『アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー（終りなき旅）』（I Still Haven't Found What I'm Looking For）は、アイルランドのロックバンド、U2が1987年に発表した楽曲。歴史的傑作である5枚目のスタジオ・アルバム『ヨシュア・トゥリー』の2曲目に収録され、同アルバムからの第2弾シングルとしてもリリースされた。
前弾シングル「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」に続いて全米ビルボード・ホット100で第1位を獲得し、世界的な大ヒットを記録。第30回グラミー賞では「最優秀レコード賞」および「最優秀楽曲賞」の主要2部門にノミネートされるなど、U2のキャリアにおいて最も高く評価されている楽曲の一つである。
解説
制作 この曲は「Under The Weather Girls」と呼ばれていたジャム・セッションから始まった。パティ・スミスの「Redondo Beach」の出来損ないのような曲だったが、ドラム・パートが素晴らしかったためリズムだけを残し、そこに全く新しいメロディを乗せることで、それまでのU2にはなかった伝統的なリズム・アンド・ブルースの形へと変化していったという。
ラリーが叩き出した変則的なドラム・パターンに対し、ラノワはあえてそのまま演奏を続けるよう促した。そして最終的なミックスの段階で、細々とした余分な音を削ぎ落として基礎部分だけを残すことで、非常にユニークでありながら洗練されたビートが完成した。
一方で、ジ・エッジは当初、そのジャムを「まるでレゲエ・バンドがサバイバーの『アイ・オブ・ザ・タイガー』を演奏しているようだ」と感じており、あまり評価していなかった。しかし、ダニエル・ラノワらがミックスを仕上げ、そこにボノがボーカルを加え始めると、曲の印象は大きく変化した。ジ・エッジはこの時の状況について、創作上の「電気が走るような」瞬間だったと振り返っており、ボノのメロディとボーカルによって、ジャムを基にした楽曲が完成へと向かった。
そのボノの歌唱を聴いていたジ・エッジは、その日の朝にノートへ書き留めていた言葉を思い出した。これはボブ・ディランの楽曲「Idiot Wind」の歌詞「You'll find out when you reach the top you're on the bottom」から着想を得たもので、ジ・エッジがその言葉を書いた紙をボノに渡したところ、ボノのメロディと合致した。ジ・エッジは当初、この言葉が持つ意味を深く意識していなかったが、ボノはそこから楽曲をゴスペルの方向へ発展させていった。また、ジ・エッジが試していた複数のギターの音色の中から、楽曲の中心となるギター・フックを選んだのもボノだった。ボノはこの曲を「休むことを知らない精神を持ったゴスペルソング」と呼んでいる。
こうして形作られた楽曲は、ミキシングにおいてさらに独自の進化を遂げた。最終的なミックスは、スティーヴ・リリーホワイトが手がけた初期のミックスの「上に重ねる」という非常に型破りな手法で行われた。同じ素材を二度ブレンドして重ねることで、この曲特有の音がうねるような奇妙なフェイジング・サウンドが生み出され、U2を代表する歴史的アンセムが完成した。
ライブの度に歌詞には少々手を加えられ、「You broke the bonds/And you loosed the chains/Carried the cross of my shame/Oh my shame （あなたは束縛を解き／鍵を外した／そして僕の恥辱の十字架を背負った）」 という一節は、現在では「You broke the bonds/And you loosed the chains/Carried the cross/Took my shame/You took the blame（あなたは束縛を解き／鍵を外した／そして十字架を背負い／僕の恥辱を持ち去り／僕への非難を持ち去った 」と歌われている。
シングル・カット 当初、U2は「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」に続くシングルとして本曲をリリースすることに反対し、「レッド・ヒル・マイニング・タウン」を推していた。実際、ニール・ジョーダン監督によるミュージック・ビデオまで撮影し、メンバーが炭鉱夫に扮するという奇妙な企画も進めていた。
しかし、アイランド・レコード社長ルー・マグリアは早くから本曲のヒットの可能性を見抜き、アメリカのラジオ局に積極的に音源を送り、好意的な反応と大量のオンエアを引き出した。それでもU2はシングル化を渋ったため、マグリアはヒューストン公演後の楽屋まで乗り込み、シングルを変更すれば「道化師」のように見られるとして、今の勢いを維持すべきだとバンドを説得した。
U2はさらに5日間決断を保留したものの、最終的にマグリアの提案を受け入れた。そして彼の判断は的中し、本曲はBillboard Hot 100で1位を獲得。U2にとってアメリカで2曲目にして最後の全米ナンバーワン・シングルとなり、バンドをスーパースターの地位へ押し上げる大きな転換点となった。
