スティーヴ・ハウ（Steve Howe、本名：Stephen James Howe、1947年4月8日 - ）は、ロンドン出身のギタリスト、作曲家。イエス、エイジア、GTR、アンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウなどで活動してきた。エレクトリック・ギターとアコースティック・ギターを併用し、ロックにカントリー、ジャズ、クラシックなどの奏法を取り入れた。バンドでの活動と並行して、独奏、ソロ作品の制作、他の演奏家との共同制作を続けている。
イエスには1970年に加入し、1981年の活動停止まで在籍。1991年から1992年の8人編成での活動を経て、1995年に再び復帰した。 ソロ活動では、自作のデモを公開する『Homebrew』シリーズ、オルガンとドラムによるスティーヴ・ハウ・トリオ、息子たちとの共同作品など、異なる編成と制作方法を用いている。
経歴 生い立ちと音楽的形成 1947年4月8日、ロンドン北部のホロウェイに生まれた。1959年のクリスマスに、父と選んだ鉄弦のアーチトップ・アコースティック・ギターを手にした。レコードを聴いて音を探し、再生速度を落としてフレーズを確かめるなど、耳による学習を重ねた。教則本ではエリック・カーショウの『Dance Band Chords for the Guitar』を用い、和音の転回形や指板上での移動を学んだ。1962年に学校を離れ、ピアノ工場やレコード店などでの仕事を経験しながら演奏活動を続けた。
初期の影響として、チェット・アトキンス、レス・ポール、ジャンゴ・ラインハルト、ウェス・モンゴメリー、タル・ファーロウなどを挙げている。アトキンスからは伴奏と旋律を同時に演奏する方法だけでなく、さまざまな種類のギターと音楽を扱う姿勢を学んだと説明している。レス・ポールの多重録音や録音速度の操作にも関心を持った。 また、ビッグ・ビル・ブルーンジーらのカントリー・ブルースを聴き、アコースティック・ギターの響きを模倣した。クラシックではヴィヴァルディやバッハ、ヴィラ＝ロボスの作品、ジュリアン・ブリームやジョン・ウィリアムスの演奏に親しんだ。
シンディキャッツ、トゥモロウ、ボダスト 1960年代前半にシンディキャッツで活動し、1964年にレコード・デビューした。発表したシングルには「Maybellene」「Howlin' for My Baby」「On the Horizon」がある。 録音はジョー・ミークのもとで行い、2トラック録音、歌とギター・ソロの追加録音、速度を変えた音の加工を経験した。1964年にはギブソン・ES-175Dを購入し、以後の主要な使用楽器とした。
1965年、キース・ウェストらのジ・イン・クラウドに参加した。ソウルやポップスを演奏していた同グループは、1967年にトゥモロウと改名し、自作曲を中心とするサイケデリック・ロックへ移行した。ウェスト、トゥインクらとアルバム『トゥモロウ』を制作。「My White Bicycle」では逆回転の録音や位相効果を用い、「Revolution」はウェストと共作した。 同時期には音楽プロデューサーのマーク・ワーツ（Mark Wirtz）のセッションにも参加し、ウェストの「Excerpt from A Teenage Opera」でギターを演奏した。 同曲は全英シングルチャート最高位2位を記録し、ワーツのロック・オペラ構想の一部となった。ワーツはドイツ出身でイングランドで活動していた音楽プロデューサー。彼は『ティーンエイジ・オペラ』（A Teenage Opera）という企画を発案して、自分がプロデュースしていたジ・イン・クラウド改めトゥモロウのウェストを起用して、同シングルを発表した。この企画は後続のシングルが不発であったので頓挫したが、1996年に全曲を収録したCDがワーツのプロデュースで発表された。ハウが参加したExcerpt from "A Teenage Opera"もステレオ化されて収録された。
トゥモロウの後は、カント（Canto）を経てボダストで活動した。キース・ウェストをプロデューサーとして1969年にトライデント・スタジオで録音したが、アルバムは当時発売されなかった。 ボダスト在籍中にはザ・ナイスから加入を打診されたが辞退している。ボダストに在籍中、キース・エマーソンが在籍していたザ・ナイスから、デヴィッド・オリストの後任のギタリストに勧誘されたが辞退した。断られたエマーソンは、他を探す代わりにザ・ナイスをキーボード・トリオとして活動していくことにした。 その後、P・P・アーノルドの伴奏で欧州を巡業した。自伝では、この仕事をデラニー&ボニーの公演の前座として説明している。
