Ugo Rondinone, né le à Brunnen, est un artiste contemporain suisse, largement reconnu pour sa maîtrise de plusieurs médias différents, principalement la sculpture, le dessin et la peinture, mais aussi la photographie, l'architecture, la vidéo et l'art sonore, dans des œuvres largement figuratives qu'il a réalisé pour des expositions dans des galeries, des musées et des espaces publics extérieurs à travers le monde. Il ne s'est jamais limité à une matière particulière, pas plus qu'à une seule discipline. Le plomb, le bois, la cire, le bronze, le vitrail, l'encre, la peinture, la terre et la pierre sont autant d'outils qu'il a utilisé dans un arsenal créatif pour prolonger la tradition romantique dans des œuvres aussi sensibles au passage du temps qu'aux nuances du langage corporel et de la parole.
Ugo Rondinone est largement connu pour sa sculpture de Land art temporaire à grande échelle, Seven Magic Mountains (2016-2021), avec ses sept totems peints de manière fluorescente de grosses pierres de la taille empilées hauts de 9,8 m.
Ses installations, qui comprennent souvent une performance de l'artiste et gardent une trace vidéo, mettent en scène un personnage central, alter-ego de l'artiste, un clown, figure de la tristesse et de la déception.
Biographie
Jeunesse et formation vignette|Sassi di Matera. Ugo Rondinone est né en 1964 de parents italiens, Benito et Eufemia Rondinone, dans la ville de Brunnen, en Suisse. Son père est né à Matera, en Italie, une ancienne ville construite dans des falaises calcaires, site de La Passion du Christ de Mel Gibson et de L'Évangile selon saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini, qui assoient son statut de site religieux. Benito Rondinone est un maçon qui construit des murs en pierre à la main. Benito grandit dans les Sassi di Matera, des habitations troglodytes de l'ère paléolithique, qui ont été déclarées en 1993 site du patrimoine mondial de l'Unesco mais qui constituaient encore une communauté pendant la jeunesse de Benito ; les conditions y étaient insalubres et dangereuses. Le scandale qui a suivi le récit de Carlo Levi en 1945 sur son séjour là-bas, Le Christ s'est arrêté à Eboli, a conduit le gouvernement à relocaliser les habitants de Sassi di Matera, dont la famille de Benito Rondinone, à proximité dans un logement à faible revenu. La jeunesse de son père a grandement participé au travail de Rondinone, influençant son vaste travail sur la pierre ainsi que son intérêt pour les oliviers du Mezzogiorno. Dans un article de 2013 pour The New York Times, David Colman écrit à propos du morceau de calcaire que Rondinone porte autour du cou sur un collier en cuir, qui se transmet dans sa famille depuis de nombreuses années : « Une pierre, un sasso, forée avec un trou, il était porté autour du cou comme une sorte de proto-ID. Différentes pierres étaient portées, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, par différents travailleurs des Sassi, selon le propriétaire auquel ils étaient liés. Benito ne l'avait jamais porté, ayant quitté la région alors qu'il était encore jeune, mais son père, Frederico, l'avait porté et l'avait donné à son fils, tout comme le père de Frederico l'avait porté et le lui avait donné, et son père avant lui. » Le frère de Rondinone, Luca, de sept ans son cadet, vit à Brunnen où Rondinone a grandi trilingue, parlant français, italien et allemand.
Ugo Rondinone s'installe à Zurich en 1983 pour devenir l'assistant d'Hermann Nitsch et étudie à la Université des arts appliqués de Vienne de 1986 à 1990, où il étudie avec l'artiste Bruno Gironcoli. Rondinone fréquente également l'Académie des arts appliqués de Vienne, étudiant sous la direction d'Ernst Caramelle. En 1985, alors qu'il est à l'école, Rondinone rencontre sa camarade Eva Presenhuber, qui allait devenir sa marchande d'art à Zurich et sa femme.
