ジョン・ハイアット (John Hiatt、1952年8月20日 - )は、アメリカ合衆国のシンガーソングライターである。彼は、ニュー・ウェイヴ、ブルース、カントリーなど、アルバムによって様々な音楽スタイルでプレイしてきた。2025年現在、これまでに10件のグラミー賞のノミネーションを受けており、その他様々な音楽賞も受賞している。
ハイアットがナッシュヴィルでソングライターとして活動していた1974年、彼の楽曲「Sure As I'm Sittin' Here」がスリー・ドッグ・ナイトによって取り上げられた。
来歴 幼少期
ハイアットは1952年、インディアナ州インディアナポリスにて父ロバート、母ルースの7兄弟の5番目の子供として生まれた。ローマカトリック教徒の家族であった。彼が9歳のとき、21歳の兄マイケルが自ら命を絶っており、更にその2年後、父親が長い闘病の末死去した。幼少期のストレスから逃れるため、ハイアットはIndyCarのレースを観戦し、エルヴィス・プレスリー、ボブ・ディラン、そしてブルースを聴いた。
ハイアット自身によると、彼は数人の友人と共にフォード・サンダーバードを盗み、所有者につかまったものの、ヒッチハイカーの振りをしてその場を切り抜けたという。彼は11歳のときにギターを弾くようになり、10代でインディアナポリスで音楽活動を始めている。彼は様々な地元のクラブでプレイした他、ザ・フォーフィフス、ジョン・リンチ&ザ・ハングメンなどのバンドと演奏することもあった。
キャリアのスタート ハイアットは、18歳のときテネシー州ナッシュヴィルに移住し、トゥリー・ミュージック出版社でソングライターとしての仕事を得た。報酬は週に25ドル（2024年の価値に換算すると約203ドル程度）であった。彼はスコアの読み書きができなかったため、会社のために書いた全250曲をレコーディングしなければならなかった。また彼は1972年にホワイト・ダックというバンドに3人のシンガーソングライターの一人として参加して活動するようになった。ホワイト・ダックは、ハイアットが加入する前に既に1枚のアルバムをレコーディングしていた。彼はバンドのセカンド・アルバム『In Season』のために曲を書き、ボーカルで参加した。彼はナッシュヴィル界隈の多くのクラブでホワイト・ダックのメンバーとして、あるいはソロ・アーティストとしてパフォーマンスを行なった。
キャリア初期 (1974–1978年) ハイアットは1973年にエピック・レコードのドン・エリスと出会い同レーベルと契約、この年の後半に初のシングル「We Make Spirit」をリリースした。この頃、ハイアットはスリー・ドッグ・ナイトが取り上げることになる「Sure As I'm Sitting Here」を作詞作曲している。彼らの演奏でこの曲はビルボードのポップ・チャートの16を記録するヒットとなった。
1974年、ハイアットはデビュー・アルバム『Hangin' Around The Observatory』をリリース。評論家からは好評を得たものの、商業的には失敗に終わっている。このアルバムには「Sure As I'm Sitting Here」の彼のバージョンも含まれておりシングル・カットもされたものの、ヒットしなかった。翌年には、セカンド作『Overcoats』がリリースされるが、これも売り上げは芳しくなかった。この結果を受けて、エピックはハイアットとの契約を解除した。その後4年間、彼はレコード契約がない状態が続いた。この間、彼のスタイルはカントリー・ロックからエルヴィス・コステロ、ニック・ロウ、グレアム・パーカーあたりのアーティストに似たニュー・ウェイヴへと変化を遂げた。
MCA/ゲフィン時代 (1979–1986年) 1979年、ハイアットはMCAと契約を結んだ。彼は同レーベルで2枚のアルバム『Slug Line』(1979年)、『Two Bit Monsters』(1980年)をリリースしたが、いずれも商業的成功を収めることはできなかったものの、これらのアルバムについて、何人かのオランダの評論家から良い評価を受けた。1979年、彼はサウスサイド・ジョニー・アンド・ザ・アズベリー・ジュークスの前座として、初めてアムステルダムのパラディソで公演を行なった。その後何度か公演を行ない、オランダでのファン層を固めていった。1982年、ハイアットがライ・クーダー、ジム・ディッキンソンと共に書いた楽曲「Across The Borderline」がカントリーのスター、フレディ・フェンダーの歌により映画「ボーダー」のサウンドトラックに使用された。この曲はその後ウィリー・ネルソン、ポール・ヤング、ルーベン・ブラデス、ウィリー・デヴィルを始めとするアーティストにカバーされ、ブルース・スプリングスティーンやボブ・ディランもコンサートで歌った。