イエス加入と1970年代の活動 thumb|演奏するスティーヴ・ハウ (1977年) 1970年、ピーター・バンクスの後任としてイエスに加入した。加入時には『時間と言葉』の録音が終わっていたため、同作の米国版ジャケットには写っているものの、録音には参加していない。デヴォンでの共同生活とリハーサルを経て、加入後最初のアルバム『イエス・サード・アルバム』（1971年）を制作した。
同作ではエレクトリック・ギターに加えてアコースティックの音色を用い、独奏曲「クラップ」も収録した。ハウは、メンバーが持ち寄るリフ、旋律、歌詞、リズムを試し、録音やコードのメモで編曲を残しながら曲を組み立てたと回想している。「ユアズ・イズ・ノー・ディスグレイス」のソロではワウやスライド、残響などを使い分け、「ユア・ムーヴ」ではポルトガル製の12弦ギターを用いた。
リック・ウェイクマン加入後の『こわれもの』（英国では1971年、米国では1972年発売）では、ジョン・アンダーソンとの共作「ラウンドアバウト」に加え、クラシック・ギターによる独奏曲「ムード・フォー・ア・デイ」を発表した。続く『危機』（1972年）では、家庭で制作したデモも長編曲の素材に用いた。 『海洋地形学の物語』（1973年）については、アンダーソンとともに構成を検討し、録音の進行にも携わったと記している。『リレイヤー』（1974年）では、テレキャスター、ラップ・スティール、ペダル・スティールなどを用い、「サウンド・チェイサー」「トゥ・ビー・オーヴァー」などで音色と奏法を使い分けた。
1975年、メンバーがそれぞれソロ作品を制作する期間に、初のソロ・アルバム『ビギニングス』を発表した。初のソロ・アルバム『ビギニングス』は、メンバー全員がソロ・アルバムを制作するというイエスの企画の第一弾として、1975年に発表された。 ビル・ブルーフォード、アラン・ホワイト、パトリック・モラーツらが参加し、独奏、バンド演奏、歌曲、管弦楽を取り入れた作品となった。妻ジャンは作詞で参加した。
イエスでは『究極』（1977年）、『トーマト』（1978年）へと制作・巡業を続けた。1979年のソロ第2作『スティーヴ・ハウ・アルバム』では、クレア・ハミルの歌、アンドリュー・ジャックマンの管弦楽編曲を導入し、ヴィヴァルディのリュート協奏曲の楽章も録音した。
1980年、トレヴァー・ホーンとジェフ・ダウンズを迎えたイエスで『ドラマ』を制作した。ハウは他のパートと並行して別スタジオでギターを録音し、ホーンらとミックスにも携わった。イエスは1981年に活動を停止した。
エイジア、GTR、ABWHと8人編成のイエス 1981年、ダウンズ、ジョン・ウェットン、カール・パーマーとエイジアを結成し、翌1982年に『詠時感〜時へのロマン』を発表した。ハウは、長い器楽部分に頼らず、より直接的な構成の曲を作る方針にも賛同していたと記している。「ヒート・オブ・ザ・モーメント」では、冒頭とヴァースの厚いギター音、コーラスのクリーンなアルペジオなど、曲の部分に応じて音色を変えた。 『アルファ』（1983年）を経てグループを離れた。
1985年にはスティーヴ・ハケットとGTRを結成。二人が自宅録音を持ち寄り、アコースティック・ギターでも向かい合って共作を進めた。マックス・ベーコン、フィル・スポルディング、ジョナサン・ムーヴァーとともに、ダウンズのプロデュースによる『GTR』（1986年）を制作した。ハケット離脱後も別編成で制作を試みたが、活動は継続しなかった。
この時期はセッションも行い、ホーンが関わるZTTレコーズのアーティスト、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドなどの録音に参加した。 I.R.S.レコーズスチュワート・コープランドの長兄で、ザ・ポリスのマネージャーを務めたマイルス・コープランド3世が経営したレーベルである。では、アニマル・ロジックスチュワート・コープランド（ドラムス）、スタンリー・クラーク（ベース・ギター）、デボラ・ホランド（ボーカル、作詞作曲）が結成したトリオ。のデビュー作への客演や、器楽曲を集めた「ノー・スピーク」シリーズ、『Guitar Speak』、それに伴うギタリストの合同公演に参加した。
