「ウィ・オール・ゴー・バック・トゥ・ホエア・ウィ・ビロング」（）は、アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロック・バンド、R.E.M.の楽曲である。2011年10月18日にデジタル・シングルとしてワーナー・ブラザース・レコードから発売され、バンドの活動全体を総括したコンピレーション・アルバム『R.E.M. グレイテスト・ヒッツ〜パート・ライズ、パート・ハート、パート・トゥルース、パート・ガービッジ、1982–2011』に収録された。同年9月に解散を発表したR.E.M.が、活動期間中に発表した最後のシングルである。
楽曲の原型は、マイク・ミルズがニューオーリンズ滞在中にホテルの一室で作曲した。『コラプス・イントゥ・ナウ』の制作時にバンドによる演奏が録音されたものの歌詞は完成せず、2011年にジョン・キーン・スタジオで行われた最終セッションにおいてマイケル・スタイプが歌詞を書き上げた。その後、バンドとプロデューサーのジャックナイフ・リーが曲の構成を再編集し、完成に至った。日本ではBillboard JAPAN Hot 100で最高59位を記録した。
背景 R.E.M.は『コラプス・イントゥ・ナウ』の制作中に活動終了を決めており、2010年6月にベルリンのハンザ・スタジオで演奏を撮影した時点では、メンバー3人だけがこれをバンド最後の活動と認識していた。しかし、この決定はスタッフやサポート・ミュージシャンにも明かされず、2011年3月に同作が発売された際にも、最後のスタジオ・アルバムであるとは発表されなかった。バンドはアルバムに伴うツアーを行わず、発売から約6か月後の同年9月21日、公式サイトを通じて解散を発表した。
一方、同年夏には、I.R.S.レコード時代とワーナー・ブラザース・レコード時代の双方を初めて収録する回顧盤『R.E.M. グレイテスト・ヒッツ〜パート・ライズ、パート・ハート、パート・トゥルース、パート・ガービッジ、1982–2011』の編纂が進められていた。レコード会社側の要請とバンド側の意向から、既発曲だけでなく新曲も加えることになり、「ウィ・オール・ゴー・バック・トゥ・ホエア・ウィ・ビロング」「ア・マンス・オブ・サタデーズ」「ハレルヤ」の3曲が完成された。これらはいずれも新たに一から作られた曲ではなく、以前のセッションで着手されながら完成していなかった素材を仕上げたものであった。
解散発表後、「ウィ・オール・ゴー・バック・トゥ・ホエア・ウィ・ビロング」は回顧盤に先駆けて2011年10月18日にデジタル配信され、R.E.M.が活動期間中に発表した最後のシングルとなった。
制作 曲の原型は、マイク・ミルズが『コラプス・イントゥ・ナウ』の録音で滞在していたニューオーリンズのホテルで作曲した。同作のセッション中にバンドによる演奏が録音されたが、マイケル・スタイプは歌詞を完成できず、2010年春にプロデューサーのジャックナイフ・リーがボーカル録音のためアセンズを訪れた際にも曲は未完成のまま残された。
2011年夏、回顧盤用の新曲を仕上げるため、リー、スタイプ、ミルズがアセンズで約1週間の作業を行った。この時期、ピーター・バックとスコット・マッコーイは南太平洋のバヌアツに滞在しており、Fletcherは、この録音が名目上はR.E.M.の最終セッションでありながら、実際にはメンバー全員がそろったセッションではなかったと指摘している。スタイプはジョン・キーン・スタジオでの作業中に歌詞とボーカル・メロディーを完成させた。
歌詞の完成後も、バンドとリーは既存の演奏をそのまま用いず、曲の構成を大幅に編集した。リーによれば、コーラスの一つを削除し、ヴァースの一部を新たなコーラスとして組み替えるなど、R.E.M.が従来から行ってきた方法で試行錯誤を重ね、最終的な構成にまとめたという。
基本録音はジョージア州アセンズのジョン・キーン・スタジオと、オレゴン州ポートランドのタイプ・ファウンドリーで行われ、サム・ベルが録音、マット・ビショップがアシスタント、アダム・セルザーがタイプ・ファウンドリーでのアシスタントを務めた。スコット・マッコーイはギター、ピアノ、マンドリン、ビル・リーフリンはドラムス、ジャックナイフ・リーはキーボードとマレット楽器を演奏した。
オーケストラ編曲と指揮はオーウェン・パレットが担当し、管弦楽部分はハリウッドのオーシャン・ウェイ・スタジオAで録音された。編成には弦楽器のほか、フレンチホルン、トランペット、トロンボーン、フルートが用いられた。完成した音源はリーがカリフォルニア州トパンガ・キャニオンのザ・ガレージでミックスし、スティーヴン・マーカッセンがリマスタリングを担当した。
