』の音楽を担当。本作の劇中曲「Summer」は、本来はサブテーマとして書かれた曲だったが、北野が気に入ったため本編でメインテーマとして使用された。「Summer」はその後、トヨタ・カローラのCM曲に採用されるなど広く世に知られるようになった前島秀国「映画音楽の魔術師 久石譲が奏でる新しい旋律」『プレミア 2001年10月号』ハースト婦人画報社、2001年、70p。「飯島愛 対談連載 お友達になりたい！」『日経エンタテインメント!』2005年3月号、日経BP社、2005年、61p。。
2000年代 - 2010年代 2001年、宮崎駿監督作『千と千尋の神隠し』や北野武監督作『BROTHER』、フランス映画『プセの冒険 真紅の魔法靴』などの音楽を担当するほか、自身の初監督作となる『Quartet カルテット』を発表した。
2004年、『ハウルの動く城』の音楽を担当するほか、第57回カンヌ国際映画祭において、オープニング・セレモニー作品『キートンの大列車追跡』の音楽と指揮を担当した47NEWS（2004年5月）。2005年、『ハウルの動く城』で第31回ロサンゼルス映画批評家協会賞音楽賞を受賞。
2007年、前年度（2006年度）の著作物使用料の分配額が最も多かった作品として「ハウルの動く城BGM」が、JASRAC賞の金賞を受賞2007年JASRAC賞 「ハウルの動く城BGM」が金賞を受賞JASRAC（2007年5月）2013年7月20日のアーカイブ。1999年の「もののけ姫BGM」（銅賞）、2003年の「千と千尋の神隠しBGM」（金賞）に続く3度目の受賞であり、BGMで2度目の金賞受賞は史上初JASRAC大賞に「ハウルの動く城」国際賞は「名探偵コナン」 アニメ!アニメ!（2007年5月）。
2008年、『崖の上のポニョ』の音楽を担当。また、前年に担当した韓国ドラマ『太王四神記』の音楽で、アメリカの第10回国際映画音楽批評家協会賞（IFMCA）テレビ部門ベスト・オリジナル・スコア賞を受賞し、スペインのUBEDA FILM FESTIVAL音楽賞Goldspirit Awardsテレビ部門にノミネートされた公式サイト June 17.2008 タイトル「UBEDA FILM FESTIVAL 音楽賞ノミネート」より。2008年9月閲覧。。中国映画『おばさんのポストモダン生活』の音楽で第27回香港電影金像奨（香港アカデミー賞）最佳原創電影音樂（最優秀音楽賞）を受賞久石譲が香港電影金像奨作曲賞受賞！作品賞はジェット・リー主演作映画.com（2008年4月）“香港のアカデミー賞”久石譲さんに音楽賞ZAKZAK（2008年4月）2016年3月5日のアーカイブ。
2009年、音楽を担当した『おくりびと』が、第81回アカデミー賞において日本映画としては初のアカデミー外国語映画賞を受賞『おくりびと』オスカー獲得!米アカデミー賞・外国語映画賞受賞オリコン（2009年2月）“奇跡の大逆転”でオスカー受賞「おくりびと」本木雅弘＆滝田監督凱旋会見映画.com（2009年3月）アカデミー賞で「おくりびと」に外国映画賞、日本映画初ロイター（2009年2月）2009年3月5日のアーカイブ。また、第85回箱根駅伝からの新テーマ曲「Runner of the Spirit」を手掛けた。これは自身初の吹奏楽曲である。同年、紫綬褒章を受章日テレNEWS24（2009年11月）中島みゆきに紫綬褒章「いただきます！」 日刊スポーツ（2009年11月）。前年に発表した楽曲「The End of The World」を契機として、活動の場を再びクラシック、ミニマル・ミュージックに戻す久石譲が続けてきた音楽を未来につなぐチャレンジ ONTOMO（2020年10月）。
2010年、母校である国立音楽大学の招聘教授に就任久石譲氏が招聘教授に就任国立音楽大学（2010年4月）。10月には自身がパーソナリティを務めるラジオ番組『久石譲のLIFE is MUSIC』がニッポン放送で放送開始久石譲のLIFE is MUSIC ニッポン放送（2010年10月）2020年10月1日のアーカイブ。
2013年、宮崎駿監督作『風立ちぬ』および、高畑勲監督作『かぐや姫の物語』の音楽を担当。同年、アメリカの映画芸術科学アカデミーの会員に招待された朝日新聞デジタル（2013年6月）。
2016年に完成した長野市芸術館の芸術監督に就任読売新聞（2013年6月）長野市芸術館公式サイト Nagano City Arts Center 長野市芸術館。2019年3月に任期満了により退任信濃毎日新聞（2018年7月）。