En 1997, Rondinone est accepté dans le programme de studio international du MoMA PS1 ; il déménage à New York, où il continue à vivre et à travailler. À New York, il commence une relation avec l'artiste, écrivain et poète John Giorno, après que les deux se soient rencontrés lors d'une lecture de poésie à l'église Saint-Marc de Manhattan à laquelle Giorno participait. Rondinone et Giorno collaborent à une exposition en 1999, qui s'est transformée en une relation amoureuse qui durera jusqu'à la mort de Giorno en 2019.
Carrière Ugo Rondinone émerge en tant qu'artiste dans les années 1990Ugo Rondinone Biography, New Media Encyclopedia, consulté le 04.04.2015. Ses peintures sont connues pour leurs anneaux concentriques aux couleurs vives en formes de ciblesUgo Rondinone 'Post-History Painting', Pomeranz Collection et ses paysages strictement en noir et blanc d'arbres noueuxUgo Rondinone, 'Temporary Contemporary', Bass Museum of Art.
Depuis 1997, Rondinone inclut la pratique de la fabrication de signes dans son œuvre variée ; il prend des phrases de chansons pop et d'exclamations quotidiennes et les transforme en sculptures aux couleurs de l'arc-en-ciel éclairées au néon, dont Hell, Yes (2001)Ugo Rondinone: Hell, Yes!, December 7, 2007 – November 12, 2010 New Museum.. Une autre série d'installations, Clockwork for Oracles (2008-2010), se compose d'œuvres en miroir qui sont accrochées à la manière d'un salon sur un mur de pages du journal local au moment de l'installationGabriella Angeleti (July 29, 2016), Bass museum to fill expanded space with shows by Ugo Rondinone, Mika Rottenberg and Pascale Marthine Tayou The Art Newspaper..
Il crée ensuite une série comprenant des oiseaux en bronze (Primitive, 2011), des chevaux (Primal, 2013) et des poissons (Primordial, 2018)Ugo Rondinone: primordial, April 20 – May 28, 2016 Gladstone Gallery.
Les figures totémiques de Rondinone sont installées dans le monde entier, du jardin des Tuileries à Paris (2009) à la Triennale de Yokohama (2011). . En 2013, il expose une installation intitulée Human Nature au Rockefeller Center, un groupe de neuf figures monumentales faites de dalles de pierre bleue grossièrement taillées provenant d'une carrière du nord de la Pennsylvanie, ressemblant à des totems rocheux rudimentairesUgo Rondinone: Human Nature, April 23 - July 7, 2013 Public Art Fund.. De même, Soul (2013) est un groupe de 37 personnages de pierre bleue trouvée dans le nord de l'État de New York, allant d'un peu moins de 3 pieds à près de 7 pieds de hautRoberta Smith (27 juin 2013), [Ugo Rondinone: ‘Soul’] New York Times.. Une autre installation sculpturale, Vocabulary of Solitude (2016), comprend 45 sculptures de clowns nommés d'après et positionnés en train d'accomplir des tâches quotidiennes telles que « se réveiller, s'asseoir, marcher et se doucher »Gabriella Angeleti (29 juillet 2016), Bass museum to fill expanded space with shows by Ugo Rondinone, Mika Rottenberg and Pascale Marthine Tayou The Art Newspaper..
