『恋は盲目』（こいはもうもく、Love is Blindness）は、アイルランドのロックバンド、U2が1991年に発表した第7作目のスタジオ・アルバム『アクトン・ベイビー』の12曲目に収録されている楽曲。
アルバムの最後を締めくくる、暗く重苦しい雰囲気を持ったスロー・バラードである。脈打つようなベースラインと不気味なサウンドスケープ、そしてジ・エッジによる、感情の糸が切れたかのような悲痛なギター・ソロを特徴としている。
ライブにおいては、Zoo TV ツアーのクロージング・ナンバーとして演奏された。派手で混沌としたマルチメディアのショーの最後に、暗闇の中でボノが踊り、エッジの悲鳴のようなギターが鳴り響くこの曲が置かれたことで、観客に強烈な余韻を残した。
解説 サムネイル|200x200ピクセル|ジャック・ブレル 本作は『魂の叫び』の時期には既に書かれていた曲である。当時、ボノの盟友であるはジャック・ブレルへの関心をボノに抱かせ、ダブリンでブルー・ジェイザスというキャバレー・スタイルのクラブを運営していた。
この曲はもともと、ピアノ一台の伴奏でそのクラブで披露するために書かれたものであり、ボノの頭の中では長年敬愛してきたジャズ・シンガー、ニーナ・シモンに歌ってもらうことも想定されていたという。 結果としてU2自身の楽曲として録音された本作は、プロデューサーのブライアン・イーノとダニエル・ラノワによる脈打つようなベース・エフェクトが施され、戦前のベルリンを思わせる、暗く、官能的で退廃的な感触を持つ楽曲へと仕上がった。
歌詞は再び欺瞞、不貞、裏切りという暗い世界へと戻り、もう限界に達して終わりを迎えようとしている「愛」を描き出している。アダム・クレイトンは当時の精神状態について、「家族との関係も、友人との関係も、バンドのメンバーとの関係も――あのレコードでは、すべてが崩壊し始めた」と語っており、ここまで徹底して暗く絶望的な世界観は、アルバム制作期のバンドの感情的な危機をそのまま反映している。
また、ボノはこの曲で「個人的なもの」と「政治的なもの」を意図的に混同させている。「小さな死（オーガズムの最中の気絶を意味するフランス語）」という言葉を、自動車爆弾や時計仕掛けの爆弾といったテロリズムのイメージと重ね合わせ、「ほとんど理にかなっているように思える危険な思想」や、意図的に破滅へ向かう人間の行動の恐ろしさを冷酷な言葉選びで描いている。ボノが「愛は盲目／僕は見たくない」と歌う背景には、世の中には知りたくないこと、見たくない現実もあるという認識が込められている。
曲の終盤では、ジ・エッジが悲しげで激しいギター・ソロを奏でる。ボノはスタジオで、エッジに「今この瞬間の人生の物語を、彼が最もよく表現できる楽器を通して語ってみろ」と促したのだという。その「人生の物語」とはすなわち、エッジの離婚だった。ボノはこのエッジの演奏について、「僕が言えるどんな言葉よりも雄弁な祈りだ」と絶賛している。
また、「（軽快な曲である）『世界を抱きしめて』でアルバムを終わらせ、リスナーを楽にさせることもできたはずだが？」というビル・フラナガンの質問に対して、エッジは「それが僕たちが学んだことだ。世の中にあるものが、すべて大丈夫というわけではない。でも、それが現実なんだ」と答えている。
ミュージック・ビデオ 監督： マット・マヒューリン プロデューサー： トリッシュ・ゴヴォニ エグゼクティブ・プロデューサー： ルイーズ・フェルドマン（Mortal Films） カメラ・編集： マット・マヒューリン 公開： 1993年 映像時間： 4分21秒 内容： 1992年のZoo TVツアー中のパフォーマンス映像に、マット・マヒューリン（過去に「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」のビデオなどにも関わった監督）が撮影した、無人の公園のベンチ、打ち寄せる波、アコーディオンを弾く大道芸人、空の雲など、様々なイメージ映像が交錯する作品。当初からリリースが計画されていたかは不明だが、1993年に「ナム」のビデオシングル（VHS盤）がリリースされた際に、その中の一部として初収録・初公開された。 関連映像： ビデオシングル『ナム』や、『アクトン・ベイビー』20周年記念盤の映像コンテンツなどに収録されている。
カバー カサンドラ・ウィルソン (1996) - 『New Moon Daughter』収録。 Sixpence None the Richer (2004) - 『In the Name of Love: Artists United for Africa』収録。
脚注 出典
参考文献