『ミソロンギの廃墟に立つギリシア』。（ミソロンギのはいきょにたつギリシア、, ）は、フランスのロマン主義の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワが1826年に制作した寓意画である。油彩。ギリシャ独立戦争とオスマン帝国に対する抵抗を主題としており、特にトルコ軍の包囲によるミソロンギ陥落後のギリシャの絶望を寓意的に描いている.。正確な日付は不明であるが、おそらく1826年6月中旬から8月中旬にかけて完成したと考えられている。現在はボルドーのボルドー美術館に所蔵されている。。

主題 1821年のギリシャ蜂起以降、トルコ軍は幾度となくパトラ湾に面したミソロンギの奪還を試みた。ミソロンギは1822年と1823年に包囲されたのち、1825年4月15日に再度包囲された。3万を超えるトルコ軍に対してミソロンギの守備隊はわずか4,000に過ぎなかった。ギリシャ軍はほぼ1年間にわたって抵抗を続けたが、トルコ軍の繰り返される砲撃に加え、疫病と飢餓にために最終的にトルコ軍に敗北した。一部の住人は脱出に成功したものの、はミソロンギが陥落した際に、脱出できなかった人々とともに火薬庫で自爆し、トルコ軍に死傷者を出した。その他の人々は奴隷となるか虐殺され、3,000もの首が壁に並べられたといわれる。西洋文明と芸術の発祥地であるギリシャの独立戦争は若い世代の芸術家や作家によって支持された。それらの中には作家ヴィクトル・ユーゴーや、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン、詩人ジョージ・ゴードン・バイロン卿がいた。ドラクロワもまたそうした芸術家の1人であった。1820年代のドラクロワはしばしばギリシャへの憧れとギリシャ独立戦争に触発され、作品を制作することで自身の政治的意思を示した。1824年のサロンで公開された傑作『キオス島の虐殺』（）はその代表例であり、1826年に『ミソロンギの廃墟に立つギリシア』、翌1827年には『トルコ人とギリシア人の戦闘風景』（）を制作した。

作品

ドラクロワは戦争が生んだミソロンギの血塗られた現実を描写するのではなく、寓意的な表現を選択した。1824年の『キオス島の虐殺』と比較すると残虐な要素は大幅に除去された。

ドラクロワは乱れた金色の装飾を施した青いドレスに、白いアンダードレスとスカーフのような頭飾りを身につけた女性を描いた。青いドレスはドラクロワの多くの作品でギリシャを象徴する際に用いられた。女性はおそらく「ギリシャの美しさ」と母性を表すギリシャの寓意像として機能することを意図していた, Chapter 6: White Slavery.。寓意的な女性像は爆発し廃墟と化したミソロンギの瓦礫の上に半ば跪き、絶望の表情で両腕を広げている。女性像の表情は涙に濡れ、その衣服は乱れている。女性像の足元にある瓦礫の下から、死体の腕が現れている.。画面右奥の黄色いターバンを巻いた黒い肌の「異国風」の男性は、敵であるトルコ兵ないしエジプト兵を表している（エジプトは攻囲戦の終盤にトルコを支援する軍を派遣した）。勝利したトルコ兵は支配の印としての旗を大地に突き立てている。ドラクロワが本作品を制作した当時、ギリシャの勝利は不確実であり、このトルコ兵はギリシャの絶望的な状況を象徴している。

ドラクロワはローラ嬢（）をモデルとして寓意的女性像を描いた。この女性はリヨン美術館所蔵の裸婦画『女とオーム』（, 1827年） でもモデルを務めた。

この絵画の構図、寓意的な人物像、政治的意義は、ドラクロワの最も有名な傑作『民衆を導く自由の女神』（, 1830年） に影響を与えており、トルコに対するギリシャ独立戦争を想起させる。現在ルーヴル美術館に所蔵されているこの作品はフランス共和国と自由の象徴となっている。

解釈 『ミソロンギの廃墟に立つギリシア』は当時のギリシャ闘争の雰囲気と心情を象徴的に表現する意図のもと制作された.。陰鬱なほどに暗い色彩はギリシャが敗北した絶望感を表現するのにさらに一役買っている。寓意的女性像の姿勢と表情は消耗に直面し、ヨーロッパに援助を乞うギリシャを表すものとして解釈することもできる.。この絵画はまたキリスト教由来の要素を取り入れ、交差する都市と母性という2つの概念の発展を描いているとも解釈できる。「異国風」の兵士は前景に描かれた寓意的な女性像と対比させることを意図しており、それぞれイスラム教とキリスト教を象徴している。

この絵画の奴隷とオスマン帝国からのギリシャ独立戦争というテーマは『キオス島の虐殺』を土台として描かれた。この2つの絵画は一連の物語として理解することができ、『ミソロンギの廃墟のギリシャ』は『キオス島の虐殺』の結末を表している。『ミソロンギの廃墟のギリシャ』において、ギリシャを象徴する寓意的女性像と、背景に描かれたトルコないしエジプトを象徴する兵士のような人物像は、美術史家ダーシー・グリマルド・グリグスビー（）によって、それぞれ奴隷制と自由を表すものとして解釈されている。

当時の反応 観覧者は戦争の惨禍や暴力を描いたこの絵画によって衝撃を受け、人道的かつ市民的責任への訴えを体験することが予想された。爆発による切断された腕と瓦礫は人々に大虐殺と戦争の現実を想起させる。ドラクロワのロマン主義的なアプローチは、物語性の明快な作品を好んだ当時の観衆にはほとんど正当に評価をされなかった.。

来歴 絵画は1826年にギリシャを支援する資金を調達するためにパリので催された展覧会で初めて公開された。その後1828年にロンドンのホブデイ画廊（）、1829年にパリのコルベール美術館（）でも展示された。1851年にはボルドーで芸術の友の会に出品された。その後、絵画は1852年2月にボルドー市によって購入された。ドラクロワは3月31日にボルドー市長に感謝の手紙を送っている。

影響 象徴主義の画家オディロン・ルドンは本作品を模写した。この作品は現在はパリのオルセー美術館からボルドー美術館に寄託されている。またシャルル・マンシエ（）は版画を制作した。

ギャラリー 関連作品

脚注

参考文献

外部リンク

ボルドー美術館公式サイト, ウジェーヌ・ドラクロワ『ミソロンギの廃墟のギリシャ』