収録曲
7インチ・12インチ・カセット・CDシングル盤（UK/北米盤など）
B面曲 スパニッシュ・アイズ（Spanish Eyes） 『アクトン・ベイビー』以前のU2としては珍しく、性的欲望を直接的に扱った楽曲で、「デザイア」や「ホークムーン269」と並ぶ、激しく本能的な欲望を表現した曲とされる。歌詞には「君が僕に話しかける仕方が好きだ／そして君が僕を踏みつける仕方が好きだ」といった、性的な屈辱を想起させる表現も登場し、後の『アクトン・ベイビー』でより明確になるテーマを先取りしている。ジ・エッジは、この曲はボノの妻アリについて歌ったものだと考えていると語っている。「スペイン人のような瞳」とは、ボノの妻のアリ・ヒューソンのこと。
『ヨシュア・トゥリー』の初期のセッションで、エッジ、アダム、ラリーの3人でデモを作り、一度、完成しかけたのだが、途中で録音したテープが行方不明になった。レコーディングの最後のほうでようやくエッジが見つけ、改めていい曲だと思い直して再レコーディングしたのだが、時既に遅く、B面に回った。
バリー・デヴリンが監督したがあるが、これはヨシュア・トゥリー・ツアーの初期の様子を撮影した『Outside it's America』というMTVの番組で放送されたものの一部。このドキュメンタリーは『ヨシュア・トゥリー』デラックスエディションのボックスセットに収録されている。
ディープ・イン・ザ・ハート（Deep In The Heart） 愛や性を直接的に扱った作品の一つである。後年の解説では、ロリータを思わせる場面を、どこか不安を感じさせるほど距離を置いた視点から描いた曲と評されている。
曲の原型は、ボノがピアノで作った3コードのシンプルな曲だった。1987年の『Musician』誌のインタビューで、ボノは、家族が住んでいたダブリンのシーダーウッド・ロードの家を父親が売却することになり、その前に久しぶりに訪れた際、幼少期から過ごした家での記憶を振り返ったことが曲の着想につながったと説明している。また、そこで経験した性的な出来事を思い出したことが、歌詞の背景になったという。ボノは同じインタビューで、歌詞の一節について「Thirteen years old（13歳）」と説明している。
録音では、アダム・クレイトンのベース・パートが重要な役割を果たした。クレイトンとジ・エッジが演奏していた際、その演奏は意図的に構成されたレコーディング・セッションではなく、偶然録音されたものだった。エッジによれば、この状況は「7月4日」と似ており、2人は自分たちの演奏が録音されていることにも気づいていなかったという。その後、クレイトンのベース・ラインを基礎にエッジがギターを重ねることで、ボノが当初ピアノで作ったシンプルな曲は、ジャズ的な即興性を持つ演奏へと発展した。ボノは、この演奏によってリズム・セクションが曲を「とても特別な音楽」に変えたと評価しているJohn Hutchinson, "Luminous Times: U2 Wrestle With Their Moment of Glory", Musician, October 1987, p. 68. PDF。
『魂の叫び』ヴァージョン 「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」のライブ・ヴァージョンは、1988年公開の映画『U2/魂の叫び』および同作のサウンドトラック・アルバム『魂の叫び』に収録された。U2はニューヨークのゴスペル・クワイア、New Voices of Freedomと共演し、ゴスペルの要素を取り入れたアレンジで演奏した。クワイアを指揮したのは、R&Bやゴスペルの分野で活動していたデニス・ベルである。
この共演のきっかけとなったのは、デニス・ベルとNew Voices of Freedomが制作した同曲のゴスペル版デモだった。『ヨシュア・トゥリー』の成功を受け、アイランド・レコードはベルにゴスペル版の録音を依頼し、U2の楽曲を新たなゴスペル・アレンジで発表する計画を立てていた。しかし、アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルは、U2のヒット曲を利用した商業的な企画と受け取られることを懸念し、この計画を中止した。
その後、ベルが制作したデモはU2のもとに届けられ、メンバーはNew Voices of Freedomによるゴスペル・アレンジを気に入った。1987年9月、U2がニューヨークでの公演を控えていた際、バンドとクワイアはハーレムの教会で共演に向けたリハーサルを行った。リハーサルでは、U2の演奏とゴスペル・クワイアのコーラスが組み合わされ、原曲とは異なる大規模なゴスペル・アレンジが形作られた。
1987年9月28日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われたU2の公演にNew Voices of Freedomが参加し、「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」を共演した。この演奏が、後に『魂の叫び』のサウンドトラック・アルバムに収録されたライブ音源となった。
