Emmanuelle Lainé (née en 1973 à Paris) est une artiste plasticienne française dont le travail se situe au croisement de la photographie, de la sculpture et de l’architecture. Depuis le début des années 2000, elle développe des installations immersives in situ qui interrogent les dispositifs d’exposition, la matérialité des images et les conditions sociales et économiques des espaces de production artistiqueDéclaration volontaire – emmanuellelaine.com. Elle vit et travaille entre la France, la Suisse et la Corse.
Formation Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Emmanuelle Lainé développe une pratique centrée sur l’exposition comme environnement construit, intégrant image, mobilier et architectureKanal – Centre Pompidou : Emmanuelle Lainé.
Démarche artistique Emmanuelle Lainé investit les lieux d’exposition en les transformant en environnements perceptifs complexes. Par l’usage de photographies à l’échelle 1:1, de structures architecturales temporaires et d’effets d’anamorphose, elle produit des espaces stratifiés où les repères spatiaux sont volontairement troublésLe Journal des Arts – « Emmanuelle Lainé, berceuse d’illusions » https://www.lejournaldesarts.fr/expositions/emmanuelle-laine-berceuse-dillusions-138337.
Ses installations jouent avec les caractéristiques propres au site d’accueil : volumes, circulations, mobiliers et contextes institutionnels sont intégrés ou rejoués dans une composition in situ. Les images ne fonctionnent pas uniquement comme des représentations mais comme des surfaces architecturales agissant sur la perception du lieuZérodeux – Review : Emmanuelle Lainé https://www.zerodeux.fr/reviews/emmanuelle-laine/.
Réception critique Son travail a été commenté dans la presse spécialisée et généraliste. Les Inrockuptibles évoquent une relecture contemporaine du motif de la vanitéLes Inrockuptibles – « Emmanuelle Lainé réinvente l’art de la vanité » (10 décembre 2014) https://www.lesinrocks.com/arts-et-scenes/emmanuelle-laine-reinvente-lart-de-la-vanite-101005-10-12-2014/. Le Journal des Arts souligne la construction d’illusions spatiales et la tension entre image et volume. La revue Zérodeux analyse la dimension scénographique de ses dispositifs.
Dans son essai Working Conditions (2017), Nora Sternfeld interprète son installation au Palais de Tokyo comme une réflexion sur les conditions matérielles du travail contemporainNora Sternfeld – Working Conditions (2017) https://www.fondation-pernod-ricard.com/en/textwork/working-conditions. Le commissaire Ralph Rugoff a pour sa part souligné la transformation des surfaces photographiques en éléments architecturaux actifsRalph Rugoff – « Words by Ralph Rugoff » (2015) https://emmanuellelaine.com/words-by-ralph-rugoff-2015.
Expositions personnelles (sélection) 2008 : Palais de Tokyo, Paris 2014 : Fondation Pernod Ricard, Paris 2016 : Villa Arson, Nice 2017 : Palais de Tokyo, Paris 2017 : Fondation LUMA, Arles 2018 : FRAC Champagne-Ardenne, Reims 2019 : Friche Belle de Mai, Marseille 2023 : Le Portique, Le Havre ; Circuit, Lausanne 2024 : Centre d’Art Contemporain d’Ivry – le Crédac
Expositions collectives (sélection) 2015 : Biennale de Lyon, MAC Lyon 2019 : Fondation Vincent van Gogh Arles 2019 : Art Tower Mito, Japon 2020 : BNKR, Munich 2021–2022 : FRAC Pays de la Loire 2025–2026 : Frac Corsica, Corte
Prix et résidences 2005 : Prix Pépinières européennes pour jeunes artistes 2007 : Bourse Ville de Paris* 2017 : Bourse CNAP 2018 : Programme Fondation Culturelle Montblanc 2022 : Bourse Mécènes du SudRésidences : Domus Academy (Milan), Triangle (Marseille), Parc Saint-Léger, Villa Arson.
Liens externes
Références
Catégorie:Naissance en mars 1973 Catégorie:Naissance à Paris au XXe siècle Catégorie:Plasticienne française contemporaine Catégorie:Photographe française du XXIe siècle