LAdelaide Fringe, precedentemente Adelaide Fringe Festival, è il secondo festival artistico annuale più grande del mondo (dopo l'Edinburgh Festival Fringe), che si tiene nella capitale dell'Australia meridionale, Adelaide. Tra metà febbraio e metà marzo di ogni anno presenta più di 7.000 artisti provenienti da tutta l'Australia e dal mondo. Oltre 1.300 eventi vengono organizzati in centinaia di luoghi, che includono lavori in un'enorme varietà di forme di arti performative e visive. Il Fringe inizia con celebrazioni serali di apertura gratuite ed avvengono insieme ad altri eventi a pagamento per la durata del festival.
Storia I tre principali centri di eventi temporanei sono The Garden of Unearthly Delights, il Gluttony ed il Royal Croquet Club; inoltre altri luoghi temporanei e permanenti che ospitano eventi del Fringe sono sparsi per la città, i sobborghi e la regione. In un periodo del calendario di Adelaide indicato dalla gente del posto come "Marcia pazza", altri eventi che si svolgono contemporaneamente sono l'Adelaide Festival of Arts, un altro importante festival artistico che inizia una settimana dopo il Fringe, che include la Settimana degli Scrittori di Adelaide e il festival musicale mondiale di quattro giorni WOMADelaide, oltre all'evento automobilistico del circuito cittadino di Adelaide 500, con concerti serali di musica di accompagnamento.
Il Fringe attira molti visitatori internazionali e da tutta l'Australia e nel 2019 ha generato un investimento economico lordo stimato di 95,1 milioni di AUD per l'Australia meridionale, che includeva 36,6 milioni di AUD di spesa da parte dei 2,7 milioni di partecipanti. Ogni anno ha portato un nuovo record in tutti gli aspetti del festival per molti anni fino al 2020.
Fondato nel 1960 come una raccolta libera di eventi ufficiali (coordinati dal Festival delle Arti) e non ufficiali gestiti da artisti locali e inizialmente visto come un'aggiunta al principale Festival delle Arti, il Fringe è diventato un ente incorporato nel 1975, con il festival del 1976 chiamato Focus e successivamente Adelaide Festival Fringe, prima del cambiamento del 1992 in Adelaide Fringe Festival. È passato da un festival comunitario biennale di due settimane solo per artisti locali ad un importante festival internazionale annuale.
Il Premio Made in Adelaide, del valore di 10.000 AUD, è stato introdotto da Arts South Australia nel 2017, aperto agli artisti locali di Adelaide Fringe che desiderano portare il loro lavoro all'Edinburgh Fringe.
Direzione L'Adelaide Fringe e l'Adelaide Festival of Arts sono organizzazioni separate, con filosofie e intenti diversi.
L'Adelaide Fringe è governata dall'Adelaide Fringe Board, che impiega un direttore e CEO, un vicedirettore e un ampio team di personale aggiunto per gestire vari aspetti del festival. Un certo numero di importanti contributori alla storia dei Fringe sono stati nominati membri a vita, incluso il fondatore, il defunto fondatore, Frank Ford.
Heather Croall è CEO e Direttore dal 2015 al 2020. Greg Clarke è stato CEO e direttore dal 2011 al 2014. Sandy Verschoor è stata CEO dal 2006 al 2010, mentre Christie Anthoney ha ricoperto la carica di direttore da quando il Fringe è diventato annuale nel 2007 al 2010. E Karen Hadfield per i festival 2004 e 2006. (And relevant pages for other years.)
Descrizione A partire dal 2019 l'Adelaide Fringe è il secondo festival artistico annuale più grande al mondo, dopo l'Edinburgh Fringe, e il più grande dell'Emisfero australe, dove ha vinto nel 2017, e continua a crescere ogni anno. Artisti da tutto il mondo partecipano al Fringe insieme a talenti locali, in tutte le forme d'arte. L'Adelaide Fringe organizza anche i propri eventi pubblici. È un evento ad accesso aperto, il che significa che non c'è un curatore che cerchi gli eventi che faranno parte del programma.