1988年にアンダーソンから誘いを受け、ブルーフォード、ウェイクマンとアンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウ（ABWH）を結成。自宅で録音した曲の案を提供し、1989年の『閃光』と巡業に参加した。ABWHの次作として準備された素材の一部は、別編成で活動していたイエスの録音とともに『結晶』（1991年）へ収められた。ハウは同作に12弦アコースティック・ギターの独奏曲「マスカレード」も提供し、1991年から1992年にかけて8人編成のイエスのツアーに参加した。
1991年にはソロ第3作『タービュランス』を発表。また、クイーンの『イニュエンドウ』フレディ・マーキュリーが存命中の最後のオリジナル・アルバムである。の表題曲アルバムタイトルと同名の曲。にフラメンコ・ギターで客演した。1992年にはエイジアの『アクア』とツアーに参加したが、この時期の巡業ではスペシャル・ゲストとして扱われ、オリジナル編成での活動とは区別される。
ソロ活動の拡大とイエス復帰 1993年の『グランド・スキーム・オブ・シングス』には、息子のディランがドラム、ヴァージルが鍵盤で参加した。同年には英国と北米でソロ・ツアーを行い、クラシック・ギター、鉄弦アコースティック、12弦ギター、エレクトリックを持ち替える公演形式を展開した。公演は『Not Necessarily Acoustic』などのライヴ盤に記録された。
1995年春、ハウとウェイクマンはイエスへ復帰した。 自伝では同年5月のメンバー間の会合、1996年初めの新曲録音、3月4日から6日までのサンルイスオビスポ公演をそれぞれ記している。録音はライヴ音源と新しいスタジオ曲を組み合わせた『キーズ・トゥ・アセンション』『キーズ・トゥ・アセンション2』へまとめられた。ハウはライヴ音源のミックスを監修し、新曲のガイド作成や編曲にも関わった。
イエスではその後、『オープン・ユア・アイズ』（1997年）、『ラダー』（1999年）を制作した。 『マグニフィケイション』（2001年）ではオーケストラと共演し、ツアーでも管弦楽を加えて旧作と新作を演奏した。
並行して、1996年に自宅録音を編集した『Homebrew』を発表した。『クォンタム・ギター』（1998年）では多種類のギターを重ね、『ポートレイツ・オブ・ボブ・ディラン』（1999年）では複数の歌手を招いた。『Natural Timbre』（2001年）はアコースティック楽器を中心とし、ギター以外にマンドリン類、スティール・ギター、打楽器なども加えた。
『Elements』（2003年）の制作にはディラン、ヴァージル、レイ・フェンウィック、デリック・テイラーらが参加した。この編成を中心とするスティーヴ・ハウ・レメディで2004年にツアーを行い、それまでスタジオ録音のみだったソロ曲も演奏した。 ディランとヴァージルは後の『Spectrum』（2005年）にも参加し、同作にはトニー・レヴィン、オリヴァー・ウェイクマンらも加わった。
エイジア再結成、トリオ、2010年代
2006年、エイジアのオリジナル・メンバー4人による再結成に参加し、『フェニックス』（2008年）を発表した。 また、長男ディランはビル・ブルーフォードにドラムスを学んだ。とオルガン奏者ロス・スタンリーによるスティーヴ・ハウ・トリオを結成し、2007年から公演、録音を行った。
2008年にはイエスが公演を再開し、2009年のイエスとエイジアの合同ツアーでは両方のバンドで演奏した。ハウは、この時期に両バンド用の楽器の調弦と音色を分け、多数の弦楽器を使い分けていたと回想している。 2010年にはイエス、エイジア、トリオの活動を並行した。イエスの『フライ・フロム・ヒア』（2011年）では、ホーンとダウンズによる表題組曲に「Bumpy Ride」を提供した。
エイジアでは『オメガ』（2010年）、『XXX〜ロマンへの回帰』（2012年）に参加し、2013年1月に脱退を発表した。以後はイエスとソロ活動に集中すると説明している。 イエスでは2013年から複数のアルバムを全曲演奏するツアーを行った。ハウは、個々の人気曲を選ぶ場合とは異なり、アルバム全体の音色、強弱、構成を再現することを重視したと述べている。
2015年にはソロ作品の選集『Anthology』を発表。グループ活動と共作を扱う選集の編集も行い、過去のデモや未発表録音を整理した。 2017年にはイエスの一員としてロックの殿堂入りした。式典では「ラウンドアバウト」でギターを、「ロンリー・ハート」でベースを演奏した。