ハイアットは1982年、ゲフィン・レコードと契約（その後同レーベルはMCAに吸収された）し、1982年から1985年の間に3枚の幅の広い内容のアルバムをリリースした。1枚目の『All Of A Sudden』(1982年)は、デヴィッド・ボウイとの仕事で知られるトニー・ヴィスコンティのプロデュースで、キーボードとシンセサイザーをフィーチャーしたサウンドを展開した。続く『Riding With The King』(1983年)では、スコット・マシューズ、ロン・ネイグル、ニック・ロウが共同でプロデュース。タイトル曲は、2000年になってエリック・クラプトンとB.B.キングによってカバーされ、この曲が収録されたアルバム『ライディング・ウィズ・ザ・キング』はダブル・プラチナ認定を受けている。
この頃、ローザン・キャッシュがハイアットの楽曲をいくつかカバーし、「It Hasn't Happened Yet」はカントリー・チャートのトップ20に入るヒットとなった。1983年には、キャッシュは「The Way We Make A Broken Heart」をハイアットとのデュエットという形でレコーディングしたものの、ゲフィンはこれをリリースしなかった（何年も後になってハイアットのコンピレーション・アルバムのボーナス・トラックとして陽の目を見ている）。キャッシュはこの曲を1987年にも再度レコーディングし、カントリー・チャートのトップを飾るヒットにしている。この他アスリープ・アット・ザ・ホイールが1985年にアルバム『Pasture Prime』でこの曲をカバーしている。リッキー・ネルソン、1981年のアルバム『Playing To Win』で、ハイアットの「It Hasn't Happened Yet」を取り上げている。
ハイアットは、スピナーズの「Living A Little, Laughing A Little」のカバーをエルヴィス・コステロとデュエットでレコーディングし、これはアルバム『Warming Up to the Ice Age』(1985年)に収録された。この後、ボブ・ディランがハイアットの「The Usual」をカバーし、これ1987年の映画「ハーツ・オブ・ファイヤー」のサウンドトラックに収録されている。しかしながら、ゲフィンは『Warming Up to the Ice Age』のチャート入りしなかったことから、ハイアットとの契約を解除した。
成功をつかむ (1987–1989年) ハイアットは、1987年『Bring The Family』をリリースし、遂に成功を収めることとなった。このアルバムでは、ライ・クーダー、ニック・ロウ、ジム・ケルトナーから成るバンドが参加している。ここには2曲、多くカバーされた楽曲が収録された。その一つは「Have A Little Faith In Me」で、ジョー・コッカー、デルバート・マクリントン、ジュエル、ビル・フリゼール、マンディ・ムーア、ジョン・ボン・ジョヴィといったアーティストがカバー。もう一曲は「Memphis In The Meantime」で、カール・パーキンス、クリス・スミザー、グレッグ・オールマンらが取り上げている。「Thank You Girl」もラジオでまずまずのヒットとなった。この曲のシングルB面はアルバム未収録でテンプテーションズのカバー「My Girl」をラウドン・ウェインライトIIIとデュエットで披露している。（ハイアットは、この返礼として、ウェインライトの同年のシングル「Your Mother And I」のB面の「At The End Of A Long Lonely Day」に参加している。）また、1989年にはボニー・レイットがアルバム『ニック・オブ・タイム』で「Thing Called Love」を取り上げ、ビルボード・メインストリーム・ロック・トラック・チャートの11位のヒットとなっている。
『Bring The Family』の成功に続き、ハイアットはその後の9枚のスタジオ・アルバムがBillboard 200に入る成功を収めている。
1988年、ハイアットはグリン・ジョンズのプロデュースでスタジオ入りし、『Slow Turning』をレコーディングした。バンドはサニー・ランドレス率いるザ・ゴナーズが務めた。このアルバムは、ハイアットにとってBillboard 200の100位以内に食い込む初の作品となった。ここには、彼の唯一のトップ10入りのシングルであるタイトル曲が収録されており、この曲はメインストリーム・ロック・トラックス・チャートの8位を記録している。「Tennessee Plates」は1991年にアカデミー賞授賞のリドリー・スコット監督の映画「テルマ&ルイーズ」のサウンドトラックに使用された。ジェフ・ヒーリー・バンドは、1988年のデビュー・アルバムでハイアットの作詞作曲した「Angel Eyes」を取り上げ、Billboard Hot 100のトップ5のヒットとしている。
