『マリー＝アンリエット・ベルトロ・ド・プレヌフ夫人の肖像』（マリー＝アンリエット・ベルトロ・ド・プレヌフふじんのしょうぞう、、）は、18世紀フランス・ロココ期の画家ジャン＝マルク・ナティエが1739年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。画面下部左下の壺の胴部に「Nattier. p. / 1739」という画家の署名と制作年が記されている『国立西洋美術館名作選』、2016年、98頁。作品は1979年に購入されて以来、東京の国立西洋美術館に所蔵されている。
作品 18世紀は、前世紀に続いて、あるいはそれ以上に肖像画が盛んに描かれた時代であったが、特に18世紀前半はモデルを神話の登場人物に見立てて描く「見立て肖像画」が好まれた『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、1985年、91頁。。1717年に王立絵画彫刻アカデミーに入会したナティエは、ニコラ・ド・ラルジリエールの影響を受けて、宮廷の貴婦人たちをギリシア・ローマ神話の女神の装いで描くというフォンテーヌブロー派の伝統を復活させた。加えて、彼の肖像画はいかにもロココ趣味溢れるもので、非常な人気を博すこととなった。
本作のモデルは、作品題名に伝わる名前から、ロレーヌ地方の貴族アンリ＝マリー・ボードゥアンの最初の妻と推定される。彼女は、真珠のベルトで腰を飾った白いドレスに艶のある青緑色のマントを羽織り、優雅なポーズをとっている。右腕の下からは水瓶、左肩からは葦の葉が覗いていることから、彼女は神話の泉のニンフの姿に扮していることが見て取れる。
この絵画は、滑らかな白い肌、小さい口、バラ色の頬といった、柔和な女性美や夢想的な雰囲気を描くことに重点を置いた、あくまでも優美なロココの肖像画である。一方で、銀灰色がかった寒色系の色彩や、清々しく伸びた葦、瓶から流れ出る透明な水の表現が画面に清涼感をももたらしている。ナティエは、本作とほぼ同じ背景と衣装による見立て肖像をほかの婦人のためにも描いており、これが彼の肖像画において人気の道具立てであったことがわかる。
ナティエの肖像画は一世を風靡したが、同時に行き過ぎた理想化に対しては当時から批判があった。より自然な表現の肖像画が好まれるようになった18世紀後半になると、ナティエの肖像画は時代の趣味とはかけ離れたものとなり、彼は不遇のうちに没した。
脚注
参考文献 『国立西洋美術館名作選』、国立西洋美術館、2016年刊行 ISBN 978-4-907442-13-2 坂本満 責任編集『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、日本放送出版協会、1986年刊行 ISBN 4-14-008426-X
外部リンク 国立西洋美術館公式サイト, ジャン＝マルク・ナティエ『マリー＝アンリエット・ベルトロ・ド・プレヌフ夫人の肖像』