同年、次男ヴァージルは2008年に、ドラマーとしてリトル・バーリーのメンバーになったが、2017年に死去した。との共同名義で『ネクサス』を発表した。ヴァージルの作曲・鍵盤・ドラムによる録音をもとに、ハウが曲を選び、ギターを加えた作品である。 2019年にはトリオの『ニュー・フロンティア』を発表した。
2020年代
2020年に自伝『All My Yesterdays』を刊行した。 ソロ作品では『Love Is』（2020年）に続き、2021年に『Homebrew 7』を発表した。 2022年の『ルーナ・ミスト』は、ヴァージルの残した素材をもとに制作した父子の共同名義作品で、ハウはコードを整理し、ギターやベースを加えて曲を展開したと説明している。
イエスの『ザ・クエスト』（2021年）ではプロデューサーを務め、各メンバーのスタジオで録音した素材を共有しながら作品をまとめた。多くのギター・パートはアコースティック・ギターで書き、それをエレクトリックへ移したという。 『ミラー・トゥ・ザ・スカイ』（2023年）でも演奏・作曲と制作全体の監督を担った。 さらに『Aurora』（2026年）をプロデュースし、ホーム・スタジオで作られた各人の素材を統合した。
ソロの『Motif Volume 2』（2023年）は新曲と旧曲の再演を組み合わせたギター独奏集である。 『Guitarscape』（2024年）では、鍵盤上で和声進行を作ってからギターを重ねる方法を採り、全曲を作曲・プロデュースした。ディランがドラムを、カーティス・シュワルツが編集とミックスを担当した。
音楽性と奏法
ハウは他のギタリストの定型的なフレーズをなぞるよりも、独自のフレーズを演奏することを好んだ。 ロックにカントリー、ジャズ、クラシック、フラメンコ、民俗音楽などの技法を取り込み、エレクトリックとアコースティックの双方を用いる。
指弾き、ピック、即興 ハウはアトキンスから、低音の伴奏、旋律、和音を一人で演奏する方法を学んだと述べている。とりわけ親指による伴奏と他の指による旋律の独立、左右の手の滑らかな連動、音色を重視している。「クラップ」ではカントリー・ピッキングを用い、「ムード・フォー・ア・デイ」ではクラシック・ギターの独奏をバンドのアルバムに組み込んだ。 ピックだけでなく他の指も使う演奏に関心を持ち、アルバート・リーの演奏も影響源としている。
ジャズからの影響としては、和音やオクターヴ奏法に加え、単音の旋律線の組み立てを挙げている。「Tempus Fugit」については、チャーリー・クリスチャンのフレーズを着想源の一つとして挙げている。 トゥモロウでは持続音を鳴らしながら高音弦で動く方法を用い、曲の流れに応じてソロの長さを変えた。 自伝では、楽曲の構造を定めることと、その中に即興の余地を残すことを区別しており、録音時に生まれたフレーズを後から編集して曲にする方法も説明している。
楽器と音色 主力のES-175Dについて、前後のピックアップによる音色の違いと、その混合の幅を好んでいる。ロックの音量でホロウ・ボディを使用する際には、音量ペダルとアンプの低音調整によってフィードバックを制御したと述べている。 『危機』ではES-345の二つのピックアップを別々のアンプや処理系に送り、音色と定位を変える方法を用いた。
一般的な6弦ギターのほか、12弦ギター、スティール・ギター、エレクトリック・シタール、マンドリン、リュート、ポルトガル・ギターなどを曲に応じて用いる。コンサートでも同じ曲の中で楽器を持ち替えることがある。 『究極』では「世紀の曲がり角」にアコースティック・ギターとオートハープ、「不思議なお話」にポルトガル・ギター、「悟りの境地」にペダル・スティールや電気12弦などを配した。
2000年代にはアンプ・モデリングやLine 6のVariaxも導入した。 2022年のインタビューでは、過去の録音を再生しながらアンプとプロセッサーの音を比較し、ライヴで使う音色を調整したと説明している。
作曲、録音と制作 着想の保存と再構成 ハウは、思いついたフレーズを携帯録音機へ記録し、後から聴き返して組み合わせる方法を用いてきた。1970年代には家庭やツアー先で録音したカセットを地名などで整理し、アンダーソンとの共作にも使った。2020年代にもデジタル録音機で日常的に着想を保存し、選別して曲へ発展させると説明している。
自伝でハウが挙げる素材の再使用には、ボダストの「The Ghost of Nether Street」から「スターシップ・トゥルーパー」中の「Würm」へ、「Tired Towers」のリフから「南の空」へという例がある。また、「Come Over Stranger」の終結部はエイジアの「One Step Closer」のヴァースに用いたという。いずれも後の楽曲の一部分についての説明である。