同年2月、ハイアットはこのアルバムのリリースに先駆ける形でゴナーズと共に初来日公演を行なった。彼は2015年5月にもソロ公演で来日している。
1990年代以降
1992年、クーダー、ケルトナー、ロウの3人が再びハイアットのバックを務め、リトル・ヴィレッジという名前のバンドとして同名のアルバムをリリースした。バンド名は、サニー・ボーイ・ウィリアムソンIIの曲名から取られている。このアルバムへの期待は高かったが、結果としてはチャート入りはせず、その売り上げはハイアットの前作にも及ばなかった。バンドは、そこそこの成功を収めて終わったツアーの終了を以て解散した。 これとは対照的に、カントリー・アーティストのスージー・ボガスは、この年ハイアットの曲「Drive South」をカバーし、カントリー・チャート2位のヒットを記録した。
ハイアットは1993年、オルタナティヴ・ロック・バンドのスクール・オヴ・フィッシュとワイヤー・トレインのメンバーと『Perfectly Good Guitar』をレコーディングした。彼はこのアルバムのプロデュースをフェイス・ノー・モアとの仕事で知られるマット・ウォレスを迎えて行なっている。フェイス・ノー・モアは、ハイアットの当時15歳だった養子の息子が彼に勧めたのだという。この作品はアルバム・チャートで47位まで上り、ハイアットのアルバムとしてはこの時点では最高位を記録したが、A&Mが期待した商業的成功には及ばなかった。
1993年にはまた、ハイアットの楽曲のカバー・バージョンを収録したコンピレーション・アルバム『Love Gets Strange: The Songs of John Hiatt』がリリースとなっている。カバー集としては2000年に、新たにレコーディングされたカバー曲で構成された『Rollin' into Memphis: Songs of John Hiatt』もリリースされた。そして2003年には3枚目のカバー集『It'll Come To You...The Songs of John Hiatt』がリリースとなった。これは、新たにレコーディングされた3曲と既発のカバーで構成されている。
1994年には、ハイアットにとって初の公式なライヴ・アルバムとなる『Hiatt Comes Alive at Budokan?』がリリースとなる。このアルバムはアメリカ・ツアーのカリフォルニア州で収録されており、Budokan（武道館）としているのはジョークである。このアルバムがA&Mからの最後の作品となっている。ハイアットのライヴ作としては他に「オースティン・シティ・リミッツ」でのパフォーマンスを収めたCDとDVDが2005年にリリースとなっている他、彼はこれ以前にプロモーション用の「公式ブートレッグ」2枚、『Riot With Hiatt』(1985年)、『Live At The Hiatt』(1993年)をリリースしており、1991年にはEP『Live At The Palace』も出している。
ハイアットは1995年にアルバム『Walk On』で初めてのグラミー賞にノミネートされた。
2000年にハイアットは、インディー・レーベルからの初の作品となる『Crossing Muddy Waters』をヴァンガード・レコードよりリリースした。この作品はブルーグラスの影響を強く感じさせるものとなっている。同年彼はナッシュヴィル音楽賞の年間最優秀ソングライター賞を受賞した。翌2001年には、『Crossing Muddy Waters』はグラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞にノミネートされた。
2002年、ハイアットはディズニーの映画「カントリーベアーズ」のサウンドトラックのために4曲を演奏した。プロデュースは再度グリン・ジョンズが担当している。映画の中でハイアットは熊の歌手の声を担当した。サウンドトラックでは他ボニー・レイットとドン・ヘンリーがハイアットの曲をカバーしている。
2002年リリースのチーフタンズのナッシュヴィルでレコーディングされたアルバム『Down the Old Plank Road: The Nashville Sessions』にハイアットはゲストの一人として参加した。
自身の次の作品となる『Master Of Diaster』は2005年6月21日にリリースとなった。このアルバムはジム・ディッキンソンとハイアットがプロデュースし、ベーシストのデイヴィッド・フッドとノース・ミシシッピ・オールスターズのメンバーが参加した。まずまずの売り上げを記録し、インディー・アルバムのトップ10入りをしたものの、目立った商業的成功とまではならなかった。
