『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』（キャロル - ア・デイ・イン・ア・ガールズ・ライフ・ナインティーン・ナインティーワン）は、日本の音楽グループであるTM NETWORKの6枚目のオリジナルアルバム。
1988年12月9日にEPIC/SONY RECORDSからリリースされた。前作『humansystem』（1987年）よりおよそ1年1ヶ月ぶりにリリースされた作品であり、作詞は小室哲哉、小室みつ子が担当、作曲は小室および木根尚登が担当、プロデューサーは小室が担当している。少女「キャロル・ミュー・ダグラス」が異世界で盗まれた「音」を取り戻すという内容のストーリーをモチーフとしたコンセプト・アルバムとなっている。
レコーディングは同年6月から10月までイギリスのアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングおよびコンフォートプレイススタジオにて行われ、ミックス・エンジニアとしてジャパンやXTCを手掛けた事で知られるスティーヴ・ナイが参加、ミュージシャンとしては元ABCのメンバーでYMOの散開ライブにも参加したドラマーのデヴィッド・パーマー、スタイル・カウンシルのドラマーとして知られるスティーヴ・ホワイト、同年9月にB'zのメンバーとしてもデビューしたばかりであった松本孝弘等が参加している。
先行シングルとして、アニメ映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』（1988年）の主題歌「BEYOND THE TIME (メビウスの宇宙を越えて)」、同名小説の映画化作品『ぼくらの七日間戦争』（1988年）の主題歌「SEVEN DAYS WAR」、ノンタイアップとなった「COME ON EVERYBODY」を収録している他、後にリカットシングルとして「JUST ONE VICTORY (たったひとつの勝利)」がリリースされ、カップリング曲の「STILL LOVE HER (失われた風景)」はテレビアニメ『シティーハンター2』（1988年 - 1989年）のエンディングテーマとして使用された。
オリコンチャートでは最高位1位を獲得し、最終的な売り上げはミリオンセラーを達成、日本レコード協会ではダブル・プラチナと認定されるなどTM NETWORKのアルバムとしては最大のヒット作となった。2013年には「大人の音楽～Age Free Music～」の「もう一度聴きたいオリジナルアルバム 80年代＆90年代」に選定された。
同年12月9日より本作を受けてのコンサートツアー「TM NETWORK TOUR '88〜'89 CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜」が開催され、アルバムコンセプトを再現したミュージカル仕立ての構成でライブが行われた。
後に本作のコンセプトを基にした小説やアニメが制作され、メディアミックスによって展開されたhttps://avex.jp/tm/schedule/detail.php?id=1021580。
背景 前作『humansystem』のリリースと前後する形で、TM NETWORKは「Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88」と題したコンサートツアーを1987年11月9日の大阪フェスティバルホールから翌1988年2月26日の千葉県文化会館まで、40都市全53公演開催した。 12月8日にはフジテレビ系音楽番組『FNS歌謡祭』（1974年 - ）に初出演し、「Get Wild」、「Self Control (方舟に曳かれて)」を演奏した。
その後、前述のツアーが「ノリのいい曲が少なく、乗り切れない」という聴衆の不満の声が挙がった事から、追加公演として「KISS JAPAN DANCING DYNA-MIX TM NETWORK ARENA TOUR」と題したコンサートツアーを3月14日の国立代々木競技場第一体育館から4月6日の神戸ワールド記念ホールまで、8都市全13公演開催した。
5月より小室は映画『ぼくらの七日間戦争』のサウンドトラックの製作に取り掛かり、8月5日に『SEVEN DAYS WAR MUSIC FROM THE ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK』としてリリースされた。
