『ドゥー・ワップス&フーリガンズ』（Doo-Wops & Hooligans）は、アメリカのシンガーソングライターであるブルーノ・マーズのデビュー・スタジオ・アルバムである。2010年10月4日にアトランティック・レコードおよびエレクトラ・レコードからリリースされたが、それに先立ち、同年9月24日には先行試聴が開始されていた。EP『』のリリース後、マーズの制作チームである「」は、、、ジェフ・バスカーをプロデューサーに迎え、本アルバムの制作に着手した。本アルバムのタイトルは、シンプルさを表現し、かつ男女双方にアピールするものとして選ばれた。
本アルバムは、多様な音楽的影響を受けている。歌詞の面では、気楽で楽観的な雰囲気と、破局、痛み、孤独といった感情が対比的に描かれている。本作は音楽評論家から概ね好意的な評価を受け、マイケル・ジャクソンやジェイソン・ムラーズといったアメリカのアーティストの作品との類似性が称賛された一方で、あらゆる層にアピールしようとしすぎているという指摘もあった。のビル・ラムやローリング・ストーンのは、本アルバムをその年を代表する最高のデビュー・アルバムの一つに挙げている。
本作は、カナダ、アイルランド、オランダ、スイス、イギリスのチャートで1位を獲得した。Billboard 200 アルバム・チャートでは最高3位を記録し、アメリカレコード協会（RIAA）から9プラチナ、ニュージーランド・レコード産業協会（RMNZ）から9プラチナ、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）から8プラチナ、英国レコード産業協会（BPI）から8プラチナ、そしてミュージック・カナダからダイヤモンド認定を受けた。2020年時点で、本アルバムの世界累計売上は1,500万枚を超えている。最初の2枚のシングル「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」と「」は国際的な成功を収め、アメリカ、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスのチャートで1位を獲得した。その後のシングルである「」（イギリスとデンマークで1位を獲得）や「」も、10カ国以上でトップ10入りを果たした。「トーキング・トゥ・ザ・ムーン」と「」は限定的にリリースされた。
2011年の第53回グラミー賞において、「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」が最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。本アルバムは、2012年の第54回グラミー賞で5部門にノミネートされた。その中には、最優秀アルバム賞、最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞に加え、シングル「グレネイド」による最優秀レコード賞および最優秀楽曲賞が含まれている。本アルバムのプロモーションは、主に「」（2010年 - 2012年）や、ジャネール・モネイとの共同ヘッドライン・ツアー「」（2011年）を通じて行われたほか、数多くのテレビ番組への出演も果たした。
背景と制作 ヒット・シングル「」と「」のリリース後、ザ・スミージントンズ（ブルーノ・マーズ、、アリ・レヴィンからなるソングライター兼プロデューサー・チーム）は、6ヶ月という期限でマーズのデビュー・アルバムの制作に取り掛かるよう依頼された。しかし、状況の変化により、アルバムを完成させるための期間は実質1ヶ月となった。作曲家およびアーティストとしての地位を確立しつつあったマーズは、数多くのアーティストと共演し、レコーディング・スタジオで制作や作曲のプロセスを模索することに長い時間を費やした。マーズはこの期間を「自身のアルバムをリリースするためのトレーニング」と捉えていた。2010年9月初旬には、にてによるアルバム『ドゥー・ワップス&フーリガンズ』のミキシング作業が行われていた。
アルバム・タイトルについて、マーズは「女性が共感できる曲もあれば、男性が共感できる曲もある。だから、『ドゥー・ワップ』は女性向け、『フーリガン』は男性向けなんだ」と語った。マーズはいくつかのインタビューでさらに詳しく説明し、ドゥー・ワップ音楽を愛する父親の音楽を聴いて育ったこと、そのサウンドは「ストレートで核心を突く」シンプルさがあり、「美しいメロディと歌声」を重視していること（これらはマーズのロマンチックな側面を表現している）である一方、若さゆえにパーティーを楽しむことも好きだったこと（これが自身の「フーリガン」的な側面を示している）である。マーズはのインタビューで、デビュー・アルバムが完成したことを明かした。その年の初めにリリースされたデビューEP『』は、「これから何が待ち受けているかを少しだけ感じさせるもの」となっていたという。