一方、映画『U2/魂の叫び』で使用された映像は、マディソン・スクエア・ガーデンでの本番ではなく、ハーレムの教会で行われたリハーサルを撮影したものである。監督のフィル・ジョアノーは、完成されたコンサートの記録だけでなく、U2とクワイアが音楽を作り上げていく過程や、両者の間に生まれた関係を映像として残すことを重視した。映画ではこのリハーサルの様子が収録され、ライブ本番とは異なる親密な雰囲気が描かれている。
この共演をきっかけとして、New Voices of FreedomとU2の交流はその後も続いた。New Voices of FreedomはU2の「スウィーテスト・シング」をゴスペル・アレンジでカバーし、この録音は1988年の映画『3人のゴースト』のサウンドトラックに収録された。録音にはデニス・ベルがプロデューサーとして参加している。
ミュージック・ビデオ
監督： プロデューサー：アン＝ルイーズ・ケリー（Anne-Louise Kelly） 撮影日：1987年4月12日 撮影場所：ラスベガス、フリーモント・ストリート 公開：1987年5月 内容：1987年4月12日にラスベガスで開催されたコンサート直後に、ラスベガスの２４時間営業歩行者天国・フリーモント・ストリート・エクスペリエンス撮影された。監督のバリー・デブリンはU2のヨシュア・トゥリー・ツアー・北米公演に帯同していたが、突然のPV撮影のオファーを受けた。予算も時間も限られていたため、バンドのメンバーがフリーモント・ストリート・エクスペリエンスを散策するだけのシンプルな作品になったが、エキストラではない見物人たちの反応が素晴らしく、非常に印象深いものになった。デブリンは「彼らがこれまでに書いた中でもっとも誠実な曲を、これまで演奏した中でもっとも誠実でない街で撮影したことにより、この曲に対する皮肉な対比が生まれた」と語っている。 備考：U2がラスベガスで公演を行ったのはこの公演が初めてだった。ミュージック・ビデオは1987年5月からMTVで放映された。このビデオのおかげで、U2はラスベガスのミュージシャンに対するイメージを向上させ、ツアー中のミュージシャンの間でラスベガスへの関心を高めたと評価されている。
他のメディアでの使用
サウンドトラック 『ブローン・アウェイ』（1994）- トミー・リー・ジョーンズとジェフ・ブリッジズが出演しているIRAをテーマとした映画。劇中に酒を飲みながらトリー・ミー・ジョーンズが「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」を歌うシーンがある。サントラ未収録。 『プリティ・ブライド』（1999）- リチャード・ギアとジュリア・ロバーツが出演した映画のサントラに収録。 『ムーラン・ルージュ』（2001）- ユアン・マクレガーとニコール・キッドマンが主演したミュージカル映画。劇中では、ストリートミュージシャンの「アクトン・ベイビー」が「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」を演奏する場面がある。また、ユアン・マクレガー演じるクリスチャンが「エレファント・ラブ・メドレー」の一部で、U2の「プライド」の一節を歌う。サウンドトラックにはU2の楽曲自体は収録されていないが、ボノとギャヴィン・フライデーがT・レックスの「」をカバーした音源を提供している。 『Rhythms Del Mundo Cuba』 (2006) - ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのメンバーであるイブラヒム・フェレールとオマーラ・ポルトゥオンドら、キューバのミュージシャンと欧米のポップ・ロック・アーティストが共演し、既存の楽曲にキューバ音楽のリズムや新たなボーカルを組み合わせたコンピレーション・アルバム。U2は「I Still Haven't Found What I'm Looking For (Cuban Remix)」で参加した。U2はオリジナルのスタジオ音源の使用を許可し、キューバの音楽を取り入れた新たな演奏と、ココ・フリーマンによる新録ボーカルを組み合わせている。U2のボノによるオリジナルのボーカルも一部残されている。
カバー