"Marcia pazza" è un termine usato dalla gente del posto per descrivere il periodo di cinque grandi eventi che si svolgono contemporaneamente nel calendario locale: l'Adelaide Festival of Arts (un festival di tre settimane che inizia una settimana dopo il Fringe), che include la Settimana degli scrittori di Adelaide e il festival musicale mondiale di quattro giorni WOMADelaide, nonché l'evento automobilistico del circuito cittadino di Adelaide 500, con l'accompagnamento dei suoi concerti serali di musica.
L'Adelaide Fringe inizia con le celebrazioni serali di apertura gratuite (per molti anni una sfilata in strada e/o una festa notturna di apertura; dal 2019 una cerimonia di apertura seguita da una festa), e gli eventi gratuiti ed a pagamento continuano per la durata del festival di un mese. Il festival comprende opere contemporanee in un'ampia gamma di forme d'arte tra cui cabaret, commedia, circo e teatro fisico, danza, film, teatro, teatro dei burattini, musica, arte visiva, magia, digitale e interattiva, e design.
I locali Nel 2019 c'erano 517 locali, tra cui "pop-up" in parchi, magazzini, vicoli ed edifici in disuso, nonché sedi consolidate come teatri, hotel, bar, pub, gallerie d'arte e caffè. I buskers si esibiscono regolarmente al Rundle Mall e altrove in città e nei dintorni, nonché nei sobborghi.
L'accessibilità è stata notevolmente migliorata negli ultimi anni, con una serie di iniziative inserite per cercare di garantire che il maggior numero di luoghi ed eventi possa essere frequentato da persone di tutte le abilità.
A causa delle dimensioni compatte del centro di Adelaide, molti dei locali sono abbastanza vicini l'uno all'altro. I parchi circostanti la città forniscono diversi gruppi di luoghi (noti come centri di ritrovo), al di fuori dei luoghi consolidati e convertiti all'interno della città e dei sobborghi. Ci sono tre sedi principali: The Garden of Unearthly Delights, il gruppo di locali allestito all'interno di un'area temporaneamente recintata di Rundle Park / Kadlitpina, è stato utilizzato per la prima volta nel 2000, con un solo Spiegeltent, noto come "The Famous Spiegeltent". Gluttony, un agglomerato di locali recintato in modo simile sulla strada a Rymill Park/Mullawirraburka. Il Royal Croquet Club ha subito alcuni cambiamenti di sede dal suo lancio a Victoria Square/Tarndanyangga nel 2014, prima a Pinky Flat/Tarntanya Wamain, i parchi settentrionali, poi all'interno dell'Università di Adelaide dal 2019.
Alcuni degli stabilimenti permanenti che ospitano regolarmente eventi del Fringe hanno compreso gli Holden Street Theatres (un recinto di chiesa convertito, trasformato in locale a Hindmarsh), il Tandanya National Aboriginal Cultural Institute, il Bakehouse Theatre (uno spazio per le arti dello spettacolo nel CBD), The German Club in Flinders Street, The Rhino Room (un locale per cabaret), l'Odeon Theatre, Norwood e il National Wine Center (un centro congressi con enoteca e ristorante). I piccoli locali costituiscono circa il 50% delle vendite totali dei biglietti. Il famoso locale di musica dal vivo "The Gov" viene utilizzato per eventi del Fringe di ogni tipo.
Gli ambasciatori dell'Adelaide Fringe Nel 2012 il governo dell'Australia Meridionale ha collaborato con la Commissione per il Turismo dell'Australia Meridionale per creare il ruolo di Adelaide Fringe Ambassador per promuovere l'Adelaide Fringe in tutta l'Australia e all'estero. L'Adelaide Fringe Ambassador partecipa anche all'Adelaide Fringe Opening Night Parade e si esibisce durante il Fringe.