ザ・スミージントンズは作詞に加え、他のソングライターやプロデューサーと共にアルバムの制作（プロデュース）を手掛けた。その中には、ファイル交換を通じて「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」の作曲に協力したやがいた。マーズによれば、同シングルを完成させるまでには数ヶ月を要したという。単に一つの物語を伝えようとしただけであり、決して「深遠なものや詩的なものではなかった」にもかかわらず、である。5曲目に収録された「」は、楽曲のアイデアが浮かばなかったことや、仕事をしたくないという気分からインスピレーションを得て制作された。ローレンスによれば、「」はラスベガスでの衝動的な結婚から着想を得たものである。ボーナストラックの「サムホエア・イン・ブルックリン」は、マーズの父親とニューヨークにインスピレーションを得て制作され、同楽曲ではブルックリンにいる女性を歌い手が探し求める様子が描かれている。
構成 本アルバムは主にポップ、レゲエ・ポップ、R&Bの要素を持つアルバムであり、ソウル、レゲエ、ロックの影響も受けている。本アルバムはマイケル・ジャクソンやジェイソン・ムラーズの作品と比較された。「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」、「マリー・ユー〜ふたりの未来」、「」はアップテンポな楽曲である。そのうち「Just the Way You Are」は、U2の影響を受けた切ないファルセット・ボーカルを特徴とする、前向きなバラードである。「マリー・ユー〜ふたりの未来」は衝動的な結婚をテーマにしたポップ・ソングであり、「ラナウェイ・ベイビー」はファンキーなポップ・ロックとソウルのビートを取り入れている。「ママリー・ユー〜ふたりの未来」はコールドプレイを、「ラナウェイ・ベイビー」はリトル・リチャードを彷彿とさせる。同じくアップテンポな「ザ・レイジー・ソング」はレゲエ・ナンバーであり、怠惰を讃えるアンセムや、シュガー・レイのスタイルを取り入れた「サーフ・ストーナー（サーフィンと大麻を愛するような雰囲気）」な楽曲と評されている。2枚目のシングル「グレネイド」は、マゾヒスティックなメッセージを込めたダークな楽曲で、マイケル・ジャクソンの「ダーティー・ダイアナ」、カニエ・ウェストのプロダクション、シャキーラのスタイルを彷彿とさせる。
プロモーション・シングルの一つである「」は、マイケル・ジャクソンとを融合させたようなレゲエ・ナンバーである。また、「カウント・オン・ミー」は友情を歌ったアンセムであり、イズラエル・カマカヴィヴォオレの「」を彷彿とさせる。3曲目の「アワ・ファースト・タイム」は、レゲエとR&Bの要素を持つ楽曲で、ボーイズIIメン、AL B.シュア!、ディアンジェロ、シャーデーの作品と比較されている。「トーキング・トゥ・ザ・ムーン」は、主にサビの部分で歌手の痛みや孤独を表現したパワー・バラードである。最後の曲「ジ・アザー・サイド」には、B.o.Bとシーロー・グリーンが参加している。本アルバムは、最も実験的かつ複雑なプロダクションを特徴としており、アルバムのハイライトと評されている。ドイツでのみプロモーション・シングルとしてリリースされた「サムホエア・イン・ブルックリン」は、本アルバムのいくつかのエディションにおいてボーナス・トラックとして収録された。
シングル 「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」は、本アルバムのリード・シングルとして2010年7月20日に各国でデジタル配信された。同楽曲は批評家から高く評価され、特にピアノ・バラードとしての曲調やロマンチックな歌詞が称賛された.。同楽曲はアメリカ、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、イギリスでチャート1位を獲得し、その他いくつかの国でもトップ10入りを果たした。また、第53回グラミー賞では最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。
アルバムの2枚目のシングルである「グレネイド」は、2010年10月の正式リリースに先立ち、同年9月28日にプロモーション・シングル（アルバムからの2作目にして最後のプロモーション・シングル）として初公開された。同楽曲も批評家から好意的に受け止められ、多くの批評家がマーズのボーカルを称賛した。「グレネイド」は「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」を上回る成功を収め、リリースされたほぼ全ての国でチャート1位を記録した。同楽曲はマーズにとってHot 100チャートにおける3曲目の1位獲得曲となった。2012年の第54回グラミー賞では、「グレネイド」は年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞の3部門でノミネートされた。
