est une chanson de l'artiste américaine Madonna. Initialement écrite par Patrick Leonard pour le film , elle est montrée à Madonna qui décide de l'utiliser pour le film Comme un chien enragé (At close range) où joue son mari Sean Penn.
Produite par Patrick Leonard et Madonna pour son troisième album studio , sorti en 1986, elle apparaît plus tard dans une version remixée sur la compilation , et dans sa forme originale dans la compilation de ballades , et plus récemment dans l'album (encore une fois sous sa forme originale), sorti en .
La chanson inclut une instrumentation de guitares, claviers, percussions et synthétiseur, les paroles traitent de l'imposture, de la méfiance et des cicatrices de l'enfance. Le clip vidéo, dirigé par James Foley, montre la première image d'une Madonna transformée, avec une présentation plus claire, des cheveux mi-longs blonds or et un maquillage subtil.
Sortie comme premier de l'album en , est un succès commercial. Elle devient la troisième chanson de Madonna à se situer à la première place du , et le premier numéro un du . Elle est généralement bien reçue par les critiques musicaux qui la réfèrent souvent comme meilleure ballade de sa carrière. La chanson fait face à la polémique quand Madonna l'interprète au en portant la Sainte Couronne tandis qu'elle est suspendue à un énorme crucifix. La prestation au stade olympique de Rome est condamnée par l'ensemble des chefs religieux, notamment de l'Église catholique romaine, qui considèrent que c'est un acte d'hostilité envers la foi et un blasphème.
Genèse et écriture Après que Madonna a fini sa première tournée, , elle demande aux producteurs Patrick Leonard et Stephen Bray de lui écrire des chansons et de produire son troisième album, . Leonard écrit d'abord pour le film de . Leonard dit : .
Cependant, refuse la chanson, pensant que Leonard est incapable de créer une chanson pour le film. C'est de là qu'il décide de la montrer à Madonna. Elle décide de l'utiliser pour Comme un chien enragé, le nouveau film de son mari à l'époque, l'acteur Sean Penn. Elle fait une démo de la chanson, et le réalisateur, James Foley, après une écoute, demande à Leonard d'écrire la partition pour le film, comme suggéré par Madonna .
Leonard est en train de travailler avec Michael Jackson pour son album , quand Penn le contacte chez Foley. Il apprend que Madonna lui a suggéré d'écrire la chanson pour le film , et lui a aussi demandé d'interpréter car celle-ci a été écrite d'un point de vue masculin. Leonard prévoit initialement une voix masculine pour interpréter la chanson mais décide d'utiliser la version démo de Madonna comme voix principal avec, en fond, des percussions, rappelant plus tard qu'. En 1986, lors d'une , Madonna dit que la disposition sur la chanson est inspirée de différentes facettes de sa transformation et son désir de se concentrer sur quelque chose de différent.
Composition est une ballade pop, avec en fond, une instrumentation de claviers, de synthétiseur, de guitare et d'un de synthétiseurs et de vraies percussions. La chanson, écrite dans la tonalité de fa majeur est située dans une signature rythmique commune et a un tempo modéré de 112 pulsations par minute. . . Elle commence par une introduction instrumentale, interprétée par un synthétiseur avec une située en ré mineur. Puis la clé change soudainement en relative majeure, fa.
La voix de Madonna chante de fa3 à sol4. Quand elle commence à chanter le premier couplet, la change en do majeur et revient en fa durant le refrain puis en ré mineur à la fin de celui-ci. Ce processus est répété pour le deuxième couplet et le refrain, qui finit brusquement dans un silence, avec seulement le son faible et éteint du synthétiseur, en ré mineur. Puis Madonna commence à chanter la partie du pont entre les clés de ré et fa, fermant avec les répétitions du refrain jusqu'à ce que la chanson fasse un fondu.
Sur le plan des paroles, fait le portrait de la complexité de l'imposture et de la méfiance. La chanson parle aussi des cicatrices de l'enfance et a un ton extrêmement émotionnel. Selon Dave Marsh, auteur du livre , l'archétype de la chanson de est de . Dans une sur la chanson, Madonna dit : .