自宅で作った素材が、完成版では別の楽器に移される場合もある。『危機』用のデモでは、シンセサイザーで録音した「For This Moment」がウェイクマンの旋律の素材となり、別のギター曲の案はオルガン部分へ組み替えられたと記している。 『Elements』の「Westwinds」「Pacific Haze」では、先に録音したギターの即興から和声を読み取り、ベースやリズム・ギターを加え、編集によって構成を整えた。
1996年に始まった『Homebrew』シリーズでは、GTR、ABWH、イエス、ソロ作品などへ発展したデモを公開している。ハウは、完成版では変わってしまう原型の雰囲気や、作曲途中のギターの着想を聴かせることを目的に挙げる。 また、作詞では音楽とは別に言葉の断片を蓄積することも多く、韻、歌いやすさ、印象の強い一節を選びながら曲と結びつけるという。
録音技法とプロデュース シンディキャッツでのミークの録音やトゥモロウの制作を通じ、追加録音、逆回転、速度操作を経験した。 『ドラマ』では別スタジオで約3週間ギターを重ね、複数のテープを同期して他のパートと統合した。完成段階ではホーンらとミックスを進めた。
ソロ作品でも録音方法は一様ではない。初期にはリズム・ギターとドラムを同時に録ってから他の音を加えた一方、『タービュランス』以降はプログラムしたリズムをもとにギターやベースを録り、生のドラムを後から加える方法も用いた。『Spectrum』では、レヴィンやオリヴァー・ウェイクマンが別の場所で録音したファイルを受け取り、編集や音量調整を行った。 『ザ・クエスト』でも録音素材をPro Toolsへ集める方式を採っており、アナログ録音の蓄積とデジタル編集の双方を利用している。
自分のアルバム以外では、マーティン・テイラーの『Artistry』をプロデュースした。 『シンフォニック・イエス』（1993年）では、ブルーフォード、ディー・パーマーらと企画を進め、パーマーと共同プロデュースを担当した。パーマーの編曲、アラン・パーソンズによる管弦楽の録音制作など、役割を分担してイエスの楽曲を再構成した。
1980年代末からはKPM向けのライブラリー音楽にも取り組んだ。映像制作者向けの短い曲や伴奏用の版を作る仕事を通じて、未完成の断片を仕上げ、その一部を後のバンド作品や自作集にも用いたと述べている。
ソロと共同制作 独奏から小編成へ
ソロ公演では、クラシックやカントリーの曲、自作曲、イエスの曲の抜粋などを組み合わせる。1990年代以降の舞台では、アコースティックの独奏だけでなく、エレクトリック・ギターや録音済みの伴奏を用いる演目も採り入れた。 『Motif』は独奏を中心に選曲・録音した作品で、自社レーベルHoweSoundの最初のリリースとなった。
スティーヴ・ハウ・トリオは、ジミー・スミスとケニー・バレルの共演盤など、オルガンとギターによるジャズへの関心を背景に成立した。ディランが紹介したロス・スタンリーがオルガンと低音を受け持ち、ハウの自作曲やイエスの曲もこの編成へ編曲した。ハウは、ディランの提案によって「ムード・フォー・ア・デイ」をトリオで演奏したことを、独奏曲を別の様式へ移す例として挙げている。
息子たちとの仕事には、ハウの曲への参加だけでなく、相手の素材にハウが演奏を加える制作もある。『ネクサス』ではヴァージルの録音が出発点となり、後の『ルーナ・ミスト』でも残された素材の選曲、加筆、編集を行った。 また、ポール・スーティンとの作品や、複数の歌手が参加する『ポートレイツ・オブ・ボブ・ディラン』では、別々の場所で録音した演奏を集めて作品にした。
楽器の記録と出版 楽器の収集と並行して、その来歴や音色を記録する活動も行っている。トニー・ベーコンと所蔵楽器の写真、構造、年代を整理し、『The Steve Howe Guitar Collection』を制作した。 また、コレクターのスコット・チナリーの楽器を使用する『Masterpiece Guitars』では、マーティン・テイラーとともに、歴史的なギターにその時代の音楽を合わせることを試みた。ハウは選曲と制作に関わり、テイラーが演奏の中心を担ったと説明している。録音は1996年、アルバム発売は2002年である。
『Homebrew』の編集以外にも、自宅で保管したテープを再発企画へ提供し、過去のグループ活動と共同制作をまとめる選集を編集した。 2020年の自伝では、こうした選集の制作が過去の活動を振り返る契機になったと述べている。