「ザ・レイジー・ソング」は、アルバムの3枚目のシングルとして2011年2月15日にリリースされた。同楽曲に対する批評家の評価は賛否が分かれた。ゆったりとしたグルーヴを評価する声がある一方で、中身のない歌詞がアルバムの質を下げているとして「フィラー（アルバムの穴埋め曲）」と評する声もあった。同楽曲はイギリスとデンマークでチャート1位を獲得し、アメリカ、オーストリア、カナダ、ニュージーランドではトップ5入りを果たした。ミュージック・ビデオは、マーズが5匹のサルと戯れる様子をワンカット（長回し）で撮影したものとなっている。また、レナード・ニモイが「怠惰な日常」を過ごす様子をフィーチャーした別バージョンのMVも制作された。
「トーキング・トゥ・ザ・ムーン」は、ブラジルのテレノベラ（連続ドラマ）『』（2011年）のサウンドトラックに収録された後、ブラジル限定でシングルとしてリリースされた。同曲はBillboard Brasil Hot Pop & Popularおよびの両チャートで1位を獲得した。後者のチャートでは9週間にわたり1位を記録し、前者のチャートでは22週間にわたって首位を維持した。批評家からの評価は賛否両論で、ゆったりとしたテンポや歌詞は称賛されたものの、過剰なプロダクション（音作り）については批判を受けた。
「マリー・ユー〜ふたりの未来」は、メインストリームやアダルト・トップ40のラジオ局で頻繁にオンエアされたにもかかわらず、アメリカではシングルとしてリリースされなかった。しかし、イギリスでは2011年8月22日にデジタルダウンロード形式で最初にリリースされた。同楽曲は、1960年代のポップ・ミュージックを彷彿とさせる「すぐに口ずさめるメロディーと歌いやすいコーラス」で高く評価された。オーストラリア、カナダ、ニュージーランドではトップ10入りを果たした。
「カウント・オン・ミー」は6曲目のシングルとして発表され、オーストラリアでは2011年11月7日にラジオ向けにリリースされた。同楽曲はオーストリア、ポルトガル、スペインでトップ10入りし、オーストラリアとニュージーランドではトップ20入りを果たした。そのアレンジと「気分を高揚させる」雰囲気が称賛され、イズラエル・カマカヴィヴォオレの「オーバー・ザ・レインボウ」と比較された。
リリースとプロモーション
本アルバムのリリースは2010年8月25日に発表され、最初の500件の予約注文には、Tシャツ、マーズの直筆サインと手書きのシリアルナンバーが入ったシルクスクリーン・ポスター、そして本人の写真が特典として付属した。その5日後にはアルバムのジャケット写真が公開された。マーズのEPに収録されていた4曲のうち3曲を含む収録曲リストは、9月9日にアトランティック・レコードから発表された。同アルバムの通常盤は、2010年10月4日にアメリカで発売された。デラックス・エディションも発売され、こちらにはルーペ・フィアスコをフィーチャーした「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」のリミックスや、「サムホエア・イン・ブルックリン」（元々はEP『イッツ・ベター・イフ・ユー・ドント・アンダースタンド』に収録）に加え、「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」と「ジ・アザー・サイド」のミュージック・ビデオが収録された。その後も他のバージョンがリリースされ、最終的に日本盤「プラチナ・エディション」が発売された。
2010年9月21日、ダミアン・マーリーをフィーチャーした「リカー・ストア・ブルース」（3曲あるプロモーション・シングルの第1弾）が各国でリリースされた。その3日後には、Myspaceにて正式発売前のアルバム試聴が開始された。9月28日には、第2弾プロモーション・シングルとして「グレネイド」がiTunesでリリースされた。第3弾プロモーション・シングル「サムホエア・イン・ブルックリン」は、2011年1月4日にドイツでリリースされた。「ラナウェイ・ベイビー」は、『Xファクター』、第54回グラミー賞授賞式、第48回スーパーボウルのハーフタイムショーなど、いくつかのステージで披露された。これらのパフォーマンスは批評家から高く評価され,、同楽曲はアメリカ、ニュージーランド、イギリスのチャートにランクインした。