8月25日にはグループにとって初の東京ドーム公演となる「T-MUE-NEEDS STARCAMP TOKYO Produced by TM NETWORK」を開催、4万7千人を動員した。このライブでは前座としてFENCE OF DEFENSEが参加した他、小室はFANKSに代わるキーワード「T-MUE-NEEDS」を提唱し、本作の原案ともなる演出が施されていた。
録音
レコーディングは同年6月から10月までイギリスのアソシエイテッド・インディペンデント・レコーディングおよびコンフォートプレイススタジオにて行われた。
音色を作る上でエンジニア達との間では「とにかく無駄な音を省く」というコンセプトを了解を得て共有し、且つ「1音1音のクオリティを高めていく」、「『humansystem』の2倍の音色・トラックを使いながらも、盛り上がりをなるべく抑えて、ファンに丁寧に聴かせる」ことを徹底した。スティーヴ・ナイは小室の細かいミスタッチ・宇都宮のボーカルの情感・ギタリストの腕を厳しく指摘した。DX7IIの使い方にしても、今までは7,8台重ねて1つの音色を作り上げていたが、本作では1台だけ使用しじっくり時間をかけて、すぐにレコーディングで使用できる様な完成された音色を目指したヤマハ音楽振興会発行「『月刊エレクトーン』別冊刊行誌『SCORE MAGAZINE』」1989年no.16号19Pより。。小室は「アマチュア時代の気持ちが蘇って情熱が湧いてきた」と回想しているがソニー・マガジンズ刊 『WHAT's IN?』 1989年10月号「TM NETWORK 11 BIG NEWS OF “CAROL” CAROL～11の事件」78Pより。、松本孝弘はギターの6弦と1弦のバランス感覚の悪さを指摘され、録り直し・反復練習の連続でついに男泣きしてしまった角川書店刊『月刊カドカワ』1991年10月号37Pより。。
同アルバム制作で小室がロンドンに渡った際、それまでシンセサイザーサウンドを突き詰めてきた彼が現地のミュージシャンたちに触発されダイヤモンド社刊『FM STATION』1989年12月11日号(NO.26)「小室哲哉 デジタリアンふう音楽の楽しみ方」20Pより。、特にスティーヴの「アナログに落とすことで、滲んだ感じを出す」という意向でドルビーサラウンド・1/2インチのオープンリールのテープにミキシングが行われた時には「ステレオのパンニングは時計で例えれば7時から5時ぐらいの範囲で割り振られるのに、彼のミックスではそれ以上の広がりや奥行きが表現されている」とアナログとステレオの良さと凄みを再認識させられたステレオサウンド刊「季刊ステレオサウンド」2024年春号「小室哲哉が語るオーディオと音楽」pp.170-171より。。反面、「もうアナログの手法で録音をするのは本作が最後になるだろう」という思いも抱いた。
また同アルバムのスタジオ・ワークを行っていくうちに、アーティストよりもプロデューサーとしてやって行くほうが向いていると実感したという。「TM NETWORK REMASTER」のツアーパンフレット（文/藤井徹貫）によると、2005年〜2007年頃、このアルバムで初めてTM NETWORKを知った、初めて買ったアルバムがこのCAROLだったと小室は直接言われたことが多かったという。
小坂洋二は「小室君が毎日寝る間も惜しんで次から次へと新曲を作って、宇都宮君はすぐに新曲を覚えて練習を繰り返し、木根君はギターを担当しながら、小説を書いていた」と振り返っている。無謀とも言えるスケジュールを完遂できたのは、TMのA&R担当の山口三平の堪能な英会話とサックスプレイヤーとしての知識による海外スタッフとのコミュニケーション・リーダーシップによる助力が大きく、小坂は「山口氏がいなければ完成しなかった」と語っている集英社刊「EPICソニーとその時代」スージー鈴木著pp.228-229より。。
構成とテーマ
小室哲哉が拠点を移したロンドンで、リンゼイ・ケンプ主催のミュージカルにインパクトを受けて、そこから「コンサートで踊って、音楽をただ楽しんで発散すればいい」所に衝動的に「プログレッシブ・ロックを基調としたミュージカルを開催する」という企画を衝動的に立て、内容が畑違いの企画だった故にリスクを減らすために「サウンド主体で、ミュージカルを制作し、その後に従来のライブが行われる」という構成にし、バランスをとっていく様にした自由国民社刊「シンプジャーナル」1989年10月号「小室哲哉 OUT OF THE FANTASIA SIDE-1」31P-35Pより。。
