Le Renard et l'Enfant est un film français réalisé par Luc Jacquet, sorti en 2007.
Deuxième long métrage cinématographique de Luc Jacquet après La Marche de l'empereur, ce film est sa première fiction. Bertille Noël-Bruneau interprète le rôle principal de la petite fille qui fait la rencontre d'un renard.
Synopsis thumb|Après les manchots dans La Marche de l'empereur, Luc Jacquet fait du renard (ici un Vulpes vulpes) l'un des héros de son deuxième long métrage.(photo non extraite du film) Une mère raconte à son fils un épisode de son enfance.
Lors d'une promenade un matin d'automne, alors qu'elle était une petite fille d'une dizaine d'années, elle aperçoit un renard. Immédiatement fascinée par cet animal, elle oublie toute sa peur. Elle passe alors son temps à le retrouver et tenter de l'avoisiner. La fillette et le renard se lient progressivement d'amitié, malgré la nature mystérieuse et farouche de l'animal. La petite fille vit ainsi une aventure qui modifiera sa vie et son attitude vis-à-vis de la nature.
Fiche technique thumb|Le plateau de Retord (Ain), lieu de tournage principal du film.(photo non extraite du film) Titre original : Le Renard et l'Enfant Réalisation : Luc Jacquet Scénario et adaptation : Luc Jacquet et Éric Rognard, d'après une histoire originale de Luc Jacquet Musique : Composition : Evgueni Galperine, Alice Lewis et David Reyes Orchestration : Hervé Jamet et David Reyes Photographie : Éric Dumage, Gérard Simon et François Royet pour la partie fiction, Jérôme Maison, Jérôme Bouvier et Cyril Barbançon pour les plans documentaires animaliersFiche technique et artistique dans le dossier de presse du film, 39-40 (Lire en ligne, page consultée le mai 2012). Montage : Sabine Emiliani Décors : Marc Thiébault Costumes : Pascale Arrou Son : Jean-Baptiste Benoit et Adrien Roch Design sonore et supervision du montage son : Laurent Quaglio et Germain Boulay Mixage son : Gérard Lamps Responsable animalier : Pascal Tréguy Dressage des renards : Marie-Noëlle Baroni Production : Yves Darondeau, Emmanuel Priou et Christophe Lioud Sociétés de production : Bonne Pioche et France 3 Cinémaen association avec Wild Bunch, avec la participation de Canal+ et avec le support du Conseil général de l'Ain Société de distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures (France), Wild Bunch (ventes internationales) Budget : environ 13 millions de dollars . Pays de production : Langue originale : français Format : couleur - 35 mm Durée : 92 minutes
Dates de sortie en vidéo : France : (DVD) ; (Blu-ray)
Distribution thumb|Isabelle Carré (ici en 2010), narratrice et interprète du film. Bertille Noël-Bruneau : la petite fille Isabelle Carré : narratrice et petite fille devenue adulte Thomas Laliberté : fils de la petite fille devenue adulte Titus, Max et Swannie : les principaux renards « acteurs »
Narratrices dans les versions étrangères : en allemand : Esther Schweins . en anglais : Kate Winslet . en italien : Ambra Angiolini .
Autour du film Genèse et tournage du film Le Renard et l'Enfant se situe dans la même démarche écologique que La Marche de l'empereur.. Après son film oscarisé, Luc Jacquet voulait se focaliser sur ce qu'il appelle la .. Il avait également envie de mettre en scène un renard dans un film, car il se dit fasciné par cet animal Le renard est en effet le personnage principal du Roman de Renart, recueil de récits médiévaux en vieux français des et s, qui eut une telle influence que le mot « renard » s'est imposé à la place de « goupil », alors utilisé pour désigner cet animal.. Ce projet est ainsi plus ancien que la réalisation de La Marche de l'empereur car Jacquet considère que . Au fil de ses réflexions sur ce projet, le réalisateur se souvient d'une expérience personnelle marquante, celle d'une rencontre avec un renard lorsqu'il était enfant. Si ce souvenir ne constitue pas le point de départ du projet, il devient dès lors l'inspiration première du scénario. La première scène du film reprend ainsi ce que Luc Jacquet a réellement vécu.. L'histoire du film s'inspire également d'un extrait du Petit Prince de Saint-Exupéry. ..
