Statens Museum for Kunst

thumb|290px|right|L'extension du musée inaugurée en 1998. thumb|180px|right|Andrea Mantegna, Le Christ mort soutenu par deux anges, 1489, huile sur panneau, 83 × .

Le Statens Museum for Kunst (Musée national d’art, ou SMK) est le du Danemark et le plus grand musée d’art du pays. Il est situé à Sølvgade, dans la capitale, Copenhague.

Le musée abrite plus de 700 ans d'art et d'histoire de l'art. Le musée organise environ cinq expositions temporaires par an. Six vendredis par an, le musée organise les SMK Fridays, où les heures d'ouverture sont prolongées jusqu'à 22 heures, et la SMK devient le cadre d'expériences artistiques informelles avec de la musique, des performances et des discussions sur l'art.

En plus du musée de Sølvgade, la SMK possède La collection royale de moulages de plâtre, située dans Vestindisk Pakhus, à Toldbodgade 40 à Copenhague. En 2025, la filiale SMK Thy ouvrira ses portes, où des œuvres d'art de la collection seront exposées loin du musée de Copenhague.

La SMK fait partie des musées du parc de Copenhague, Parkmuseerne.

Les collections Les collections du musée embrassent sept siècles d’histoire de l'art, essentiellement européen, depuis la Haute Renaissance jusqu’à nos jours. Issu à l'origine de pièces faisant partie de la Kunstkammer (« chambre des arts ») des rois du Danemark, le musée est par la suite devenu public. Pour certaines œuvres, le musée réalise des travaux de recherche et de restaurationPar exemple celle du Tribut de saint Pierre de Jacob Jordaens, qui a fait l'objet d'une exposition particulière (8/11/2008-15/2/2009) accompagnée d'une publication.. L’institution a par ailleurs pour obligation de maintenir une collection représentative de l’art national danois et d’investir dans ce sens.

Les collections comptent environ 9 250 peintures et sculptures, environ dessins et gravures, et plus de 2 900 moulages en plâtre. Depuis les travaux d’agrandissement et de rénovation de 1998, les œuvres sont présentées au public dans des décors mélangeant style ancien et moderne.

Expositions permanentes Les expositions permanentes de la SMK offrent un aperçu de 700 ans d'art avec des œuvres, entre autres, d'Henri Matisse, André Derain, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Vilhelm Hammershøi et Elisabeth Jerichau-Baumann. On y présente un échantillon des œuvres de la collection de la SMK.

Art européen 1300-1800 Les œuvres d’art danois et étranger les plus anciennes sont présentées dans le bâtiment du . On y trouve notamment des tableaux de Mantegna, du Titien, du Tintoret, de Pieter Brueghel l'Ancien, Pierre Paul Rubens, Frans Hals, Rembrandt, Abraham Bloemaert, Jordaens, Cornelis Norbertus Gysbrechts, Jans Juriaensz van Baden ou des Danois Nicolai Abraham Abildgaard, Jens Juel et Laurits Andersen Ring.

Galerie

Art danois et nordique 1750-1900 vignette|Vue depuis la fenêtre du peintre, par Martinus Rørbye vers 1825. La culture danoise et nordique à travers une période connue comme l’âge d’or de l’art danois. Christoffer Wilhelm Eckersberg est notamment représenté par Vue à travers trois arches du Colisée à Rome ainsi que par Bella et Hanna, les filles aînées de Mendel Levin Nathanson, deux chefs-d'œuvre de cet âge d'or danois. Ici on peut également admirer les œuvres des plus grands maîtres nordiques plus tardifs, comme Vilhelm Hammershøi et L.A. Ring. De ce dernier, le musée conserve notamment un portrait de sa jeune épouse exécuté en 1897, À la porte du jardin, la femme de l'artiste.

Art français 1900-1930 Il est très peu commun de trouver une collection d’art français aussi exceptionnelle dans un musée danois. L'exposition abite les œuvres des plus grands artistes de l’époque, comme Henri Matisse, Pablo Picasso et André Derain, qui ont notamment introduit de nouvelles réflexions sur la notion d’art moderne.