1988年に製作されたが、作品の世界設定は1991年という近未来を舞台に描いた。ストーリーと共に楽曲が練り上げられた。小室哲哉とともに作詞した小室みつ子もミュージシャンとスタジオに詰め、"Still Love Her"、"Winter Comes Around" といったロンドンの情景を彷彿とさせる曲が含まれる。1991年を選んだ理由は1988年当時、1991年以降のスケジュールが未定だったからと言われている。本作と同じく1988年発売の『ぼくらの七日間戦争』のOST『SEVEN DAYS WAR』と同時並行的に製作されている「TM NETWORK TIMEMACHINE BOX 1984→1994」245ページの木根尚登 のインタビュー「TM NETWORK TIMEMACHINE BOX 1984→1994」242ページの小室哲哉 のインタビュー。
「CAROL」のコンセプトが思いついたのは「Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88」終了間際の1988年の2月だった。その時点で次のツアーのスケジュールが決まっていたので、制作にかける余裕が少なかった。木根による「どこにでもいるような1人の女の子が誰でも可能性を持っていることに気づき、ほんの少しの勇気を持って向かって突き進む」を大まかなモチーフに留め、3人は「僕らは劇団バンドではないから、まずシングル向けの楽曲を作ろう」と意思統一し「Self Control」の時ほど事前に楽曲と歌詞は作り込まなかった。最終的なストーリー・コンセプトの総括を木根が完成させた後に、そのコンセプトに向けた楽曲を制作しながら、脚本・舞台演出・アレンジを決めていった。小室に至っては「T-MUE-NEEDS STARCAMP TOKYO Produced by TM NETWORK」終了直後のレコーディングでやっと本作を作っていることを自覚し、セットリスト・ビートを考えていった。アルバムに関するすべての作業が終わったのは同年10月8日である。小室は「このアルバムが1988年の一番の大きな収穫である」と答えている「TM NETWORK TIMEMACHINE BOX 1984→1994」280ページの小室哲哉 のインタビュー学習研究社刊「The BEST HIT」1989年4月号「JUST ONE VICTORY TM NETWORK」18P-25Pより。。
アナログにこだわり、LPレコード盤は2枚組にした上でCD、カセットテープ、MDと曲順が違い、片方は本作のコンセプト通りの楽曲をまとめて、もう片方はシングルのベスト・アルバムを思わせる構成にした。小室の「本作の物語としての整合性を付けるにはシングル曲が入っていない方がきれいなんだけど、全体的にまとまったアルバムを求めるファンへのプロモーションをするメーカーの要請もあった」「単純に楽曲への思い入れが強く、シングルとして発売した楽曲も改めてAir Studiosでミキシングしたかった」という制作意図を反映したものになっている。そのため小室は本作を「ある程度自由に曲を作ったのをまとめた面があるため、木根のストーリーには沿っていない。厳密にはコンセプト・アルバムではない」と称している。2007年にリマスタリングされた際は、LP盤の構成を踏襲した2枚組CD（紙ジャケット仕様）としてリリースされた。
音楽性
1曲目「A Day In The Girl's Life」はアート・オブ・ノイズに所属しているアン・ダッドリーがストリングスアレンジを手掛けたため、アンが手掛けたウイングスの「007 死ぬのは奴らだ」（1973年）と類似していると小室は指摘している。5曲目「COME ON EVERYBODY」は「Come on Let's Dance」を元にライブ中に制作された。6曲目「BEYOND THE TIME」はイントロに重きを置いた作品であり、Bメロで転調する。7曲目「Seven Days War」は本来アルバムに収録する予定ではなかったが、実験的すぎるアルバムであるため売り上げ不振への恐怖感から収録される事となった。8曲目「You're The Best」は小室の様々なルーツが複雑に混ざった曲であり、難易度の高さからライブでも演奏された事がない曲となっている。9曲目「Winter Comes Around」は当時小室がロンドンに在住していた際、冬の凍てつく寒さから来る生活感を基に製作された。10曲目「In The Forest」は情景描写やダイナミズムを念頭にオーケストラを活かす曲として製作されたが、製作中に小室は邦楽から離れて洋楽のような音楽になっている事に気付き、「これは売れてくれないと困るという、怖さもすごく感じました。当時のチャートから考えても、全然J-POPじゃないなと思ったので」と述べている。12曲目「JUST ONE VICTORY」はトッド・ラングレンの同名曲からタイトルのみインスパイアされている。13曲目「STILL LOVE HER」はロンドンでの日常生活を描いた曲であり、小室は「シンガー・ソング・ライター的に、自分のことを歌った曲ですね」と述べている。