+ Ambasciatori Anno Nome Spettacolo Rifer.2013Paul McDermottPaul Sings e The Dark Garden2014Katie NoonanLove Song Circus2015Kitty FlanaganHello Kitty Flanagan2016Julian ClaryThe Joy of Mincing2017Hugh Sheridan, James Cochran, Adrienne TruscottHugh Sheridan in California Crooners Club; Adrienne Truscott in Adrienne Truscott's Asking For It e THIS; Street Art Explosion di James Cochran2018Courtney Act e Joel CreaseyCourtney Act in Under The Covers; Joel Creasey in Blonde Bombshell2019Judith Lucy, Gavin Wanganeen ed HansJudith Lucy in Judith Lucy Vs Men; Gavin Wanganeen in conversazione con Holly Ransom per Fringe Talk Show; Hans in Hans Like a German2020Marcia Hines, Amanda Palmer e Fez FaananaMarcia Hines in Velvet Rewired; Amanda Palmer in An Evening With Amanda Palmer; Fez Faanana in Black List Cabaret
Storia
1960–1974: Biennale, 2–3 settimane, stato poco chiaro
Il primo evento "fringe" (marginale) è avvenuto nel 1960, quando alcuni artisti hanno deciso di organizzare i propri eventi in risposta all'esclusione di molti artisti locali e su scala ridotta rispetto al curato Festival delle Arti di Adelaide. Le attività marginali consistevano in arti visive locali, artigianato, arti performative e gruppi teatrali amatoriali che organizzavano produzioni, mostre ed eventi insieme al Festival e duravano due settimane. Secondo Fringe Vault, "Questi eventi che sono stati chiamati 'attività marginali non ufficiali' formarono l'inizio del 'Fringe'. Questi eventi erano visti come separati da qualsiasi "attività non ufficiale sostenuta dal festival", elencati nel Festival of Arts Festival Souvenir Programme under Festival Attractions, other Events and other Exhibitions (Programma di souvenir del Festival delle arti del 1960 sotto le attrazioni del festival, altri eventi e altre mostre").
Nel 1962 il numero di eventi e mostre locali non ufficiali crebbe al punto che, secondo una tesi di Martin Christmas, "il 1962 sembra essere stato il Festival in cui fu riconosciuto che gli 'accessori' (attività marginali), erano importanti quanto le principali attività culturali" e Max Harris scrisse un articolo intitolato Adelaide's Two Festivals.
Nel 1964 Fringe ha ospitato 52 mostre d'arte, collezioni e spettacoli. Come il Festival delle Arti, si teneva ogni due anni, per tre settimane. Sia gli eventi approvati che quelli non approvati erano cresciuti di numero. Produzioni significative di due commedie di Patrick White, The Ham Funeral e Night on Bald Mountain, messe in scena da artisti locali rispettivamente nel 1961 e nel 1964 dopo essere state rifiutate dal Festival principale, sono servite a consolidare lo status di ciò che la stampa iniziò a chiamare eventi "Fringe".
Nel 1970 l'evento è cresciuto fino a tre settimane di durata, dal 6 al 28 marzo di quell'anno e registrando una crescita significativa sia negli eventi ufficiali che non ufficiali e includendo tre grandi spettacoli musicali, quattro spettacoli di danza, un'opera, eventi cinematografici e mostre.
Il primo programma di souvenir stampato è stato pubblicato per l'evento del 1974, con il titolo "Adelaide Festival of Arts, March 9 to 30: Fringe programme". Tuttavia c'era ancora un gran numero di eventi non ufficiali: il programma elencava 41 mostre elencate e 20 spettacoli; gli eventi non ufficiali includevano 50 mostre, 10 spettacoli e molti altri eventi.
1976–2006: biennale, 3 settimane, formato definitivo
1976: Focus Inc. Nel 1975 il Fringe divenne un'associazione incorporata, e quindi "legale", con lo scrittore e regista Frank Ford come presidente fondatore. Il suo nome era Focus Inc., con l'obiettivo di sviluppare la cultura dell'Australia meridionale. Il cambio di nome all'epoca suscitò alcune polemiche, ma il motivo era rafforzare l'idea che Focus non era frenetico della cultura. Il primo Fringe organizzato in modo indipendente, noto come Focus Festival, nacque e fu visto come un enorme successo. Questo fu il vero inizio dell'odierno Adelaide Fringe, come entità separata e con obiettivi mirati e il primo poster dedicato, che annunciava il "Focus '76". Il poster del 1978 diceva: "Focus: Adelaide's Festival of the Australian Arts" (Focus: il festival di Adelaide delle arti australiane).
1982: Adelaide Festival Fringe