Premières œuvres
Si l'on se réfère au catalogue officiel des œuvres d'Ugo Rondinone, son corpus trouve son origine dans une série de sculptures de fleurs en plâtre et vaseline datée de 1988. Cependant, l'artiste commence sa carrière souvent par des paysages dessinés à l'encre de Chine, dans un style rappelant à la fois l'art hollandais du et le romantisme allemand. Basés sur des dessins préparatoires qu'il réalise lors de promenades dans la campagne à l'extérieur de Vienne, ces paysages nostalgiques introduisent un certain nombre d'éléments que l'on retrouve également dans ses œuvres ultérieures : un protocole l'amène à créer des œuvres d'art basées sur des « études » faites à la main qui, via plusieurs « transports » » ou des transferts incorporant potentiellement des étapes déléguées à des entrepreneurs indépendants, entraînent une autre image ; une attirance pour les variations sur un même thème ; l'usage de « cycles » et de « systèmes », notamment ceux véhiculés par la nomenclature dans les titres qu'il attribue à ses œuvres ; et enfin, la création d'une œuvre relative à son autobiographie. Ces premiers paysages sont réalisés en réponse à la perte de son partenaire, Manfred Kirchner, décédé du sida en 1988. « Au milieu de la crise du sida », se souvient Rondinone, « je me suis détourné de mon chagrin et j'ai trouvé un garde-fou spirituel dans la nature, un lieu de réconfort, de régénération et d'inspiration. Dans la nature, on entre dans un espace où le sacré et le profane, le mystique et le profane vibrent l'un contre l'autre. » Il peint le premier paysage le ; il en exposera trois autres, réalisés respectivement en mars, juin et octobre, dans une exposition au Kunstmuseum Luzern en Suisse la même année, dans laquelle son approche de la présentation pourrait être considérée comme la matrice de ses expositions à venir.
Un art de l'exposition thumb|Ici. On ne peut dissocier les expositions de Rondinone de ses œuvres qui, de ce fait, évoluent dans des formes de présentation sans cesse réinventées par l'artiste. Tout comme la façon dont ses œuvres sont sujettes à variations, il modifie la manière dont leur « contenu » et leur « contenant » sont montrés d'une exposition à l'autre. Ces modifications peuvent être infimes ou au contraire entraîner des changements profonds. Elles peuvent ouvrir de nouvelles perspectives ou les déplacer ; elles peuvent impliquer l'élaboration d'un « scénario » afin que pour chaque présentation, l'œuvre ou les œuvres soient vues comme jamais montrées auparavant. Les expositions sont aussi un moyen pour l'artiste de jouer sur des vecteurs complémentaires, sinon contradictoires ; une œuvre montrée par Rondinone dans un contexte particulier est souvent juxtaposée à des propositions « opposées ». Cela se voit avec ses paysages. Dans l'exposition de 1989, ses dessins à l'encre de Chine sont disposés de manière « homogène », tandis qu'une seconde exposition, tenue au même endroit un an plus tard et consacrée à ses paysages de 1990, les présente à côté d'un mur temporaire en lattes de bois peintes en blanc. En prolongement de l'entrée de la galerie, ce mur isolait le dispositif d'exposition de la façade de l'espace et le dissociait de son « quotidien », créant une sorte de couloir dont le caractère confiné, propice à la contemplation spirituelle et introspective, offrait un contraste puissant avec l'ouverture au monde et à la nature suggérés par les paysages. Premier « mur » imaginé par Rondinone, il lui permettait d'inviter un nouveau « protagoniste » ou « personnage » dans une œuvre dont l'espace d'exposition serait le théâtre et le décor privilégiés.
Après sa première exposition à la Galerie Walcheturm de Zurich en 1991, dans laquelle il perpétue le « récit » du Kunstmuseum Luzern et met l'accent sur la « dualité » formée par des paysages ouverts sur le monde et un espace coupé de celui-ci, en 1992, Rondinone dévoile une famille d'œuvres résolument autre, ses peintures de soleil. Liées à leur manière au retrait spirituel et à « l'activité irréfléchie », ces peintures sont considérées par l'artiste comme une continuation des paysages, sauf, bien sûr, qu'elles remplacent les dessins « figuratifs » en noir et blanc par un spectre chromatique aussi irisé et hypnotique qu'« abstrait ». Lointain . Une sorte de pendant diurne aux scènes nocturnes, reflétant une fois de plus la loi des contrastes si présente dans l'œuvre de Rondinone.
Les années 1990