Art danois et international après 1900 Art du début du à nos jours dans toute sa formidable diversité et sa foudroyante évolution. Cette collection fait l’esquisse de l’histoire de l’art, de l’expressionnisme et du surréalisme à l’art contemporain le plus récent, à travers des œuvres d’artistes comme Per Kirkeby, Danh Vo et Ursula Reuter Christiansen.

Galerie

Expositions temporaires Outre les expositions permanentes, la SMK propose des expositions temporaires sur des thèmes spécifiques, disponibles pendant quelques mois. Par exemple, le musée a présenté en 2024 l'exposition Alberto Giacometti – Ce que voit l'œil, centrée sur la fascination de l'artiste suisse Giacometti pour la perception visuelle. Un exemple d'exposition qui mélange des œuvres historiques et contemporaines est Against All Odds – Femmes historiques et nouveaux algorithmes. Cette exposition ouvre à l'automne 2024 et explore comment l'intelligence artificielle peut être utilisée pour comprendre et transmettre l'histoire de nouvelles façons

SMK Thy En 2016, la commune de Thisted a contacté le SMK avec une proposition pour exposer des œuvres de sa collection dans l'ancien entrepôt de Doverodde Købmandsgård à Thy. Le musée avait depuis longtemps l'ambition d'ouvrir une succursale en dehors de Copenhague et a donc accepté l'offre. En 2019, la première exposition a été inaugurée à SMK Thy.

En 2021, le SMK a annoncé que l'idée de faire de SMK Thy une filiale permanente du musée serait concrétisée, grâce à un don de 37,5 millions de couronnes de la part de la Fondation A.P. Møller et épouse Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal. Par la suite, un concours d'architecture a été organisé pour décider de l'apparence de la filiale permanente, remporté par le cabinet d'architectes Reiulf Ramstad. La construction a débuté en 2023, et l'ouverture du nouveau SMK Thy est prévue pour l'été 2025.

Le SMK numérique Le SMK fait partie d'un mouvement international parmi les institutions du patrimoine culturel pour rendre les collections numérisées librement accessibles et utilisables. Ce mouvement est connu sous le nom d'OpenGLAM.

Les parties des collections du musée qui sont libres de droits ont été placées dans le domaine public et peuvent être téléchargées et utilisées librement à toutes fins.

En 2008, le SMK a lancé le projet quinquennal SMK Digital avec le soutien de la fondation Nordea. L'objectif de cette initiative numérique était de renforcer l'expérience numérique du musée à la fois sur place et en ligne, et de développer les pratiques numériques du musée ainsi que les compétences dans ce domaine. Bien que le projet SMK Digital ait pris fin formellement en 2013, la pratique numérique demeure au cœur des activités du musée.

SMK Open En 2016, le SMK a de nouveau reçu le soutien de la fondation Nordea pour développer sa pratique numérique dans le cadre du projet SMK Open (2016-2020). Ce projet visait à établir une infrastructure numérique cohérente reliant tout le contenu numérisé du musée, rendant ainsi celui-ci librement accessible et utilisable par le public. Le musée a numérisé et photographié sa collection, accessible numériquement via le site web de la plateforme. SMK Open compte environ 54 000 œuvres numérisées, dont la moitié est de qualité élevée et moderne, et 39 000 sont disponibles pour une utilisation libre. La collection de peintures du musée est la mieux documentée, mais il existe également près de 400 modèles 3D de sculptures.

SMK Connect En 2022, le SMK a lancé son projet numérique le plus récent, SMK Connect, soutenu par la Fondation 15. Juni. Avec SMK Connect, le musée vise à créer une nouvelle plateforme éducative pour les écoles primaires et secondaires, établissant des liens entre la collection du musée et les écoles à travers le pays, ainsi qu'entre l'éducation artistique et d'autres disciplines, et entre le numérique et le local. La plateforme comprendra des modules pédagogiques basés sur la collection et le matériel numérique du SMK, développés en collaboration avec des enseignants.

