ブライアン・オドハティ（Brian O'Doherty、1928年5月4日 – 2022年11月7日）は、アイルランド系アメリカ人の美術評論家、作家、ビジュアルアーティスト、学者である。
50年以上にわたってニューヨーク市に暮らし、1960年代のニューヨークでコンセプチュアル・アートの先駆者の一人として活動した。
美術評論家としても、ニューヨーク・タイムズおよびNBCの美術評論家を務めたほか、『アート・イン・アメリカ』の編集者も務めた。
彼はパトリック・アイルランド（Patrick Ireland）をはじめ、複数のオルター・エゴを用いた。
1976年に『Artforum』誌に発表した「Inside the White Cube」では、現代美術におけるギャラリー空間の制度的・社会的な意味を論じ、今日ホワイトキューブと呼ばれる展示空間をめぐる議論に大きな影響を与えた。
生い立ちと教育 オドハティは1928年、アイルランドのロスコモン県バラガデリーンに生まれ、ダブリンで育った。ダブリン大学ユニバーシティ・カレッジで医学を学び、その後、ケンブリッジ大学およびハーバード大学公衆衛生大学院で大学院課程に進んだ。1957年、オドハティは1年間、がん専門病院で勤務した後、ビジュアルアートに専念するようになった。ハーバード大学での経験について、彼は次のように語っている。 1957年にハーバード大学に来た際、まず1年間、さまざまな研究に取り組んだ。そこで修士号（MSc）を取得したが、あまり多くを学んだとは思わない。その後、医学関係のことからすべて離れることにした。ボストンの公共テレビ局WGBH-TVから、美術館でテレビ番組のプレゼンターを務める仕事のオーディションを受けたのである。 毎週30分、ギャラリーから美術館のコレクションを紹介する番組を担当し、さらに、マルク・シャガール、ジャック・リプシッツ、ヨゼフ・アルバース、ヴァルター・グロピウスらの芸術家にもインタビューすることになった。
経歴 1960年代、オドハティは『ニューヨーク・タイムズ』の美術評論家を務めた。1967年には、実験的なマルチメディア雑誌『アスペン』誌の特別号のために、ロラン・バルトに「作者の死（Death of the Author）」という論文の執筆を依頼した。この論文は後にポスト構造主義の代表的なテキストの一つとして知られるようになった。
また、『アート・イン・アメリカ』の編集者を務めるとともに、NBCのテレビ番組に出演する美術評論家としても活動した。
キャリアの中期、オドハティは1972年にデリーで起きた「血の日曜日事件（Bloody Sunday）」の殺害事件への反応として、「パトリック・アイルランド（Patrick Ireland）」という名前で作品に署名し始めた。これは英国軍による公民権運動参加者の殺害に対する抗議であり、以後2008年まで、この名義で作品を制作した。
その後長年にわたり、彼は全米芸術基金（National Endowment for the Arts）の上級スタッフとして大きな影響力を持った。まず視覚芸術プログラムのディレクターを務め、その後メディア芸術プログラムのディレクターとなり、『American Masters』や『Great Performances』といった主要な公共テレビ番組シリーズの制作を担当した。
オドハティは数多くの美術批評を執筆しており、著書には『American Masters』（1973年）や、『Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space』（1976年）がある。後者は、まず『Artforum』誌に連載された一連のエッセイをまとめたものである。同書において彼は、白い壁に囲まれた近代的なギャラリー空間が、単なる作品の背景ではなく、美術作品の意味や価値を形成する制度的な環境であることを論じた。
オドハティは、ギャラリーが作品を商品として提示し、鑑賞者を消費者として位置づける構造を批判するとともに、作品と展示空間との関係そのものを芸術の問題として取り上げた。この議論は、現代美術における展示空間や制度をめぐる批評に大きな影響を与えた。
また、小説も執筆しており、『The Strange Case of Mademoiselle P.』（1992年）、2000年のブッカー賞候補となった『The Deposition of Father McGreevy』（1999年）、『The Crossdresser's Secret』（2014年）などがある。2005年には、ダブリンのヒュー・レーン市立近代美術館で回顧展が開催された。
1975年、イタリアのトーディにあるビバリー・ペッパーの自宅を訪れた後、オドハティと妻は同市に別荘を購入し、その漆喰塗りの室内壁を鮮やかな色彩で塗装した。この家は現在、一般公開されており、「トーディのカーサ・ディピンタ（Casa Dipinta）」として知られている。
2008年5月20日、アイルランドの和平の進展を記念して、オドハティはダブリンのアイルランド現代美術館で、自らのオルター・エゴを儀式的に埋葬し、本名で呼ばれることを再開した。この儀式ではパトリック・アイルランドの人形が墓地に運ばれ、オドハティが再び本名で活動することが象徴的に示された。
2018年、90歳となったオドハティを記念して、彼の故郷アイルランドでは、彼の活動を祝う3つの展覧会が開催された。その中には、1995～96年にコークのシリウス・アーツ・センターで制作した、部屋全体を使ったインスタレーション《One Here Now》の復元展示も含まれていた。
『ダブリン大学トリニティ・カレッジ現代美術コレクション（The modern art collection, Trinity College Dublin）』において、デイヴィッド・スコットは次のように記している。マルセル・デュシャンから多大な影響を受けた彼は、本質的に「問いかける」芸術家であり、芸術上の慣習や、私たちが美的判断の基礎としている前提を絶えず問い直している。
私生活と死 オドハティは30年以上にわたり、美術史家であり、バーナード・カレッジの美術史学科の元学科長でもあるバーバラ・ノヴァクと結婚していた。彼はアメリカ合衆国で生活し、制作活動を行った。
オドハティは2022年11月7日、94歳でニューヨークの自宅にて死去した。
参考文献
Brenda Moore-McCann, "Brian O'Doherty/Patrick Ireland: Between Categories," Lund Humphries, London, 2009. Brian O'Doherty, Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space, (1976), Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1999 Brian O'Doherty, Beyond the Ideology of the White Cube. MACBA: Barcelona, 2009. David Scott (1989), The modern art collection, Trinity College Dublin. Dublin: Trinity College Dublin Press. ISBN 1-871408-01-6
外部リンク
O'Doherty's Structural Play #3 in Aspen no. 5+6 at Ubuweb