2020年代 - 2020年、2月21日にベストアルバム『Dream Songs：The Essential Joe Hisaishi』がDECCA GOLDより世界同日リリースされたDECCA GOLDより2020年2月世界リリース決定！ ユニバーサルミュージック（2019年11月）。同年、新日本フィルハーモニー交響楽団のComposer in Residence and Music Partnerに就任久石 譲氏 Composer in Residence and Music Partner 就任のお知らせ 新日本フィルハーモニー交響楽団（2020年7月）久石譲、新日本フィルハーモニー交響楽団の Composer in Residence and Music Partner に就任 SPICE（2020年7月）。2021年4月、日本センチュリー交響楽団の首席客演指揮者に就任作曲家久石譲さんが正指揮者に 大阪のセンチュリー楽団で来春 共同通信（2020年7月）久石譲さん「クラシック身近に」日本センチュリー響指揮者就任会見 毎日新聞（2021年3月）。
2023年3月、旭日小綬章が授与される。
同3月、ドイツ・グラモフォンと独占契約し、ウィーン楽友協会で開催されたウィーン交響楽団のコンサート・シリーズ「CINEMA:SOUND」に出演。久石の指揮で宮崎駿の映画音楽をロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が演奏するアルバム『A Symphonic Celebration - Music from the Studio Ghibli films of Hayao Miyazaki』を6月に発売した。7月に米ビルボードのクラシック・チャート「クラシカル・アルバム」と「クラシカル・クロスオーバー・アルバム」で1位を獲得し、日本とフランスのクラシック・チャートでも1位、イギリスで2位を記録した。さらに10月14日付けの全米総合アルバムチャート「ビルボード200」でも74位にランクインし、日本人のクラシック・アーティストで100位以内に入るのは、冨田勲（1977年）以来46年振りとなる。10月になってランクインした背景としては、9月29日に全世界でアナログ・レコードも発売されており、ドイツの総合アルバムチャートでも6位を記録した。
同年7月公開の、宮崎駿監督作『君たちはどう生きるか』の音楽を担当宮崎駿監督「君たちはどう生きるか」久石譲が音楽担当 主題歌の存在も明らかに。 映画.com（2023年7月）。第81回ゴールデングローブ賞の作曲賞にノミネートされた。
同年10月、首席客演指揮者を務める日本センチュリー交響楽団で、2025年4月から音楽監督への就任が発表された。
2024年4月から3年の任期で、英ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のコンポーザー・イン・アソシエーション（Composer-in-Association）に就任。楽団から委嘱される作曲や、ロンドンを始めとする世界中のコンサート、並びにスタジオ録音などを手掛ける。
同年6月、ドイツ・グラモフォンから第2弾アルバム『Joe Hisaishi in Vienna』を、ウィーン交響楽団による収録で28日に世界同時発売。
2025年9月、初のハリウッド映画となる『ビューティフル・ジャーニー ふたりの時空旅行』の音楽を担当する。
2026年8月、「東京ドームにおけるクラシック連続公演の最多チケット販売記録」、「ロサンゼルスのハリウッド・ボウルにおけるクラシック連続公演の最多チケット販売記録」、「ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールにおけるクラシック作曲家としての最長連続公演記録（単一連続興行）」の3件でギネス世界記録に認定され、11日に公式認定員から認定証が授与された。
人物 音楽活動 ミニマル・ミュージックの旗手として毎日新聞 2014年11月27日 東京夕刊、現代音楽から出発。ポップスの世界を経て、2009年からは本籍をクラシックに移し、「時代や国境を越えて聴かれ演奏される音楽を創作したい」と語っている渡辺尚子「創造の現場36 久石譲 音楽家」『Pen 2011年7月15日号 No.294』CCCメディアハウス、2011年、p126神舘和典「サウンドトラックがシンフォニックに。パーソナルな楽曲が普遍的な作品へ。」『クロワッサン』2014年11月10日号、マガジンハウス、143p。『LEAF』2014年12月号、山口新聞舗、77p。。一方、映画音楽については「そちらをやめると言ってるわけではないよ。"久石に音楽を書いてほしい"と望まれるのは、作家として最高の喜びですから」と語っている『月刊Piano』2013年8月号、ヤマハミュージックメディア、7p。。