講習と音楽教育に関わる活動 演奏活動に加え、ギターのクリニックやワークショップを行っている。自伝には、1994年のロンドンのアコースティック・センターでのクリニック、2000年のファン向け音楽クルーズ、2002年のナイメーヘン、2005年のウェールト、2006年のバーミンガムなどでの実演・講習が記されている。
2013年8月には、ニューヨーク州のフル・ムーン・リゾートで音楽キャンプを開催した。開催前のインタビューでは、奏法の実演に加え、練習、作曲、音楽を職業とすることを扱う構想を説明した。 自伝では、影響を受けた音楽、Variax、音楽ビジネスなどについて講話し、招いた講師が異なる様式のワークショップを担当したと回想している。ディック・ボークによるアメリカのギター史の講座では、古い楽器を使って短い独奏を行った。
1996年5月24日には、ニューヨーク州のファイヴ・タウンズ・カレッジから名誉博士号を授与された。
評価と受賞 1977年から1981年まで、米国の『Guitar Player』誌の「Best Overall Guitarist」に5年連続で選ばれた。 2017年にはイエスのメンバーとしてロックの殿堂入りし、2018年にはプログレッシヴ・ミュージック・アワードで「Prog God」賞を受賞した。
生活と地域での活動 1975年にジャンと結婚した。ジャンは『ビギニングス』の作詞などに参加し、ディラン、ヴァージルもそれぞれ演奏家・作曲家としてハウとの共同制作を行っている。
1972年から菜食を実践し、瞑想も日課としてきた。自伝では、巡業によって家族と離れる時間が長くなることや、音楽の仕事と家庭の時間の配分について繰り返し述べている。 地域では、2006年にデヴォンのサンドフォードの郵便局存続を支援する公演を行い、2016年にも地元の教会などを支援する公演に参加した。
活動年表 バンド活動の推移 所属期間、制作・公演の確認範囲、単発の活動を区別して示す。
番号 年代 活動・作品 内容 M01 1964年 シンディキャッツ 初めてのスタジオ録音。 M02 1965年 ジ・イン・クラウド 加入して録音活動へ進む。トゥモロウへの改名は1966年末から1967年初めごろ。 M03 1967年 トゥモロウ 公演・録音活動を展開し、翌1968年にアルバムを発表。 M04 1968年後半 ボダスト結成 1968年後半に結成。トライデントでの録音は翌1969年。 M05 1970–1981年 イエス 1970年加入から1981年の活動停止まで。最初の公演は1970年7月17日。 M06 1981–1984年 エイジア 1981年の結成準備から1984年の離脱まで。デビュー・アルバム発売は1982年。 M07 1985–1986年 GTR ハケットとの共同作曲・編成作りから1986年の公演までの確認範囲。後継企画の活動と区別する。 M08 1987–1988年 GTR後の録音企画 ハケットを欠く編成での作曲・録音。GTRの正式在籍期間を延長する帯ではない。 M09 1988–1990年 ABWH 1988年の制作準備と1989年のアルバム、1990年3月までの同名義巡業。1991年のUnion巡業とは区別する。 M10 1991–1992年 イエス：Union 八人編成による巡業。1991年4月から1992年3月までの複数行程であり、全日連続した公演ではない。 M11 1992–1993年 エイジア：客演 Aquaへの録音参加と1992–1993年の特別ゲストとしての巡業。正式再加入とは区別する。 M12 1995年–（2026年確認） イエス 1995年春に復帰。1996年初頭の録音・公演とは別。右端は2026年の在籍確認を示し、脱退年ではない。 M13 2003年 スティーヴ・ハウズ・レメディ Elementsの録音を進め、編成を作る。 M14 2004年 スティーヴ・ハウズ・レメディ 初巡業とライヴ映像の撮影。 M15 2006–2013年 エイジア オリジナル四人による再結成。2012年までの活動と、2013年1月の離脱公表を区別し、帯は公表年まで示す。 M16 2007年 スティーヴ・ハウ・トリオ ディラン・ハウ、ロス・スタンリーとのトリオを結成し巡業。 M17 2010年 スティーヴ・ハウ・トリオ 英国公演を行う。
ソロ・共同制作と演奏・講習の主な出来事 ソロ作品・共同制作・公演・講習などから主な出来事を示す。作品の発売年と録音・制作年は区別する。