Accueil Critiques de la presse vignette|upright=1|Madonna venant du crucifix où elle a chanté . L'écran du fond montre un enfant africain.
est généralement bien reçue par les critiques musicaux. Dans une critique de , Stephen Thomas Erlewine de la qualifie de . Jim Farber d' estime que la chanson est . Dans une critique de la compilation , David Browne du même magazine trouve qu'il s'agit .
Tony Power de dit que la chanson . Alfred Soto de trouve que et que sa voix . Sal Cinquemani de dit que la chanson est en ajoutant que .
Adam Sexton, auteur de , pense que est le compagnon provocateur de , le second de l'album. Il ajoute que : . Sexton complimente également la production et dit que .
Allan Metz et Carol Benson, auteurs de , trouvent que la chanson étend les horizons musicaux de Madonna. Selon eux, est une piste fascinante où Madonna chante avec beaucoup de convictions. J. Randy Taraborrelli, auteur de Madonna: An Intimate Biography, est satisfait de la chanson, et la désigne comme une chanson importante pour Madonna. Erica Wexler de , lors de sa critique de l'album , considère comme .
Résultats dans les classements sort en aux États-Unis. Elle entre dans le à la le et devient numéro un huit semaines plus tard , devenant le troisième numéro un de Madonna dans le pays et le second provenant d'un film après . La chanson a aussi du succès dans d'autres classements, en étant numéro un du pendant trois semaines et à la troisième place du . À la fin de l'année 1986, elle termine à la du classement annuel du . Au Canada, la chanson débute à la du classement RPM en et devient numéro pendant deux semaines en et reste dans le classement pendant vingt-trois semaines et finit à la seconde position du classement de fin d'année .
Au Royaume-Uni, sort le . La semaine suivante, la chanson est à la dixième place du , et grimpe jusqu'à la seconde position, restant treize semaines au total . Elle est certifiée disque d'argent par la (BPI) en . Selon l', la chanson s'est vendue à exemplaires au Royaume-Uni . En Australie, la chanson atteint la septième place et la sixième en Nouvelle-Zélande . En Europe, est première du classement pendant deux semaines et en Italie , atteint le top 10 en Belgique, France, Irlande, Norvège, Pays-Bas et Suisse , et le top 20 en Allemagne et Suède . La chanson arrive numéro un au Japon .
En France cette chanson entre au top 50 le . Il est classé 6ème le .
Clip vidéo En 1986, Madonna joue dans le film , où elle atténue son apparence, encore inspirée de Marilyn Monroe. Madonna tient le du clip de . Son maquillage est pâle et subtil, ses cheveux mi-longs ondulés sont blond or et elle porte une robe florale de style 1930. Dans une avec le critique musical Stephen Holden du , elle commente sa nouvelle apparence :
En plus de Comme un chien enragé, Foley dirige aussi le vidéoclip. David Naylor et Sharon Oreck sont chargés de la productionMadonna (1987) [VHS] . La vidéo sert de campagne publicitaire pour le film, et inclut des scènes brèves du film qui indique le conflit que ressent le jeune homme dans le film — joué par Sean Penn —.
Les emplacements dans le film sont séparés visuellement par des plans de Madonna, qui chante dans un studio sombre. Contrairement à ses clips précédents, Madonna est le narrateur, qui commente l'histoire, apparaissant dans des plans complètement différents de la narration. Elle semble parler à la place du personnage, adressant ses problèmes directement, comme le refrain d'une tragédie classique.
Interprétations en direct vignette|upright=1|Madonna portant un chemisier rouge et est accrochée à une croix pour chanter lors du .