Jacquet a toutefois décidé de remplacer le petit garçon qu'il était par une petite fille dans le film, considérant que cela apporterait plus d' et de et . La jeune actrice Bertille Noël-Bruneau a été choisie parmi 800 candidatesParmi les 800 petites filles rencontrées, seules 150 avaient toutefois participé à des essais filmés. rencontrées par la directrice de casting Maguy Aimé, qui l'avait déjà repérée pour l'un des rôles principaux de La Petite Chartreuse (2005).Interview de Maguy Aimé dans le dossier de presse du film, 23 (Lire en ligne, page consultée le mai 2012).. Luc Jacquet précise qu'il n'avait pas eu, au départ, l'intention de chercher une fille dont les cheveux roux correspondraient à la fourrure du renardInterview de Luc Jacquet dans le dossier de presse du film, 12 (Lire en ligne, page consultée le 28 avril 2012)..
Le film a été tourné sur le plateau de Retord (Ain), que le réalisateur connaît bien pour y avoir passé son enfance, ainsi que dans les Abruzzes, en Italie.. Initialement, Luc Jacquet n'avait pas envisagé de tourner dans l'Ain et avait envoyé un assistant faire des repérages dans de nombreux pays européens, avant de se rendre compte que l'Ain lui offrait de nombreux éléments nécessaires au film. Certaines scènes ont même été tournées à du domicile de Luc Jacquet. Le film a nécessité un mélange de techniques de tournage, entre fiction et documentaire, et Luc Jacquet a gardé la liberté d'improviser des plans en fonction de ce que la nature lui offrait lors du tournage. Jérôme Maison a commencé à filmer les premiers plans de nature en Italie, alors que Luc Jacquet était à Hollywood pour recevoir son Oscar pour La Marche de l'empereur.. Une équipe a en effet tourné des plans documentaires pendant six mois afin d'observer les renards des Abruzzes à l'état sauvage, de s'habituer à leur comportement et d'alimenter le scénario qui s'écrivait alors en parallèle. C'est ensuite dans l'Ain que la fiction a été tournée, avec un total de trente semaines réparties sur les quatre saisons. Certaines séquences ont nécessité une très grande patience : cinq jours ont par exemple été nécessaires pour filmer, avec la lumière souhaitée, le lever de soleil tel qu'on le voit au génériqueInterview de Luc Jacquet dans le dossier de presse du film, 9 (Lire en ligne, page consultée le 28 avril 2012).. D'autres ont réservé des surprises : alors qu'une scène était prévue avec un renard apprivoisé (celle où la petite fille tente d'apprivoiser le renard avec une cuisse de poulet), un renard sauvage est apparu par hasard et la scène a été tournée avec luiInterview de Gérard Simon dans le dossier de presse du film, 19 (Lire en ligne, page consultée le 28 avril 2012)..
Pascal Tréguy, responsable animalier du film, a eu pour tâche de chercher les différents animaux mentionnés dans l'histoire (de la salamandre à l'oursInterview de Pascal Tréguy dans le dossier de presse du film, 18-19 (Lire en ligne, page consultée le mai 2012).), et notamment des renards ayant l'habitude de côtoyer des êtres humainsInterview de Luc Jacquet dans le dossier de presse du film, 11 (Lire en ligne, page consultée le mai 2012).. Il a alors rencontré Marie-Noëlle Baroni, qui vit avec des renardsInterview de Marie-Noëlle Baroni dans le dossier de presse du film, 19-20 (Lire en ligne, page consultée le mai 2012). et travaille avec eux sur des spectacles pour enfants. Plusieurs renards ont été utilisés pour le rôle de « Titou », à la fois des renards sauvages filmés en Italie, des renards « acteurs » et quelques faux renards pour certains plans. Le choix des renards dépendait de la scène à tourner, les plus âgés étant par exemple plus pertinents pour les plans de rencontre et de contact avec la petite fille. Titus, un des renards apprivoisés par Marie-Noëlle Baroni ayant joué dans le film, est mort quelques mois après la sortie du film, le , à l'âge très avancé de 12 ans.. Le film a obtenu un visa de la Fondation 30 millions d'amis pour avoir respecté les 36 points de sa charte sur le traitement des animaux lors des tournagesL'obtention de ce visa a nécessité la présence d'un vétérinaire comme observateur. Pour le détail des points respectés par le film : ..
