『ダディーズ・ゴナ・ペイ・フォー・ユア・クラッシュド・カー』（Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car）は、アイルランドのロックバンド、U2が1993年に発表した第8作目のスタジオ・アルバム『ズーロッパ』の6曲目に収録されている楽曲。

強烈なディストーションが効いたベースとドラムループが牽引する、インダストリアルかつエレクトロニックなダンス・トラックである。

タイトルは直訳すると「パパがお前の壊れた車の修理代を払ってくれるさ」という意味であり、歌詞は「自分が犯した過ち（クラッシュ）の尻拭いを常に誰か（パパ、あるいは特権階級など）に頼っている」という、甘えや依存（薬物依存、物質主義、破滅的な人間関係など）を皮肉たっぷりに描いている。

Zoo TVツアーの後半では、ボノが悪魔のキャラクター「マクフィスト」に扮してこの曲を歌い、ステージから偽札（Zoo EC紙幣）を観客席にばら撒くという退廃的なパフォーマンスが行われた。

解説 本曲は、U2のメンバー全員がブライアン・イーノと同じ部屋でジャムを行う中から生まれた楽曲の一つである。「ダーティ・デイ」や、ライブ録音に近い形で制作された「ザ・ファースト・タイム」も同じ方法で生まれており、『ZOOROPA』の即興性を象徴する曲となっている。

ボノは当初、この曲をジョン・リー・フッカーが歌うようなブルースとして構想していた。「パパ」は、自分の行動の結果から守ってくれる裕福な後援者を意味する一方、ボノは「神もシュガーダディなのかもしれない」と語り、依存する対象そのものが自分を縛るという主題へと広げている。

曲中の「クラッシュした車」というイメージは、ベルリンで目にした荒涼とした風景に由来する。ハンザ・スタジオ近くの荒れ地には、旅行者たちが暮らし、ソ連軍の戦闘機や戦車の残骸、廃車などが放置されていた。ベルリンの再統一と都市の再開発を背景に、そこに生きる人々と古い世界が取り残されていく光景が、曲のイメージを形作った。

また、「クラッシュした車」というイメージについては、デヴィッド・ボウイの「Always Crashing in the Same Car」との類似性も指摘されている。同曲は、ボウイが自分を騙したと考えたドラッグ・ディーラーの車に自分の車を繰り返し衝突させたという逸話をもとにした曲とされている。

ジ・エッジは、同アルバムには完成しきっていないように感じられる曲もあり、そこに「可能性」が残されていると語っている。そして、そうした荒削りな部分こそ気に入っているという。

サンプリング 本曲では、複数の既存音源がサンプリングされている。冒頭のファンファーレには、旧ソ連のレコード会社メロディアから発売されたアルバム『Lenin's Favourite Songs』に収録されたアレクサンドル・ヴェデルニコフ（Aleksandr Vedernikov）の「The Cliff」が使用されている。また、MC 900 Ft. Jesusの「The City Sleeps」からリズム・トラックがサンプリングされており、本曲では原音を加工した形で使用されている。さらに、クレジットには記載されていないものの、A Tribe Called Questの「Skypager」もサンプリングされており、本曲のテンポに合わせて速度を上げた音源がヴァース部分で使用されている。

また、1993年11月27日のシドニー公演を収録した映像作品『ZOO TV〜ライヴ・フロム・シドニー』では、ライブ用のイントロにも「The Cliff」が使用され、その直後にヴェデルニコフによるロシア歌曲「Dubinushka」の音源が加えられている。さらに「The Cliff」が再び流れた後、本曲へと移行する構成になっている。この「Dubinushka」はスタジオ版には使用されておらず、ライブ映像作品のクレジットにも「The Cliff」とともに記載されていない。

ライブ 本曲は、Zoo TVツアー終盤の1993年11月から12月にかけて演奏された。特に1993年11月27日のシドニー公演では、アンコールの冒頭に置かれ、ボノがマクフィストの衣装で登場して披露した。この公演は映像作品『ZOO TV〜ライヴ・フロム・シドニー』として発表され、本曲も収録されている。

ライブでは、曲の演奏に合わせてステージ上のトラバント型照明が登場し、終盤には「Zooドル」と呼ばれる紙幣が観客席へ撒かれるなど、Zoo TVツアー特有の派手な演出が施された。

他のメディアでの使用

『枕草子』（1996）：ピーター・グリーナウェイ監督作品。劇中で使用されているが、 サントラ未収録。

批評 本曲は『ZOOROPA』発表時から概ね好意的に評価された。『ローリング・ストーン』のアンソニー・デカーティスは、「レモン」「ダーティ・デイ」とともに、知的で魅力的かつ大胆な楽曲の一つとして評価している。

一方、『Spin』のハワード・ハンプトンは、本曲を「残酷で恐ろしい」楽曲と評し、資本主義の暴走や消費社会の中で生じる疎外感を描いた作品として捉えた。

後年の評価でも、『ZOOROPA』が描く消費社会や依存の感覚を象徴する曲として論じられている。イタリア版『Rolling Stone』は、本曲について、消費社会そのものが人々を依存状態へと追い込むという主題を指摘し、MC 900 Ft. Jesusのサンプルと旧ソ連の音源を組み合わせたサウンドが、方向感覚を失ったような感覚を強めていると評価している。

脚注

出典

参考文献