『自画像』（じがぞう、、）は、17世紀フランドル・バロック期の画家ピーテル・パウル・ルーベンスが1623-1630年に板上に油彩で制作した絵画である。1972年以来、アントウェルペンのルーベンスの家に所蔵されている。
歴史 ロンドン・ナショナル・ギャラリーの研究者たちは、2015年にこの自画像がルーベンスの真筆であることを確認した。本作の最初の複製が制作されたのが1630年であるため、本作はそれ以前に描かれたということになる。ルーベンスが1630年の『自画像』 (53-54歳ごろ) よりも若く見えるのも、1630年以前の制作であることを裏づける。作品は売却用ではなく、工房の弟子たちに肖像画の描き方を教えるためのモデルとして用いられた。また、作品はウィレム・パネールスが1630年に制作した小さなエングレービング、そしてアンソニー・ヴァン・ダイクが自身の図像集に含めたルーベンスの肖像のモデルともなった。
本作がルーベンスのもとを離れた直後の歴史は不明である。最初に記録に現れるのは1765年の公的売買時の販売目録で、作品はによって購入された。およそ次の2世紀の間、作品は世界中のいくつかの都市に移り、最終的にギリシャの大富豪スタブロス・ニアルコスの手中に帰した。1972年にニアルコスが作品を競売に付した際、アントウェルペン市が落札した。その後、作品は修復され、かつてルーベンスの自宅兼工房であったルーベンスの家に現在にいたるまで展示されている。
作品 ゆったりとしたコートに身を包んだルーベンスはカジュアルであると同時に優雅なポーズで自身を提示しており、その表情は抜け目なく、聡いものである。同時代の人々はそれを雄弁なイメージとして捉え、その物腰に知性と人格の特質を見出したことであろう。たとえば、は、『絵画芸術の論考 (Trattato dell’arte de la pittura)』 (1584年) において、巨匠たちは「優雅さ」や「尊厳」といった特質を図像のポーズによって描けると述べた。彼によれば、精緻で、動きのある布地はポーズを強調したり、ポーズに変化をつけるために用いることができる。ジェスチャーもまた役割を持ち、人間の理性や言語による雄弁性を体現することで鋭い知性を象徴する。目と額を強調することで生まれる、生き生きとした顔の表情は、活動的心理の印である。ヴァン・ダイクは、自身のルーベンスの肖像において胸に手を置くジェスチャーを加えることで修辞学的な哀感を与えているが、そのジェスチャーは当時、人気のあった誠実さの証であった。本作は、ルーベンスの公的な自画像を確立し、パネールスのエングレービングや1633年制作の胸像に反映されている。
ギャラリー
脚注
参考文献
Rinck, Patrick De, "Dit is België" in tachtig meesterwerken, Athenaeum-Pollak & Van Gennep, Amsterdam, 2010, 206. .