Commentaires et analyses L'histoire du film prend la forme d'un conte pour lequel Luc Jacquet n'a pas souhaité reproduire la nature telle qu'elle existe réellement. En tournant dans plusieurs lieux, il a ainsi créé . En adoptant les points de vue d'un enfant et d'un renard, le réalisateur a également voulu transmettre son propre émerveillement face à la nature..
Pour Isabelle Carré, ce film laisse aux enfants , contrairement à de nombreux films d'animation qui leur sont adressésVidéo : ..
Accueil du film Accueil critique En France, la critique est plutôt positive mais modérément enthousiaste. Le site AlloCiné propose une moyenne de 3,6/5 à partir d'une interprétation de 19 critiques..
Le film est assimilé à dans Elle, à dans Le Parisien et, dans Libération, à . Eliane Patriarca, dans Libération, qualifie également le film de et d'un dont elle salue les paysages et la qui .. Selon elle, malgré et . Christophe Narbonne, pour Première, évoque et qualifie le film de .. Viviane Pescheux, dans Télé 7 jours, compare le film à , qu'elle situe .
En revanche, même s'il souligne la beauté du film, Antoine Hégault regrette, dans Les Inrockuptibles, car , qualifiant en outre le film de ., référence ironique aux publicités de la marque de produits agroalimentaires. D'autres critiques sont moins négatives mais mitigées. Aurélien Ferenczi considère, dans Télérama, que , regrettant des dérives d' et de , tout en concluant que .. Dans Le Monde, Thomas Sotinel parle d'un , regrettant notamment .
Accueil du public Box-office Box Office Mojo rapporte $ de recettes mondiales ., dont $ due à l'exploitation en France .. Le site ne donne toutefois aucun chiffre sur l'exploitation aux États-Unis alors qu'il y a été distribué.
Selon l'Observatoire européen de l'audiovisuel, le film a totalisé entrées sur les 36 États européens membres de l'OEA, dont en France, en Italie, en Allemagne, au Royaume-Uni et en Espagne.. Le site Cinefeed.com mentionne en revanche un total de entrées en France. dont sur Paris. ; le site évoque aussi le chiffre de entrées pour la première semaine d'exploitation avec 703 copies.
Avis des spectateurs Sur plusieurs sites web à travers le monde, Le Renard et l'Enfant obtient un accueil public modérément positif, avec des moyennes généralement situées entre 6 et 7/10 (ou équivalents). Site web Pays d'origine du site Situation au Note moyenne Nombre de votes Commentaires IMDb . 6,9/10 IMDb utilise un système de moyenne qui lui est propre. Le site indique néanmoins la moyenne arithmétique, 7,2, et la note médiane, 7. D'autre part, 14,6 % des votants ont attribué la note maximale et IMDb indique que la majorité des votants () ne sont pas américains, avec une note moyenne de 6,8/10 contrairement à 6,6/10 pour les 112 votants américains. Filmstarts . 3,2/5 AlloCiné. 3,3/5 33 % des votants ont attribué la note maximale. Kinopoisk . 7,6/10 6 598 32,4 % des votants ont attribué la note maximale. Filmweb . 6,6/10 1540 FilmAffinity . 6/10 592 Ce site est en espagnol et en anglais. Moviepilot . 6,8/10 110
Distinctions et sélections Aux États-Unis, le film a obtenu deux nominations aux Young Artist Awards 2008 . . : Meilleure jeune actrice dans un film international ("") pour Bertille Noël-Bruneau Meilleur film international ("")
En Italie, le doublage du film a obtenu une récompense aux Prix Leggio d'oro 2008 : Prix de la meilleure révélation vocale ("") pour Ambra Angiolini pour le doublage de la narration italienne du film .
En France, le film a obtenu une nomination : Prix Lumières 2009 : meilleur espoir féminin pour Bertille Noël-Bruneau