本アルバムのプロモーションとして、マーズは数多くのライブ・パフォーマンスを披露した。その最初の公演は、2010年8月25日にニューヨークのにて、自身の4人編成バンドと共に行った。10月初旬、マーズは『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、全米ネットのテレビ番組で初めて「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」と「ナッシン・オン・ユー」および「グレネイド」のメドレーを披露し、批評家から好意的な反応を得た。その後、『エレンの部屋』やBillboard Tastemakersのビデオ・セッションへの出演に加え、のラジオ番組で「ザ・レイジー・ソング」を初披露した。アトランティック・レコードは、2010年11月にテレビドラマ『Glee/グリー』が「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」と「マリー・ユー〜ふたりの未来」をカバーすることを許可し、マーズ自身も同月に『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で「グレネイド」を歌唱した。2010年12月には、第53回グラミー賞のノミネーション・コンサートにて「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」のアコースティック・バージョンが披露された。
マーズは2010年10月6日、カリフォルニア州サンタバーバラを皮切りに、マルーン5の「」の秋のツアー日程に参加し、ワンリパブリックと共にオープニング・アクトを務めた。続いて10月中旬から11月初旬にかけては、のヨーロッパ・ツアーをサポートした。アルバムのプロモーションとしては、マーズにとって初のヘッドライナー・ツアーとなる「」が11月16日にサンフランシスコで開始された。2011年1月から3月にかけて行われた同ツアーの第2弾はヨーロッパ公演で構成され、その後アジアやオセアニアでの公演も続いた。さらに、ヨーロッパ、カリブ海地域、南米での追加公演も決定した。マーズは2012年1月28日、ブラジルのフロリアノーポリスでツアーの幕を閉じた。2011年初頭には、ジャネール・モネイとの共同ヘッドライナー・ツアー「」が発表され、同ツアーは2011年5月から6月にかけて北米で開催された。
2020年10月2日、アトランティック・レコードは本アルバムの発売10周年を記念する企画を発表した。同作のミュージック・ビデオが4K Ultra HD画質でリマスターされたほか、新たに6本の歌詞付き動画（リリック・ビデオ）が公開された。また、同レーベルはマーズの公式オンラインストアにて、期間限定で本アルバム関連グッズの販売を行った。さらに、2020年11月27日には、ウォルマート限定でイエロー・ヴァイナル（黄色いレコード）仕様の限定盤が発売された。10周年記念の一環として、アトランティック・レコード所属の複数のアーティストが同作の収録曲をカバーした。2025年10月、同レーベルは本アルバムの15周年を記念し、透明なイエロー・ギャラクシー・ヴァイナル仕様の限定盤を発売すると発表した。これに合わせて、限定ポスターやTシャツなどのグッズも販売された。
批評家による評価・反応 本アルバムは、音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。Metacriticでは、13件のレビューに基づき平均スコア61点を獲得した。レビュー集積サイトのAnyDecentMusic?は、批評家の総意に基づき、本作に10点満点中4.9点を与えた。
エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは、本作に「B+」の評価を与えた上で、マーズの「即座に耳に馴染むメロディ」、「滑らか（クリーミー）な」プロダクション、「ダンスフロアを闊歩するような小粋な自信」を称賛した一方で、「一部の音楽スタイルはこの歌手に合っていない」とも指摘した。のアレックス・ヤングは、本作を「欠点がほとんどなく、満足度の高い作品」と評し、「B-」の評価を与えつつも、マーズのボーカルについては「極上（ゴールド）」と称賛した。デイリー・テレグラフのトム・ゴッケレン＝コズロウスキーは、本作には「最高級のメロディが詰まっており、商業的な成功はほぼ確実」と記し、5つ星中4つ星を与えた。ローリング・ストーンのは、本作を「10曲のほぼ完璧な」トラックを収録した「その年最高のデビュー作」と呼び、5つ星中3.5つ星を与えた。ローゼンによれば、その楽曲は「気負うことなく喜びを届けてくれる」という。ローゼンとボストン・グローブのケン・カポビアンコは、マーズのボーカル・パフォーマンスとメロディ作曲の才能を称賛した。カポビアンコはこのデビュー作を「将来有望」と評価したものの、自己開示の要素が乏しい点には失望を示した。ワシントン・ポストのショーン・フェネシーは、本アルバムを「自然体でメロディアスであり、息の長いキャリアの好スタートである」と評した。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、本アルバムを「ポップ・ソング制作の様々な手法を丹念に研究した成果を示す、驚くほど多面的な（ポリグロットな）レコード」と評し、その多様な音楽的影響を称賛した。