音楽性
サウンド 「ウィ・オール・ゴー・バック・トゥ・ホエア・ウィ・ビロング」は、抑制されたテンポと管弦楽編曲を特徴とするバラードである。『ステレオガム』のトム・ブレイハンは、弦楽器を前面に出した静かな楽曲と評した。また、『Pitchfork』のマーク・ホーガンは、哀愁を帯びたバラードにバート・バカラックを想起させる編曲が施されていると述べている。
演奏はマイケル・スタイプのボーカルを中心とし、スコット・マッコーイがギター、ピアノ、マンドリン、ビル・リーフリンがドラムス、ジャックナイフ・リーがキーボードとマレット楽器を担当した。さらに弦楽合奏、フレンチホルン、トランペット、トロンボーン、フルートが加えられ、オーウェン・パレットがオーケストラ編曲と指揮を担当した。ロック・バンドの演奏と華やかな管弦楽を組み合わせながらも、音量やテンポを抑えた編曲となっており、回顧盤に収録されたほかの新曲よりも、R.E.M.の活動を締めくくるコーダとして受け止められた。
歌詞とテーマ 歌詞は恋人同士の親密さを出発点とし、相手の肌に海を感じるという感覚的なイメージに続いて、象になった夢や、水、太陽、砂ぼこり、自由などの情景を描いている。スタイプは具体的な物語を提示するのではなく、夢から目覚めた語り手の記憶と、相手に向けた問いを断片的に連ねている。Fletcherは本曲を明確なラブソングと位置づけている。
一方、表題の「私たちは皆、自分たちのいるべき場所へ戻る」という言葉は、恋愛関係における帰属や別離だけでなく、R.E.M.の活動終了とも重ねて解釈された。Fletcherは、この題名がバンドの解散を直接的に想起させると述べている。『Pitchfork』のホーガンも、歌詞と哀愁を帯びた曲調の背後にはR.E.M.の終焉という含意があり、バンドの最後を飾る別れの歌として機能していると評した。
収録曲 デジタル・シングルの収録内容は以下のとおり。
ミュージック・ビデオ 本曲には、マイケル・スタイプと映像作家ドミニク・J・デジョセフが共同監督した2種類のミュージック・ビデオが制作され、2011年10月27日に同時公開された。一方には女優のキルスティン・ダンスト、もう一方には詩人・パフォーマンス・アーティストのがそれぞれ単独で出演している。
2本はいずれもモノクロ映像で、固定されたカメラと強いキーライトを用いて出演者の顔を正面から捉えている。演奏場面や物語的な展開は設けられず、楽曲を聴いている人物の表情の変化だけを連続したショットで記録する簡素な構成となっている。スタイプは、この照明と撮影方法によって映像に「重みと美しさ」が与えられたと説明している。
ダンスト版では、曲を聴く彼女が微笑みと沈んだ表情の間を行き来する姿が映されるのに対し、ジョルノ版では、ほとんど表情を変えずカメラを見つめ続ける姿が中心となっている。
スタイプは、曲を録音した時からダンストとジョルノを起用する構想を持っており、両者の出演によって自分にとって楽曲が完成したと述べた。この企画は、『コラプス・イントゥ・ナウ』の全収録曲について異なる芸術家や映像作家が短編映像を制作した「Collapse Into Now Film Project」に続くものでもあった。
発売とプロモーション R.E.M.は2011年9月21日に解散を発表した。その9日後の9月30日、公式サイトで「ウィ・オール・ゴー・バック・トゥ・ホエア・ウィ・ビロング」のシングル・ジャケットを公開し、同曲を回顧盤『R.E.M. グレイテスト・ヒッツ〜パート・ライズ、パート・ハート、パート・トゥルース、パート・ガービッジ、1982–2011』に先駆けてデジタル発売すると発表した。同曲は10月18日に各音楽配信サービスで発売され、同時にラジオ局への提供とオンエアも開始された。
発売に合わせて、『ローリング・ストーン』のウェブサイトで楽曲の先行ストリーミングが行われた。10月27日には、キルスティン・ダンストとジョン・ジョルノをそれぞれ起用した2本のミュージック・ビデオが公開された。これに先立つ10月18日には、『ローリング・ストーン』のウェブサイトで楽曲のストリーミングが開始されていた。
11月7日には、米国の公共ラジオ局NPRが「First Listen」企画で回顧盤の全曲ストリーミングを開始した。翌8日には、マイク・ミルズとマイケル・スタイプがノルウェーのテレビ番組に出演し、回顧盤に収録された本曲を含む3曲の新曲と、バンドの解散について語った。スタイプは同月16日にも米国のテレビ番組『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』へ出演し、回顧盤の発売に伴うインタビューに応じた。
