est une chanson des Beatles écrite et composée par John Lennon avec l'aide de Paul McCartney et signée Lennon/McCartney. Enregistrée aux studios EMI de Londres le durant les mêmes sessions que l'album , la chanson est publiée en single le au Royaume-Uni sous le label Parlophone, et trois jours plus tard aux États-Unis. Pour la première fois de l'histoire du groupe, la chanson bénéficie d'une sortie en « double face A » sous l'impulsion de Lennon, qui ne souhaite pas que celle-ci soit occultée par le second , majoritairement écrit et composé par Paul McCartney.
voit le jour au retour de la tournée nord-américaine des Beatles en 1965, alors que la popularité du groupe est internationale et la Beatlemania à son apogée. Le producteur George Martin et le manager du groupe Brian Epstein souhaitent la publication d'un nouvel album avant la fin de l'année 1965 et font pression sur le tandem Lennon/McCartney pour la création de nouvelles chansons. est donc écrite et composée par John Lennon dans sa maison à Weybridge dans un contexte de course contre la montre. Paul McCartney aide à l'harmonisation des rimes. La chanson est connue pour son riff principal de guitare, inspiré du titre de Bobby Parker. Les paroles traitent principalement des effets procurés par le LSD, dont les Beatles font usage depuis le début de l'année 1965. Le titre raconte également une manipulation subie par le chanteur, dont la confiance est abusée par un personnage de séductrice.
est très bien accueilli par la critique musicale, et se classe en première position au et la cinquième au Billboard Hot 100. La chanson confirme le succès du groupe au Royaume-Uni et à l'étranger, et contribue à la popularisation du format en « double face A ». Pour le marché américain, elle est aussi incluse dans l'album en . Elle figure dans la plupart des compilations des meilleurs succès du groupe.
Genèse
Contexte vignette|gauche|Les Beatles en tournée aux États-Unis en .|alt=Photographie en noir et blanc de quatre hommes en costume sombre souriant.
En 1965, les Beatles sont plus que jamais populaires. Surfant sur le phénomène de la Beatlemania, le groupe se promeut aux États-Unis en effectuant trois tournées en dix-huit mois, organisées par leur manager Brian Epstein. Le succès dépasse toutes les attentes, avec des audiences colossales lors de deux passages dans l'émission en et des concerts nécessitant des moyens humains et matériels sans précédent... Le groupe joue notamment au Shea Stadium de New York devant près de , le , ce qui constitue un record pour l'époque.. Cette période est artistiquement enrichissante pour les musiciens, qui font des rencontres importantes, comme celles de Bob Dylan en 1964, qui les initie à la consommation de cannabis, et Elvis Presley l'année suivante.... Le groupe élargit ses influences musicales à travers ces rencontres, à l'instar de George Harrison, qui montre un intérêt grandissant pour la musique folk rock après avoir fait la connaissance des membres du groupe The Byrds en 1965. Son initiation au LSD la même année le rapproche également de la musique indienne et de l'apprentissage du sitar..
Cependant, les concerts à répétitions, la pression des journalistes et le comportement hystérique de certains fans ont des effets négatifs sur le moral des Beatles, qui craignent même parfois pour leur vie.. George Harrison déclare : .. John Lennon vit particulièrement mal cette notoriété de plus en plus oppressante, et l'exprime à travers ses compositions dans l'album , qui paraît en ... À la fin de la troisième tournée américaine, les Beatles s'octroient six semaines de congés dès leur retour au Royaume-Uni le .. Néanmoins, le producteur George Martin et Brian Epstein souhaitent maintenir un rythme de production soutenu et prévoient la publication d'un nouvel album avant Noël 1965.. Paul McCartney et John Lennon commencent à organiser des séances d'écriture pour la réalisation des futures chansons de l'album. Cependant, en , n'est qu'un air folk à l'état d'ébauche..
Écriture et composition vignette|redresse|John Lennon est le principal auteur-compositeur de la chanson.|alt=Photographie en gros plan en noir et banc d'un homme en costume sombre souriant.
La chanson est écrite et composée en majorité par John Lennon à son retour de la dernière tournée américaine d'. Le contexte de sa création est inédit pour le tandem Lennon/McCartney, qui doit proposer à George Martin une douzaine d'autres chansons inédites en quelques semaines. Les deux musiciens admettent le caractère particulièrement difficile du projet et multiplient les séances de travail chez l'un et chez l'autre..
est ainsi composée dans la précipitation et s'inspire de la chanson de Bobby Parker.. Lennon déclare : .. Paul McCartney ajoute que la chanson est écrite dans la maison de Lennon à Weybridge et qu'il a participé à sa co-écriture, notamment en harmonisant les rimes. , déclare t-il..
Enregistrement vignette|gauche| est enregistrée aux studios EMI de Londres le .|alt=Photographie en couleur d'une façade d'immeuble avec plusieurs voitures garées au premier plan.
est terminée dans les temps, juste avant que le groupe n'investisse les studios EMI de Londres pour sa première séance le mardi à . D'autres chansons font toutefois l'objet d’arrangements de dernière minute, comme tandis que certaines, comme et sont sélectionnées au dernier moment pour compléter la liste finale de l'album... Malgré cette pression, c'est pourtant avec de plus en plus de plaisir et d’enthousiasme que les Beatles abordent les séances d'enregistrement. John Lennon déclare : .
est enregistrée le samedi au sein du studio , à partir de .. Comme pour deux précédentes séances des 12 et , George Martin officie en tant que producteur, Norman Smith est l'ingénieur du son principal, assisté du second ingénieur Ken Scott. Cynthia Lennon assiste exceptionnellement à la répétition, accompagnée des deux demi-sœurs de John Lennon.. Trois prises sont nécessaires pour l'enregistrement : George Harrison est à la guitare principale et effectue le solo du pont, John Lennon joue de la guitare rythmique, Paul McCartney est à la basse, tandis que Ringo Starr officie à la batterie et au tambourin. La re-recording de la troisième prise se révèle assez complexe, alors que Lennon et McCartney doublent leurs voix sur le pont de la chanson, Harrison effectue le solo de guitare et double également sa partie de guitare principale. La chanson terminée, le groupe s'attèle à la première prise d'une des deux compositions de George Harrison, , puis s'arrête vers minuit. Un premier mixage audio de est effectué le lundi , remplacé par deux autres de meilleure qualité le vendredi ..