Madonna interprète la première fois pour un concert de charité au pour collecter des fonds pour la recherche médicale pour le SIDA. Elle dédie la chanson à la mémoire de son ami, Michael Burgoyne. Depuis, elle l'a interprétée dans trois de ses tournées. En 1987, durant le , elle chante debout et immobile éclairée par un seul spot , portant un ensemble noir conçu par Marlene Stewart. Deux prestations différentes de la chanson sont incluses dans les vidéos , filmée à Tokyo le Madonna (1987) [VHS] , et , filmée à Turin le . Trois ans plus tard, lors du , Madonna évoque des images catholiques durant la prestation. Elle porte un caftan noir et un crucifix néon, en chantant sur un banc de confession, avec des colonnes romaines et une plate-forme de cierges au fond. Deux performances sont visibles dans les vidéos , filmée à Yokohama le Madonna (1990) [VHS] , et , filmée à Nice le Madonna (1990) .
L'interprétation de Madonna est le sujet d'une polémique en 2006 durant le . Elle est élevée du sol pour être accrochée à une croix portant un chemisier rouge et un pantalon de velours, avec une Sainte Couronne sur la tête . Durant la prestation, le nombre est inscrit au-dessus d'elle sur l'écran au fond de la scène, avec des images d'enfants africains. L'objectif est d'informer le nombre d'enfants orphelins à cause de la pandémie du SIDA en Afrique .
À Düsseldorf, des procureurs allemands menacent de la poursuivre en justice pour blasphème, et l'évêque protestante Margot Käßmann dit que . L'Église orthodoxe de Russie et la Fédération de la communauté juive de Russie décrit la performance de Madonna comme immorale, et exhorte tous les membres à faire le de son prochain concert à Moscou . L'interprétation au stade olympique de Rome - situé seulement à quelques kilomètres au nord du Vatican - est condamnée par des dignitaires de l'Église catholique romaine comme étant un acte d'hostilité . Le cardinal italien Ersilio Tonini qualifie le concert de et une , traitant également Madonna d'excommuniée. Le révérend Manfredo Leone décrit le concert comme .
Des chefs religieux musulmans et juifs critiquent également l'interprétation. Mario Scialojia, à la tête de la ligue musulmane d'Italie, commente : . Riccardo Pacifici, porte-parole de la communauté juive de Rome, dit que . Madonna sort une déclaration sur la controverse :
Reprises a été reprise par de nombreux artistes. En 1992, le guitariste américain Bill Frisell reprend la chanson pour son quatrième album . En 1998, sort un de la chanson avec 6 remixes différents Hi-NRG . La chanteuse italienne Lucrezia réalise une version remixée par David Morales. Elle atteint la seconde du pendant deux semaines et est incluse dans l'album . La chanteuse jazz canadienne Carol Welsman reprend la chanson pour son album éponyme en 2007 .
Le groupe Berlin reprend le titre en 1999 pour l'album . Dans une avec , la chanteuse principale Terri Nunn dit qu'un hommage est nécessaire car et ajoute que est la seule chanson de Madonna qu'elle voudrait toucher .
D'autres reprises de la chanson pour des albums hommages sont réalisées par Semi Moore en 2000 pour l'album , une version instrumentale en 2002 pour l'album , une version folk en 2007 par Winter Flowerson pour l'album et une version Hi-NRG par Melissa Totten en 2008 pour l'alum .
Versions (1986). Crédits du par Madonna. . (9 28717-7) () – 4:37 () – 5:49
Maxi / Ré-édition CD Allemagne (1986). Crédits du par Madonna. . (0-20461)(1986). Crédits du par Madonna. . (7599 20461-2) (Version LP) – 5:49 () – 4:37 () – 5:49
Crédits Madonna : paroles, production, chant Bruce Gaitsch : guitare Patrick Leonard : programmation des percussions, claviers, paroles, production Johnathan Moffett : percussions Michael Verdick : prise de son & mixage
SourceMadonna (1986). Crédits de l'album True Blue. Warner Bros. Records.
Classements, certifications et successions à la première place
Classements par pays PaysMeilleurePosition127411621412632114 1 1 3
Classements de l'année Pays (1986)Meilleureposition25 22 11 35 12 37
Certifications PaysCertification
Successions à la première place