La collection d'estampes et de dessins La collection d’estampes et de dessins représente environ œuvres : gravures sur cuivre, eaux-fortes, aquarelles, lithographies et autres travaux artistiques réalisés sur papier. Les œuvres les plus anciennes datent du . La collection n’est cependant pas aussi vieille, mais ses tout débuts remontent malgré tout au roi Christian II. Dans son journal de 1521, le peintre allemand Albrecht Dürer écrivait avoir cédé au roi « les meilleures exemplaires de toutes mes gravures ».

C’est en 1843 que la collection, qui était auparavant la propriété privée du roi, s’est ouverte au public. Une fois la construction du Statens Museum for Kunst terminée, en 1896, la collection royale d’estampes et de dessins vint y rejoindre la collection royale de peintures et celle de moulages. Bien qu'un grand nombre d’œuvres étrangères y soient représentées, la majeure partie des acquisitions concerne l’art danois. Le musée offre ainsi une vision vaste et unique de l’art danois depuis le jusqu’à nos jours.

La collection royale de moulages en plâtre Une partie de la collection royale de moulages remonte au milieu du , lorsque des plâtres étaient utilisés lors de cours de dessin par des étudiants de l’Académie des beaux-arts nouvellement créée. À la fin du , vers 1896, année où fut fondé le Statens Museum for Kunst, le but premier de la collection était d’assurer l’éducation et le raffinement des citoyens danois par le biais de l’art classique. De nos jours, les pièces de la collection sont présentées les unes à côté des autres – ce qui peut avoir l’allure d’une réserve plutôt que d’une salle d’exposition –, et sans doute est-il possible de dégager une chronologie et de retracer le développement artistique et les changements de style à travers l’histoire, mais le principal objectif de la présentation est de donner une idée du contexte historique des sculptures – des temples grecs, des villas romaines, des lieux publics et des collections.

L’iconographie et les styles de l’Antiquité ont exercé une influence sur toutes les formes d’art ultérieures en Europe, et continuent encore à jouer un rôle important, même si celui-ci est moins visible. Les formes et les idéaux évoluent au fil de l’histoire – la tradition à certaines époques a été ravivée et, à d’autres, a été interrompue –, mais la signification de l’histoire, son importance, est toujours prééminente.

Les moulages que l'on trouve au Vestindisk Pakhus à Toldbodgade, non loin du palais royal d’Amalienborg, ont été réalisés d'après des pièces provenant de diverses collections, de temples, d’églises et de lieux publics à travers le monde. Ils évoquent l’histoire depuis l’Antiquité jusqu’à Renaissance – pharaons d’Égypte et empereurs romains, dieux grecs, créatures mythologiques, des scènes de batailles et de sacrifice, également des pièces reproduisant l’iconographie chrétienne du Moyen Âge, des cathédrales romanes et gothiques. Les idéaux de l’Antiquité tels qu’ils furent réinterprétés à la Renaissance sont reflétés à travers des copies d’œuvres de Michel-Ange, lequel est largement représenté dans la collection.

Histoire La collection royale Vers 1750, l’Allemand Gerhard Morell devient le conservateur de la Kongens Kunstkammer (« Chambre des arts du roi »). Il suggère alors à Frédéric V de créer une collection de peintures distincte. Afin de s’assurer que celle-ci ne pâlirait pas devant celles des autres maisons royales d’Europe et des comtes danois, le roi fait acheter un grand nombre de tableaux italiens, allemands, et surtout néerlandais et flamands. L’acquisition la plus importante datant de l’époque de Morell est celle du Christ mort soutenu par deux anges d’Andrea Mantegna. thumb|200px|left|Carl Bonnesen, Adam et Ève, et Abel prostré.

L’âge d’or de la peinture danoise