オールミュージックのティム・センドラは、本作を賛否両論ある作品と評し、多くの楽曲に見られる「ゆったりとしたグルーヴ」を称賛する一方で、マーズが「音量を上げ、テンポを速める」と質が低下すると指摘した。センドラは本作に5つ星中3つ星を付け、「ムラのあるデビュー作……ソングライターやプロデューサーとしての彼の可能性を十分に活かしきれていない」と評した。ニュージーランド・ヘラルドのスコット・カラは、冒頭の2曲は楽しめたものの、それ以外の曲にはもっと「力強さ」が欲しかったと述べ、本作を5つ星中3つ星と評価した。アイリッシュ・タイムズのトニー・クレイトン＝リーは、本アルバムについて「嫌いになれず、頭から離れないようなキャッチーな現代ポップスが満載……収録曲の多くは、氷を溶かすほど熱いカクテル・パーティー向けのキラーチューンだ」と評した。インディペンデント紙のアンディ・ギルは、本アルバムが「マーズの多才さをアピールしようとしすぎている」と指摘した。
スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは本アルバムを批判し、「中盤あたりで飽きが来てしまう」と述べるとともに、本アルバムを「ほぼすべての人を喜ばせようとする試みだ」と評した、本アルバムに5つ星中2.5つ星を付けた。同じく2.5つ星を付けたのジェイミー・ミルトンは、本作について「あらゆる要素を闇雲に詰め込んでいる」「対比のさせ方が極端すぎる」と評した。ミルトンは（他の多くのデビュー作と同様に）本作を「日和見的」と呼び、「今後どのようなポップスのトレンドが来ようとも、それらすべてを掴み取れるような曲が収録されている」と指摘した。5つ星中2つ星を付けたQ誌のレビュアーは、「彼には語るべきことがほとんどない」と評した。ガーディアンのアレクシス・ペトリディスも、マーズの「甘ったるいサウンド」や拙い歌詞構成を理由に、5つ星中2つ星の評価を下した。ペトリディスによれば、本作はもっと「画期的」な作品であるべきだったという。ザ・スコッツマンやBBCのマイク・ダイバーは、「マーズなら大衆に広く受け入れられるアルバムを作れたはずだ」と述べた。 ザ・スコッツマンの批評家は、「マーズがもっと洗練された作品を録音していればよかった」と述べており、ダイバーは本アルバムについて「教室の後ろでメモを回し合う以上の人生経験や恋愛経験を持つ人には向かない作品だ」と評した。
2024年9月、ビルボードのカイル・デニスは、本アルバムがアメリカのラジオ・シングルとして公式にプロモーションされなかったものの、多くのリスナーによく知られている「隠れた名曲（ディープ・カット）」が複数収録されていると指摘した。そうした楽曲には、「ラナウェイ・ベイビー」、「カウント・オン・ミー」、「マリー・ユー〜ふたりの未来」、「トーキング・トゥ・ザ・ムーン」などが挙げられる。
受賞・評価 本作のリード・シングル「ジャスト・ザ・ウェイ・ユー・アー」は、2011年の第53回グラミー賞で最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、同年のビルボード・ミュージック・アワードではトップ・ラジオ・ソング賞を獲得した。本アルバムは、2011年のデンマーク・GAFFAアワードでインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーに、2012年のスイス・ミュージック・アワードで最優秀インターナショナル・ポップ／ロック・アルバムにノミネートされたほか、2012年の第54回グラミー賞では最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞とアルバム・オブ・ザ・イヤー賞の2部門で候補に挙がった。また、本アルバムからの第2弾シングル「グレネイド」は、2012年のグラミー賞において、年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞の3部門でノミネートされた。
ローリング・ストーンのジョディ・ローゼンやのビル・ラムは、本作をその年を代表する最高のデビュー作の一つと評した。ラムはマーズのボーカルと楽曲のメロディの多くを「確実な成功を約束するもの（surefire）」と称賛し、マーズを「創造的なアーティスト」と呼ぶとともに、次作では「さらに表現の幅を広げ、真に記憶に残る楽曲を届けてくれるだろう」と述べた。ローゼンは収録曲を「ほぼ完璧」と評し、「パワー・バラードからベッドルーム・アンセム（親密なムードの曲）へと展開する……さながら、食事のように満足感のあるバブルガム・ポップだ」と表現した。2013年11月、ニック・ビラルデッロがデザインした本アルバムのアートワークは、コンプレックスの「過去5年間のポップ・アルバム・カバー・ベスト50」において31位に選出された。スーザン・チェンは、マーズが息の長いキャリアを築くだろうと記しており、アルバムジャケットに描かれた「黒いジェット機が残した航跡」にその将来性が示唆されていると指摘し、さらに「明るい色調は自信と歌手の未来への展望を伝え、右下に描かれたシルエット（おそらくマーズ本人）は、大きな成功を収めた後も変わらない謙虚さを表している」と評した。