本曲を収録した回顧盤『R.E.M. グレイテスト・ヒッツ〜パート・ライズ、パート・ハート、パート・トゥルース、パート・ガービッジ、1982–2011』は、米国では2011年11月15日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。日本盤は同年12月21日に発売され、本曲には「ウィ・オール・ゴー・バック・トゥ・ホエア・ウィ・ビロング」という公式邦題が付けられた。
評価
発売当時の評価 本作は発売当時、R.E.M.の解散にふさわしい穏やかな別れの歌として、おおむね好意的に評価された。『ローリング・ストーン』のジョン・ドランは5点満点中3.5点を与え、オーケストラを取り入れたフォークロック調の楽曲がバンドの解散によく似合っていると評した。音楽サイト『ステレオガム』のトム・ブレイハンは、弦楽器を配した控えめで美しいバラードと表現した。
『ピッチフォーク』のマシュー・パーペチュアは、ベスト・アルバム『パート・ライズ、パート・ハート、パート・トゥルース、パート・ガーベッジ1982–2011』に収録された3曲の新曲のうち本作を最も優れた曲とし、バート・バカラックを思わせる華美な編曲を備えた物憂げなバラードであり、その背後にはR.E.M.の終焉という主題があると論じた。
後世の評価 解散から10年後の2021年にR.E.M.後期の作品を再検討した音楽サイト『God Is in the TV』のネイサン・オヘイガンは、ベスト・アルバムに追加された3曲のうち、バカラック風の本作だけが特筆に値すると評価した。また、R.E.M.最後のシングルとして、バンドの長い経歴に幕を下ろすのにふさわしい作品だったと述べている。
商業的反響 本作は主要な総合シングルチャートで大きなヒットにはならなかったが、アメリカでは『ビルボード』のアダルト・オルタナティヴ・エアプレイで最高13位を記録した。日本ではBillboard Japan Hot 100で最高59位を記録し、同チャートに3週間登場した。また、オランダのティップパラーデでは最高19位、ベルギー・フランデレン地域のウルトラティップでは最高35位を記録した。
パーソネル クレジットは、コンピレーション・アルバムの公式ライナーノーツによる。
R.E.M.
マイケル・スタイプ – ボーカル、作詞・作曲、プロデュース ピーター・バック – ギター、作詞・作曲、プロデュース マイク・ミルズ – ベース・ギター、バッキング・ボーカル、作詞・作曲、プロデュース
参加ミュージシャン
ビル・リーフリン – ドラムス スコット・マッコーイ – ギター、ピアノ、マンドリン ジャックナイフ・リー – キーボード、マレット楽器 オーウェン・パレット – オーケストラ編曲、指揮 エリック・ゴーフェイン – コンサートマスター、ヴァイオリン、オーケストラ・コントラクター ダフネ・チェン、ネリ・ニコラエヴァ、ラドゥ・ピエプテア、オードリー・ソロモン、テリー・グレニー、マーシー・ヴァイ、ウェス・プレコート、アンナ・コスチュチェク – ヴァイオリン リア・カッツ、キャロライン・バックマン、ロドニー・ワーツ、エリック・ライナーソン – ヴィオラ リチャード・ドッド、ジョン・クロヴォザ、ペギー・ボールドウィン、アイラ・グランスビーク – チェロ ステファニー・オキーフ、ジャスティン・ヘイグマン – フレンチホルン リック・バプティスト – トランペット アラン・カプラン – トロンボーン サラ・アンドン – フルート
制作スタッフ
ジャックナイフ・リー – プロデュース、ミキシング R.E.M. – プロデュース サム・ベル – レコーディング・エンジニア マット・ビショップ – アシスタント・エンジニア ルーブル・カプール – オーケストラ録音アシスタント スティーヴン・マーカッセン – リマスタリング クリス・ビルハイマー、マイケル・スタイプ – パッケージ・デザイン
チャートと認定 国・地域チャート最高位認定 ベルギー（フランデレン）Ultratip35— ベルギー（ワロン地域）Ultratip29— 日本Billboard Japan Hot 10059— オランダTipparade19— アメリカ合衆国アダルト・オルタナティヴ・エアプレイ13—
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク R.E.M.HQ – We All Go Back to Where We Belong