アートワーク ジャケットのイラストおよびキャラクターデザインはGAINAXの佐々木洋が手がけ、ビジュアルコーディネーターに井上博明（GAINAXプロデューサー）、ビジュアルディレクターは前田真宏（現GONZO取締役）と貞本義行（GAINAX所属）が担当した。なお佐々木洋はシングル「WELCOME BACK 2」（2007年）及びアルバム『SPEEDWAY』（2007年）でもイラストを担当している。
小室は最初から「作画・デザインはGAINAXのスタッフでいく」と決めていたため、アートディレクションの高橋はデザインの打ち合わせに同席こそしたものの、高橋が行った作業は「ここにロゴを入れたい」「表4のここに定型文が」等の事務的な確認が中心だった。
ツアー 本作のリリースと同日の名古屋市民会館から、翌1989年8月18日の大阪厚生年金会館まで、25都市全63公演におよぶコンサートツアー「TM NETWORK TOUR '88〜'89 CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜」を開催した。
ロンドンで行なったオーディションで抜擢された、スウェーデン出身のパニーラ・ダルストランドをキャロル役に迎え、ミュージカル仕立ての一幕を設けた。そのため舞台構築は壮大なものとなり、設計だけでも4億円の費用が計上された。また、当時サポートギタリストの松本孝弘（B'z）もケプリという悪役を演じていた。
しかし3月3日の大阪フェスティバルホールでの公演中に宇都宮隆が膝のじん帯を断裂するという事故に見舞われ、当日の公演はこなしたもののその後の日程が大幅に延期される事態となった。
批評
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、TM NETWORKを「シンセを抱いたアルフィー」と表現した上で、シンセサイザーを多用した派手な音源という同グループのイメージと比して「サウンドは意外なほどシンプル」と評した上で小室哲哉のメロディーのファンにお勧めであるとした。また音楽性に関しては「オリエンタルな旋律を使いながらも随所にハードなギターをフィーチャー」と指摘し、「ドラマティックな作りとなっている」と称賛した。
音楽情報サイト『TOWER RECORDS ONLINE』では、同作のコンセプトストーリーを映画『ネバーエンディング・ストーリー』（1984年）に例えた上で、「物語が詰まったサントラのような作品」と本作を位置付けており、「Still Love Her (失われた風景)」における描写がイギリスを彷彿させると指摘し、「せつない望郷の想いがラストを飾っているから、このアルバムは生きているのかもしれない」と肯定的に評価した。
音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評53 TMN&小室哲哉［ポップス神話創世］』においてライターの齋藤奈緒子は、これまでの同グループの作品が思春期における「現実との戦い」という共感できるテーマがあった事と比較した上で、本作のコンセプトに関して「遠いファンタジーの世界に行ってしまった」という理由でリリース当初は受け入れられなかったと指摘、さらに「ありがちなファンタジー性」、「何のてらいもない外国人コンプレックス」とも指摘した上で、『ドラゴンクエストシリーズ』や『ファイナルファンタジーシリーズ』などコンピュータRPGの登場した時代性を考慮する事で「この無茶ぶりも理解できる」と肯定的に評価した。音楽性に関しては「シンセがメインであることには変わりはないが、クオリティの高いアナログの質感、壮大でシアトリカルなスケールはこのアルバムならではのもの」と表現し、ヒットシングルを集めただけのアルバムではなく「大きく「攻め」に出た、ということが肝である」とした上で「TM NETWORKの金字塔的作品であることには変わりはない」と称賛した。
「大人の音楽～Age Free Music～」の「もう一度聴きたいオリジナルアルバム 80年代＆90年代」に選定された。
田家秀樹は「『一人の少女を主人公にしたファンタジックな物語』という一つのモチーフをアルバム・コンサートを軸に、ビデオ・写真集・小説・ラジオドラマ・OVA。それまでも、その中からいくつかを組み合わせた例はあったが、あそこまで、全面的なメディア展開をしてみせたのは彼らが初めてだった」と評している朝日新聞社刊「読むJ-POP 1945-2004」田家秀樹著p.279より。。 八木沼悟志は「僕の第一歩は中学2年生の時に本作を模倣することから始まりました。それこそ『限られた機材で如何に本物に近づくか』という無茶なことを本気でやりました」と回想しているエムオン・エンタテインメント刊『リスアニ!』Vol.4「Creator's Voice fripSide 八木沼悟志 連載 第3回 作編曲家になるための第1歩」p.120より。。