The Crimes (1990) - UKのダンスミュージックトリオ。全英６位とヒット。 Booker T. & The M.G.s(1994) - ファンクの大御所。『That's The Way It Should Be』収録。 ボニー・タイラー（2003）- 「Hero」で知られるウェールズの人気歌手。『Heart Strings』収録。 シェール（2003）- 『Live! The Farewell Tour』収録 シェイク・ロー（2008）- 『In The Name Of Love: Africa Celebrates U2』収録。 The Best of Rock and Roll Hall of Fame + Museum Live』 (2010) - ロックの殿堂の式典・記念公演などで行われたライブ音源を収録したコンピレーション・アルバム。U2は「プライド (Live from New York, NY, Mar. 14, 2005)」と「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」 (Live from New York, NY, Mar. 14, 2005)」の2曲を提供した。「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」ではブルース・スプリングスティーンがゲスト参加している。いずれも2005年3月14日にニューヨークで行われたロックの殿堂関連公演での演奏である。また、アルバムには1999年3月15日に行われたロックの殿堂入り式典でのポール・マッカートニーによる「レット・イット・ビー」も収録されており、同曲ではボノがゲストとしてステージに参加している。 Disturbed（2010）- 『Asylum』収録。 イメルダ・メイ（2017）- 『The Joshua Tree New Roots』収録。 岡村靖幸 - 2016年の「運命」ツアーをはじめ、2019年、2022年のライブでも「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」」を演奏している。 稲葉浩志、長澤まさみ - 2022年公開の映画『SING/シング: ネクストステージ』日本語吹替版で「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」を「終わりなき旅」の邦題で歌唱した。
サンプリング
ネガティブランドによるサンプリング 1991年、サンフランシスコを拠点とする実験音楽グループネガティヴランド（Negativland）は、本曲を題材としたEP『U2』をSSTレコードから発売した。EPには同曲を素材として再構成した2曲が収録され、U2のオリジナル録音から約35秒をサンプリングしたほか、アメリカのラジオDJケイシー・ケイセムの放送音源も使用された。
収録曲の一つでは、U2の楽曲のサンプルに加えてケイセムの放送中の音声を組み合わせている。ケイセムはU2のメンバーを紹介する際に苛立ちを露わにし、U2を「イギリス出身」と誤って紹介するなど、放送用の原稿とは異なる発言をしていた。ネガティヴランドはこうした音源をU2の楽曲と組み合わせ、サウンド・コラージュによるパロディ作品として再構成した。
ジャケットには、ロッキード U-2偵察機の写真を背景に、大きく「U2」と表示され、その下に「Negativland」と小さく記されていた。U2の名前がジャケットの大部分を占めていたため、アイランド・レコードは、U2の新作『アクトン・ベイビー』の発売を控えた時期に、購入者がU2の作品と誤認する可能性があると主張した。
アイランド・レコードとU2の音楽出版社であるWarner-Chappell Musicは、ネガティヴランドおよびSSTレコードを相手取り、著作権侵害に加えて、商標に関する問題や消費者を欺く行為などを主張して提訴した。これに対してネガティヴランド側は、サンプリングは批評、パロディ、文化的批判を目的としたフェアユースに当たると主張した。また、ジャケットについても、U2のファンが自分たちの作品をU2の新作と誤認するというアイランド側の主張を否定した。
訴訟は和解に至り、EP『U2』は回収・販売停止となった。ネガティヴランドはその後、同事件をめぐる法的問題やサンプリング、フェアユース、著作権をめぐる議論を作品化し、1992年には『The Letter U and the Numeral 2』を発表した。さらに1995年には、関連資料をまとめた書籍とCDの『Fair Use: The Story of the Letter U and the Numeral 2』を発表した。
なお、U2側がこの訴訟を積極的に望んでいたのかについては後に議論が生じた。U2Songsによれば、ネガティヴランド側では当初、U2自身がアイランド・レコードの訴訟を支持していると受け止められていたが、実際にはバンドとレコード会社との間には温度差があったとされる。
評価 イヤーオブ 1987年ホットプレス年間ベストシングル第22位 1987年ホットプレス読者が選ぶ年間ベストアイリッシュシングル第6位 1987年ヴィレッジ・ボイスPazz & Jopシングルリスト第18位
オールタイム 1995年ギタリスト・マガジンが選ぶオールタイムクラシックロックソング50第26位 1999年「Last Night a DJ Saved My Life」が選ぶパンチのある50曲 2004年ローリングストーンが選ぶオールタイムベストソング500第93位 2004年Qマガジンが選ぶ持っておくべき1010曲・傑作50 2004年ロックの殿堂・ロックを作った500曲 2010年ローリングストーンが選ぶオールタイムベストソング500第93位 2012年Qマガジンが選ぶベストソング1001第148位
脚注
出典
参考文献