『もののけ姫』の音楽を担当する際、宮崎駿の熱意に圧倒された久石は、作品の重い世界観を表現するために複雑なオーケストラ曲を本格的に書くことで応えたという『宮崎駿と「もののけ姫」とスタジオジブリ キネマ旬報臨時増刊』キネマ旬報社、p94、1997年。結果、映画音楽としては異例の2年を費やす労作となった『「もののけ姫」を読み解く』ふゅーじょんぷろだくと、1997年、120p。『WORKS IV』ライナーノーツ「ほぼ2年間にわたってオーケストラというものと格闘してきた。そこを是非聴いていただきたい」と語っている。サウンド&ヴィジュアルライターの前島秀国は、この作品が久石にとって大転換点になったと指摘している。
古参のMacintoshユーザーで、80年代から愛用している久石譲氏「Macはヒューマン。よく固まるけどそれも楽しい」NEWSポストセブン（2011年11月）。90年代の中頃から音楽制作に使い始め、当時はVisionを使用していた『KB SPECiAL 1994年9月号』立東社、1994年、15p。Apple（2005年11月）。のちにはFinale、Logic Proなどを使用するようになる『Sound & Recording Magazine 2014年11月号』リットーミュージック、2014年、30p。Joe Hisaishi presents MUSIC FUTURE Vol.5 - Joe Hisaishi Interview Joe Hisaishi Official（2018年10月）。
絶対音感は持っていないものの、幼少期にヴァイオリンを習っていたことから、「ラ」の音に対してはほぼあるため、頭の中で「ラ」を鳴らしてそこから音楽を組み立てるという林真理子「マリコのゲストコレクション 509 久石譲」『週刊朝日』2010年3月26日号、朝日新聞出版、72p。。
『水の旅人 侍KIDS』のメインテーマはロンドン交響楽団の演奏により録音されたが、三管・85人編成の大規模なオーケストラ曲を書くためにマーラーの交響曲第5番のスコアを参考にした。その際、指揮者でもあったマーラーの楽曲は譜面上では心配に見える部分も実際に音にするととても良く、机上の作曲とは全く違うものがあることを痛感し、指揮に関心を持つようになった「この1曲が好き！第37回」『音楽の友』1998年4月号、音楽の友社、p130。。指揮法を秋山和慶に師事。久石が日本センチュリー交響楽団音楽監督に就任する際、楽団のミュージックアドバイザーに秋山を迎え、師弟コンビで演奏会を盛り上げる体制としたhttps://spice.eplus.jp/articles/299247。
1992年より3年連続日本アカデミー賞最優秀音楽賞をはじめとした数々の音楽賞を受賞。
映画観 自身の映画音楽の教科書としてスタンリー・キューブリックの全作品を挙げ、「我々がキューブリックから学ぶべきいちばん重要な本質は"映像と音楽が対等であること"」「迷えばいつもキューブリックに戻る、という感じですね」と述べているキネ旬ムック『オールタイム・ベスト 映画遺産 映画音楽篇』キネマ旬報社、2010年、139p。。また、映画自体も別格としており、最も尊敬する映画監督であるという『ROADSHOW 2002年4月号』集英社、2002年、99p。その他に好きな映画として『ブレードランナー』と『セブン』を挙げている。
映画音楽の分野で好きな作曲家としてニーノ・ロータ、ヴァンゲリス などを挙げている。
家族・親族 歌手の麻衣は長女。『風の谷のナウシカ』では当時4歳の麻衣が劇中曲を歌っている久石譲の娘・麻衣が語る“親子の葛藤” 歌手になる…父の説得に3年夕刊フジ（2012年11月）。
NHK交響楽団元首席オーボエ奏者・指揮者の茂木大輔は、妻の従弟に当たるプロ論。リクナビNEXT（2008年10月）楽団インタビューNHK交響楽団（2012年11月）。
金銭感覚 ジブリ作品を通じて長く付き合いがある鈴木敏夫によれば、久石自身が会社を経営していることもあって、日常の金銭感覚は物凄く煩いものの、一度創作活動に入ると採算を度外視した楽曲を制作してしまい、久石のマネージャーと度々衝突を起こす傾向があり、経営者と創作者で異なる金銭感覚を持ちながら、最終的に後者を選んでしまう無邪気さがあるという『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会』、1993年12月30日発行、庵野秀明・編、ハッピー興行新社、P50～51。
影響 久石本人が影響を受けたと発言している音楽と活動の変遷について。 ミニマル・ミュージック 中学時代、ビートルズの音楽に新鮮なショックを受け、ほとんどの曲をギターで弾けるようになったが、高校生の頃からクセナキス、シュトックハウゼン、武満徹、黛敏郎らの作品に取り憑かれ、現代音楽の作曲家を目指すようになる。当時はジャズにも傾倒しマル・ウォルドロンを最も好んで聴いていた。自身の語法に進んで取り入れることはなかったが、ピアノ奏法に多大な影響を受けているという。