チャート成績 オリコンチャートでは最高位1位、登場回数29回となり、売り上げ枚数は66万枚となった。
EPIC/SONY RECORDSの発表によれば、発売から13年かけ、累計売り上げ枚数が彼らのアルバム売上としては最高のミリオンセラーを達成した。 オリコン調べでは60万枚余りと枚数に隔たりがあるが、1994年のTMN終了時点での西日本新聞社調べではCD・LP・カセットを含めた売り上げ枚数は108万3,858枚とあり、当時小室が司会を務めていた深夜番組TK MUSIC CLAMPで解散から1年後にメンバー3人が再会した際には『今、TM NETWORKの時の「CAROL」が93、4万枚くらいいっているんで、もしかしたら100万枚行くかもしれない。』とコメントしているCLAMP TALK : 宇都宮隆 ＆ 木根尚登、フジテレビジョン - 2021年10月29日閲覧。NON-EDIT TALK : 木根尚登・宇都宮隆 ＊ 小室哲哉、フジテレビジョン - 2021年10月29日閲覧。。
「アルバムをベースに様々なメディアで発信するアーティスト発のメディアミックス」の元祖になり、本作を切っ掛けに木根の楽曲が世間に浸透し始めたが小室は後に「ミュージカルのサウンドトラックとして発表したらもっと売れなかったし、TMのアルバムだからあそこまで売れた」「ロングラン公演なんて始めから出来ない企画であり、唯一できる事はビデオに残すことだけだった」「多くのメディアで展開しましたが、今思えばその全てが点で横のつながりを作り出せなかったのが残念。再び機会があるならそれぞれがリンクする手法に挑みたい」日経BP刊『日経エンタテインメント!』2014年12月号「TM NETWORK 最先端サウンドに挑み続けた“変革の30年” 7年ぶりオリジナルアルバムとツアー開催」pp.47-49より。と振り返っている。その後、その雪辱は「DEVOTION」「シティーハンター」の世界観を前提としたライブツアー「40th FANKS intelligence Days 〜DEVOTION〜」で果たされることとなったCCCミュージックラボ刊「Rolling Stone Japan」2023年11月号「TM NETWORK 3人で守ってきた40年、新たなはじまり」pp.138-139より。。
収録曲 CD版、CT版、MD版
LP盤
曲解説 A Day In The Girl's Life (永遠の一瞬) 小室が当時の活動拠点としていたロンドンの自宅で初めて作曲した曲リットーミュージック刊 『サウンド&レコーディング・マガジン』 2014年12月号19P-31Pより。。 Carol (Carol's Theme I) 前曲のアウトロからそのまま本曲のイントロへ継る。 11曲目とは異なり、こちらは高音バージョンとなり、宇都宮が単独で歌っている。 Chase In Labyrinth (闇のラビリンス) 小室の「この曲は木根だ」という意向から、バックトラックは全て小室が制作し、ボーカル用のメロディは木根が作曲した全音楽譜出版社刊『木根本』p.44より。。 Gia Corm Fillippo Dia (Devil's Carnival) 音色のコンセプトは「エレクトロニカとサンバを融合させること」とした。 Come On Everybody 15thシングル。表記は特にされていないが、先行シングル版とは異なり、サビ直前の歌い出し「"Get up and go!"」の部分にディレイが掛けられている、サビの1フレーズ目やリフレインが異なる他、サビのエレキギターの白玉フレーズを排除など、リミックスが施されている。 アルバムの中で唯一ドラムマシンを使用した楽曲であるソニー・マガジンズ刊『WHAT's IN?』1992年3月号52P-55Pより。。このアルバムにおいて一番打ち込みが多い曲とのことである。B'z松本孝弘によるエレキギターの演奏もいったんサンプラーに取り込んで同期させて演奏しているとのこと1988年12月30日シンコーミュージック発行『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜 バンドスコア』7ページ目に掲載の小室へのインタビューによると。 Beyond The Time (Expanded Version) 13thシングルのアルバムバージョン。シングルバージョンとは演奏時間・ドラムの音（シングルバージョンは打ち込み、アルバムバージョンは生ドラム）・ミックス（例として、シングルバージョンにはあった3:44近辺のコーラスがアルバムバージョンではカットされている）の相違がある。