2008年2月12日、カナダ・オタワの国立芸術センターにおけるライル・ラヴェットとのコンサートの際、ハイアットは彼の新譜のタイトルが『Same Old Man』となることを発表した。そのアルバムは2008年5月27日にリリースとなっている。
2008年9月17日、彼はナッシュヴィルのライマン公会堂でのリヴォン・ヘルムのコンサートに出演し、ザ・バンドの「ザ・ウェイト」を歌った。このときの演奏は『Ramble At The Ryman』のタイトルでCD化されている。
ハイアットは、HBOのテレビドラマ・シリーズ「トレメ/ニューオーリンズのキセキ」のシーズン2、エピソード6にハウス・オヴ・ブルースのパフォーマー役で出演している。このエピソードは彼の楽曲の名前から「Feels Like Rain」（U-NEXT放送の邦題は「雨の予感」）と銘打っている。米国において2011年5月29日に放送された。
2011年11月、ハイアットはジョー・ボナマッサの二夜に渡るニューヨークのビーコン・シアターでの公演にゲスト出演した。翌年、ボナマッサはこのときのライヴを2枚組のCDとLPおよびDVDで『Beacon Theatre: Live from New York』のタイトルでリリースした。
ハイアットは2012年9月12日、ボニー・レイットにアメリカーナ音楽協会 (AMA)の生涯パフォーマンス功労賞を授与する役を担った。彼らは授賞式で「Thing Called Love」を共演している。
2014年7月15日、ハイアットは22枚目のスタジオ・アルバムとなる『Terms Of My Surrender』をリリース。この作品は2部門でグラミー賞のノミネートを受けた。
2018年10月12日、ハイアットはニュー・ウェスト・レコードよりLP『The Eclipse Sessions』（日食セッションの意）をリリースした。4年ぶりとなるこのアルバムは、2017年の4日間でレコーディングされたが、3曲をレコーディングした8月21日に米国では皆既日食があった。ハイアットは、このアルバムを基本的に彼のギター、パトリック・オハーンのベース、ケン・ブレヴィンズのドラムスのトリオ形式（あるいは曲によってはピアノかセカンド・ギターを入れた4人編成）でレコーディングしている。
家族 ハイアットの子息には2人の娘、シンガーソングライターのリリー・ハイアットとジョージア・レイ・ハイアット、そして養子の息子、ロバートがいる。
ディスコグラフィー
年アルバム名レーベル 備考1974年『Hangin' Around the Observatory』Epic1975年『Overcoats』Epic1979年『Slug Line』MCA1980年『Two Bit Monsters』MCA1982年『All Of A Sudden』Geffen1983年『Riding With The King』Geffen1985年『Warming Up To The Ice Age』Geffen1987年『Bring The Family』A&M1988年『Slow Turning』A&Mサニー・ランドレス率いるゴナーズとの共演盤1990年『Stolen Moments』A&M1993年『Perfectly Good Guitar』A&M1995年『Walk On』Capitol1997年『Little Head』Capitol2000年『Crossing Muddy Waters』Vanguard2001年『The Tiki Bar Is Open』Vanguardゴナーズとの再共演盤2003年『Beneath This Gruff Exterior』New Westゴナーズとの再共演盤2005年『Master Of Disaster』New West2008年『Same Old Man』New West2010年『The Open Road』New West2011年『[Dirty Jeans And Mudslide Hymns』New West2012年『Mystic Pinball』New West2014年『Terms Of My Surrender』New West2018年『The Eclipse Sessions』New West2021年『Leftover Feelings』New Westジェリー・ダグラス・バンドとの共演作
受賞歴 2000年 ナッシュヴィル音楽賞: 年間最優秀ソングライター賞 2008年 アメリカーナ音楽協会 (AMA): 生涯ソングライター功労賞 2019年 BMIトルバドゥール賞
脚注
外部リンク