商業的実績 本アルバムは、2010年10月13日付の全米アルバムチャートBillboard 200で初登場3位（最高位も3位）を記録し、発売週の売上は5万5,000枚であった。同作はBillboard チャートで首位を獲得し、11週間にわたってその座を維持した。これは、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのベスト・アルバム『』（1984年）が保持していた記録を塗り替え、2013年時点での同チャートにおける最長首位獲得記録となった。男性アーティストによる首位獲得期間としては、マイケル・ジャクソンのベスト・アルバム『ナンバー・ワンズ』（2003年、19週）に次ぐ歴代2位の記録であった。2014年2月5日付の週（マーズがグラミー賞授賞式および第48回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演・パフォーマンスを行った後）には、売上が303%急増し、Billboard 200では19位に再浮上した。2017年7月時点で、アメリカにおける売上は262万6,000枚に達した。本アルバムは、アメリカレコード協会（RIAA）から9プラチナ認定を受けている。
2021年1月6日時点で、本アルバムはBillboard 200へのチャートイン期間が500週に達し、この記録を達成した9番目の作品となった。また、本アルバムは同チャートにおいて最も長くランクインし続けているデビュー・アルバムでもある。RIAAによると、同作は2010年代にリリースされたアルバムの中で、認定ランクが9番目に高い作品であった。2025年10月時点では、オンアルバムはBillboard 200チャートに750週ランクインした。この画期的な記録を達成したアルバムは、これまでにわずか6作品しかない。
カナダでは、初登場6位を記録した。チャート上で順位の変動を経た後、同アルバムは4ヶ月後の2011年2月5日に1位を獲得した。また、ミュージック・カナダからはダイヤモンド・プラチナ認定を受けたef name="MCan"/>。ニュージーランドでは初登場5位、最高位2位を記録し、ニュージーランド・レコード産業協会から12プラチナ認定を受けた。オーストラリアでは初登場7位、最高位2位を記録し、56万枚相当の売上によりオーストラリアレコード産業協会（ARIA）から8プラチナ認定を受けた。
2010年10月24日、イギリスでは本アルバムは初登場79位を記録した。2011年12月12日の週には60,740枚を売り上げ、同年に男性アーティストとして2番目にミリオンセラーを達成したアルバムとなった。2011年のチャート初登場週には、リアーナの『ラウド』に代わって1位を獲得し、さらに翌週も首位を維持した。2011年のイギリスにおいては、本アルバムは2番目にミリオンセラーを達成したアルバムであった。同年のアルバム売上ランキングでは120万枚を記録し、3位となった。2016年11月時点で1,712,000枚を売り上げ、2025年には英国レコード産業協会（BPI）から8プラチナ認定を受けた。本アルバムはイギリスの公式アルバムチャートに計400週ランクインし、マーズの作品の中で最長のチャート滞在記録を樹立した。アイルランドとスコットランドのアルバムチャートでは初登場1位を記録し、アイルランド・レコード産業協会（IRMA）から4プラチナ認定を受けた。
フィリピンでは、本アルバムが30万枚の売り上げを記録し、2014年に（PARI）からダブル・ダイヤモンド認定を受けた。同アルバムはフィリピンでは歴代7位の売り上げを記録したアルバムとなった。また、フランドル（ベルギー）、クロアチア、オランダ、ドイツ、スイスの各チャートで首位を獲得した。ドイツでは70万枚を売り上げ、BVMIからセプタプル・ゴールド（7回分のゴールド）認定を受けた。さらに、オーストリア、デンマーク、フィンランド、メキシコ、ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、スペイン、スウェーデンでもトップ10入りを果たし、からは7回分のプラチナ認定（セブン・タイムズ・プラチナ）を受けた。2021年までに、本アルバムは全世界で1,500万枚以上を売り上げた。
トラックリスト
参加アーティスト・スタッフ クレジットは本アルバムのライナーノーツに基づく。
技術・作曲・制作クレジット – エグゼクティブ・プロデューサー、プロデュース ブルーノ・マーズ – ボーカル、楽器演奏 アリ・レヴィン – 楽器演奏、ミキシング、エンジニア – ドラムス、プロデュース、編曲、打ち込み ミッチャム・"カーン"・チン – キーボード、ギター、ベース ブロディ・ブラウン – 楽器演奏 ニードルズ (Needlz) – プロデュース ジェフ・バスカー – プロデュース ダミアン・マーリー – ラップ B.o.B – ラップ シーロー・グリーン – ボーカル DJディジー（ジャッシュ・ネガンディ） – スクラッチ
クリエイティブ・スタッフ