LUNA SEAや森口博子など、後に複数のアーティストにカバーされる。 2024年5月15日、「澤野弘之 feat. SennaRin」によるカバーバージョンが『TM NETWORK TRIBUTE ALBUM -40th CELEBRATION-』に収録された。 Seven Days War (Four Pieces Band Mix) 14thシングルのアルバムバージョン。このアルバムにおいて一番打ち込みが少ない曲とのこと。中学生20人のコーラスや打ち込みのパートをカットして、ギター・ベース・ドラムス・キーボードの4パートで演奏できるようにしたバージョンであるとのこと。浜崎あゆみや氷川きよしなど、後に複数のアーティストにカバーされる。 2024年5月15日、「GRe4N BOYZ」によるカバーバージョンが『TM NETWORK TRIBUTE ALBUM -40th CELEBRATION-』に収録された。 You're The Best 歌詞の韻の踏み方・楽器のパート別のアレンジ作業をそれぞれの担当者に一任した。 Winter Comes Around (冬の一日) In The Forest (君の声が聞こえる) 小室みつ子が本作の収録曲で最初にロンドンで書いた曲であるソニー・マガジンズ刊『Nights of The Knife TMN』pp.111-112より。。 原作たる小説がなかったので「森の中でさまようキャロルが、メンバー3人に出会う」風景を想像しながら書いた。 木根は小室みつ子に対し「この詩で小説のイメージがばっちり決まったよ。ありがとう」と感謝を示した。 Carol (Carol's Theme II) 前曲のアウトロからそのまま本曲のイントロへ継る。また本曲の後半は前曲と同じフレーズのリフレインとなっているが、前曲と異なりスローテンポとなっている。その他、2曲目とは異なり、こちらは低音を強調したバージョンであり、女性ボーカルの部分が存在する。 Just One Victory (たったひとつの勝利) 後に16thシングルでリミックスバージョンとしてシングルカットされる。 間奏の途中で、3曲目「Chase In Labyrinth (闇のラビリンス)」が挿入されている。 また曲終了後、「In The Forest (君の声が聞こえる)」のピアノインストゥルメンタルバージョンが一部流れる。 Still Love Her (失われた風景) 16thシングル「JUST ONE VICTORY (たったひとつの勝利)」のカップリング曲としてシングルカットされている。テレビアニメ『シティーハンター2』（日本テレビ系列）のエンディング・テーマとして使用された。MEGやアイドルネッサンスなど、後に複数のアーティストにカバーされる。 2024年5月15日、「くるり」によるカバーバージョンが『TM NETWORK TRIBUTE ALBUM -40th CELEBRATION-』に収録された。
クレジット レコーディングメンバー A Day In The Girl's Life (永遠の一瞬) Carol (Carol's Theme I) 宇都宮隆 : Lead Vocal 小室哲哉 : Synthesizer Bass, Acoustic Piano 木根尚登 : Acoustic Guitar 迫田到 : Manipulating 松本孝弘 : Electric Guitar David Palmer : Drums Steve Sidelnyk : Percussions Anne Dudley Orchestra : Strings TM NETWORK : Backing Vocal Belva Haney : Backing Vocal 大竹健 : Devil's Effect Anne Dudley : Strings Arranged Steve Jackson : Recorded 伊東俊郎 : Recorded(Vocal & A.Guitar) John Jacobs : Strings Recorded
Chase In Labyrinth (闇のラビリンス) 宇都宮隆 : Lead Vocal 小室哲哉 : Keyboard, Synthesizer Bass 木根尚登 : Acoustic Guitar 迫田到 : Manipulating 松本孝弘 : Electric Guitar Steve White : Drums Steve Sidelnyk : Percussions TM NETWORK : Backing Vocals Steve Jackson : Recorded