音大進学後、シェーンベルク、ヴェーベルン、ベルクら新ウィーン楽派やルイジ・ノーノ、ジョン・ケージなどの演奏を行う一方で、自身も入野義朗のレッスンを受け十二音技法を用いたり、あるいはトーン・クラスターを使用した現代音楽を作曲していたが『音楽の友 1998年4月号』1998年、音楽之友社、p131。、大学3年の頃、知人から薦められたテリー・ライリーの「A Rainbow in Curved Air」を聴き衝撃を受ける。その後2ヶ月悩んだすえ、ミニマル・ミュージックの作曲家になることを決意する『Piano Solo I am』ドレミ楽譜出版社、1991年、13p。『SWITCH 2001年7月号』スイッチ・パブリッシング、p112、2001年。
卒業後は自作のミニマル・ミュージックをコンサートで演奏していたが、行き詰まりを感じるようになった20代の終わり頃、ブライアン・イーノの『Ambient 1: Music for Airports』を皮切りに、イーノやフィル・マンザネラらロキシー・ミュージックの一派をはじめ、マイク・オールドフィールド、タンジェリン・ドリーム、クラフトワークら、ロックやテクノの分野からミニマル的なアプローチを行うミュージシャン達に感化され「30年来の夢のアルバム」web R25（2009年9月）2014年7月27日のアーカイブ、1981年、『MKWAJU』の発表を最後にポップスへ転向するNHK「トップランナー」制作班編著『トップランナー VOL.7』KTC中央出版、1998年、p8、29-30。。
ポップス 1984年、『風の谷のナウシカ』の制作中にフェアライトCMIを使い始め、打ち込み中心のスタジオワークを主とするようになる。当時は「レコーディング・アーティストとしては、非常に前衛的なことをやってます」と述べており、影響の一例としてアート・オブ・ノイズを挙げていた『キネマ旬報 1987年12月上旬号』キネマ旬報社、1987年、134p。。
1997年公開の『もののけ姫』がきっかけとなり、フルオーケストラの仕事が増えたことから、クラシックのスコアを研究するようになる久石譲「久石譲の音楽的日乗」『CLASSIC PREMIUM 2』2014年2月4日号、小学館。また、「本当に自分の血となり肉となるには自らその作品を指揮するのが一番」との考えから指揮者としての活動を開始し、のちには指揮法を秋山和慶に師事した日本センチュリー交響楽団ミュージックアドバイザー秋山和慶、大いに語る！ SPICE（2022年2月）。また、「ベートーベンの中に宝石がたくさんあると思うようになった」と語り久石譲＆ワールド・ドリーム・オーケストラ2014 鎮魂奏でる旋律美、悲しみと安らぎ宿る日本経済新聞（2014年8月）、これまで数多くの楽曲を指揮するなかで、特に印象に残った作曲家にベートーベンと共にブラームスを挙げている。
2006年、数年前から自身の作家性への問いかけが大きくなっていた頃、アンドリュー・ポピーの『The Beating of Wings』を聴き、ミニマル・ミュージックへの熱意が再燃。マイケル・ナイマンやフィリップ・グラスのように、映画音楽と並行して現代作曲家としての作品を残すことを目標とするようになる。
クラシック 2010年のインタビューでは、今もっとも意識している作曲家としてジョン・アダムズを挙げ、その理由を「クラシックとオーケストラを知りぬいている」と答えている。2014年のインタビューでは、刺激を受けるクリエイターにニコ・ミューリーやガブリエル・プロコフィエフなどを挙げ、新しい世代の台頭への関心を語った久石譲、エンタテインメントとクラシックの未来を語る「人に聴いてもらうことは何より大事」 リアルサウンド（2014年10月）。
2014年から開催しているコンサートシリーズ「MUSIC FUTURE」では、アルヴォ・ペルト、ヘンリク・グレツキ、マックス・リヒター、デヴィッド・ラングなど、ミニマル・ミュージックやポスト・ミニマル、ポスト・クラシカルの分野で活躍する海外の作曲家の作品を国内に紹介している。同コンサートでは「Young Composer’s Competition」と題したコンペティションを開催しており、若手作曲家の作品を公募し上演を行っている久石譲、エンタテインメントとクラシックの未来を語る「人に聴いてもらうことは何より大事」 リアルサウンド（2014年10月）『MOSTLY CLASSIC』2015年1月号、110p、日本工業新聞社久石 譲（作曲/長野市芸術館芸術監督） 皆さんに21世紀の音楽シーンを体験してほしいですね SPICE（2016年4月）久石譲プレゼンツ ミュージック・フューチャー Vol.6（2019年）。
コンサート 演奏活動