Caractéristiques artistiques Musique vignette|redresse|Le thème principal de guitare joué par John Lennon est inspiré de de Bobby Parker.|alt=Photographie en noir et blanc d'un homme noir jouant de la guitare.
Les Beatles utilisent les mêmes instruments sur et l'ensemble de . Les instruments sont pour la plupart achetés plus tôt dans l'année pour l'enregistrement de l'album .. John Lennon et George Harrison jouent sur deux Fender Stratocaster de modèle Sonic Blue.. Quant à Paul McCartney, il utilise son habituelle basse et se dote d'un nouvel amplificateur Fender, également utilisé par Harrison.
Le musicologue Alan W. Pollack établit que la structure rythmique de est de mesure et que la chanson débute en mi majeur. Elle comporte une introduction, deux couplets suivis d'un pont, d'un autre couplet et se termine par une conclusion.. L'introduction reprend le thème de guitare rythmique joué par George Harrison et composé par John Lennon, accompagné par la basse de Paul McCartney. déclare Lennon. Le riff de guitare est semblable à celui joué sur .. Après quatre mesures de rythme, Ringo Starr et John Lennon se joignent au duo en jouant respectivement du tambourin et un deuxième thème de guitare. Starr effectue un break de batterie sur ses toms et Paul McCartney entame le premier couplet au chant.
Le choix du groupe concernant le chanteur principal est inhabituel puisqu'il est d'usage que l'auteur-compositeur d'une chanson au sein du tandem Lennon/McCartney soit désigné comme tel.. La progression de la chanson s'articule autour de la répétition du riff de guitare de John Lennon. Celui-ci change de tonalité au fur et à mesure de l'évolution des accords et l'accélération du rythme de la chanson, jusqu'à atteindre son paroxysme à la fin du solo de guitare interprété par Harrison.. La chanson se termine par une coda similaire à l'introduction ; Pollack remarque qu'un des se trompe en ajoutant accidentellement un après le premier .
Paroles Plusieurs niveaux de lecture sont possibles quant à la signification du titre . John Lennon déclare : En effet, le mot se traduit comme « excursionniste », « voyageur d’un jour », mais fait en réalité référence aux lieux fictifs virtuellement visités lors des hallucinations causées par la drogue. est un jeu de mots voulu par Lennon pour décrire les personnes sous l'influence de substances psychotropes. Les vers « » (), « » (), ou « » (), illustrent un trip (voyage) sous l'influence du LSD.
Par ailleurs, les paroles « » traduites comme abordent les thématiques de la séduction et de manière plus sous-entendue la sexualité, le personnage féminin étant considérée comme une qui manipule le chanteur, selon Paul McCartney. Le musicien précise que ces nombreux sous-entendus ne sont lors de la sortie du disque.. conclut-il.
Interprètes Musiciens : John Lennon : chant, guitare rythmique Paul McCartney : chant, basse George Harrison : guitare principale, chœurs Ringo Starr : batterie, tambourin Personnel technique (enregistrement du ) : George Martin : producteur Norman Smith : ingénieur du son Ken Scott : second ingénieur
Parution et réception Sortie et clip musical
paraît en single le au Royaume-Uni sous le label Parlophone, le même jour que l'album . Le titre bénéficie d'une sortie en double face A avec la chanson .. En effet, il s'agit d'une première dans l'histoire du groupe, John Lennon ne souhaitant pas que soit reléguée au second plan par , jugée meilleure par EMI.. La major trouve un compromis et crée l'un des premiers formats en « double face A » de l'histoire du rock, ce qui ne l'empêche pas d'effectuer une meilleure promotion pour . Ce format est par la suite repris pour d'autres du groupe, comme / en 1966 ou / l'année suivante... La chanson arrive en France en sur la face B d'un 45 tours EP (« super 45 tours ») ; elle est accompagnée de . Sur la face A figurent et ..
Les deux sont accompagnés par plusieurs clips musicaux qui en font la promotion, réalisés le aux Twickenham Film Studios. L'une des photographies effectuées durant la session illustre la pochette du Livret du disque 1+.. L’ensemble du travail est effectué de nuit et comprend également le tournage des clips d'autres précédemment sortis comme et .. Pour , Paul McCartney est à la basse, Ringo Starr à la batterie, John Lennon à la guitare rythmique, tandis que George Harrison est à la guitare solo et joue le riff principal de la chanson, comme lors de l'enregistrement du . Le , ce clip promotionnel est présenté dans un club de rock 'n' roll de Los Angeles. Trois jours plus tard, le est certifié disque d'or aux États-Unis..
Le , la maquette de travail de Day Tripper sort en prévision de la réédition de l'album Rubber Soul en octobre. Enregistrée à , le domaine de Lennon, on peut y entendre des bribes de discutions et de la rigolade avec son partenaire d'écriture avant la création du riff bien connu de la chanson, conçu par John en studio..
Tournée et succès commercial