El Sticky & Sweet Tour fue la octava gira musical de conciertos de la cantante estadounidense Madonna realizada durante los años 2008 y 2009 para promocionar su undécimo álbum de estudio, Hard Candy.The Virgin Tour no se considera gira mundial debido a que solo visitó Estados Unidos y Toronto (Canadá).Noticias sobre Madonna. Consultado el 15 de mayo de 2008 . El espectáculo recorrió Europa, América y Asia
Fue la gira más larga desde que firmó el contrato con la promotora de conciertos Live Nation y es la que la devuelve a los escenarios de Latinoamérica después de un periodo de 15 años sin presentarse en directo. En enero de 2009, Live Nation confirmó la extensión de la gira en Europa durante el verano boreal añadiendo 29 nuevas fechas al itinerario original de la gira. Una vez finalizada, recaudó 408 millones de dólares, por lo que se convirtió en ese entonces en la gira más taquillera por un artista solista y en la segunda en general. A su vez, superó el récord que ella misma había establecido en el 2006 con el Confessions Tour.
Antecedentes La gira Sticky & Sweet fue oficialmente anunciada por Guy Oseary, representante de Madonna, y Arthur Fogel, presidente de Live Nation, el 8 de mayo de 2008, después de que finalizaran las presentaciones de promoción del álbum Hard Candy.
Los conciertos se celebraron en múltiples estadios y arenas a través de Europa,Fechas del tour para Europa Consultado el 16 de junio de 2008 . América del Norte y América del SurFechas del tour para Canadá, Estados Unidos y México Consultado el 16 de junio de 2008 .Fechas del tour para el resto del mundo Consultado el 18 de agosto de 2008 . y fueron dirigidos por Jamie King, colaborador de Madonna durante varias de sus giras. El director musical fue Kevin Antunes.Información sobre la gira mundial. Consultado el 15 de mayo de 2008 .
La etapa europea de la gira comenzó el 23 de agosto en Cardiff (Gales) y visitó la mayoría de los países de ese continente, incluyendo ciudades como Ámsterdam, Berlín, París, Valencia, Roma, Lisboa y Londres entre otras. En América del Norte comenzó el 4 de octubre en Rutherford del Este (Nueva Jersey) y continuó con cuatro paradas en el Madison Square Garden de Nueva York, además de presentaciones en Boston, Chicago, Toronto, Vancouver, Los Ángeles, Miami y otras ciudades. Siguió con dos presentaciones en Ciudad de México el 29 y 30 de noviembre en el Foro Sol.
Respecto a América del Sur, se confirmaron cuatro conciertos en Buenos Aires los días 4, 5, 7 y 8 de diciembre con 263.000 entradas agotadas (récord de asistencia de público en toda la gira en una misma ciudad), dos en Santiago de Chile y cinco en Brasil, tres en la ciudad de Río de Janeiro y dos en São Paulo.
Con el anuncio de la extensión en 2009, el Herald Sun informó que Madonna planeaba hacer una gira por Australia en septiembre de 2009, con un show en Melbourne en el Telstra Dome. Más tarde se informó que la fecha que se rumoreaba era falsa. Fogel declaró: "[...] no hay validez para los informes".
Desarrollo
Escenario El escenario del tour, representó lo último en tecnología. Su forma era de letra "T", contenía una gran pasarela que se extendía del centro del escenario, hacia el final de esta, se encontraba una gran plataforma circular, que se elevaba independientemente del escenario. Contaba con diversos elementos como sus 6 pantallas, de las cuales una rotaba 360 grados, un trono decorado con una "M" mayúscula, una cinta transportadora que se ubicaba a lo largo de la pasarela, 2 grandes pantallas cilíndricas que tenían la opción de subir y bajar independientemente del escenario. También se ocuparon otros elementos como un Rolls-Royce blanco y 4 plataformas circulares. Además de dos grandes torres de ilumincaión y dos grandes letras "M" con luces cuyo color se adaptaba de acuerdo a la canción interpretada. El show de luces y su andamiaje estuvo en la estructura de metal, caracterizado por no tener proyectores en el escenario.
Antes del primer concierto, hubo muchos rumores de como pudo haber sido el escenario, que incluía supuestas plataformas circulares en cada esquina del escenario.
Sinopsis
Cada uno de los conciertos de la gira estaba dividido en cuatro partes, cada una con una temática distinta. A continuación se presentan cuáles eran las temáticas presentadas en los conciertos, además de las canciones interpretadas durante ellas.Sticky & Sweet Tour-Anuncio de prensa Consultado el 20 de agosto de 2008. . Comienza con «The Sweet Machine» un Video realizado en 3D que muestra cómo se elabora un caramelo mientras se escuchan extractos de «4 Minutes» y «Give It 2 Me». Este video está inspirado en la película Charlie y la fábrica de chocolate y contiene elementos de «Manipulated living», de la banda sonora de Donnie Darko. Cuando el video termina «Candy Shop» Madonna aparece detrás de una pantalla que va rotando hasta dejarla frente al público sentada en un trono con forma de M. Canta la canción mientras realiza coreografías urbanas vestida como una dominatrix con un bastón en la mano derecha. En las pantallas de fondo se ven imágenes de toda clase de caramelos. Para la etapa 2009 de la gira, Madonna decidió cambiar el fondo de caramelos por el vídeo "Green Pink Caviar" de la artista Marilyn Minter, el cual consiste en unos grandes labios rosados saboreando gelatinas de colores verde y rosa, y distintos tipos de caramelos. «Beat Goes On» Madonna saluda al público y baila con sus bailarines para terminar al final de la pasarela subida en un automóvil Rolls Royce antiguo, a la vez que en las pantallas aparecen Pharrell Williams y Kanye West cantando virtualmente sus partes de la canción. «Human Nature» Madonna canta con guitarra eléctrica, acompañada por una Britney Spears virtual encerrada en un ascensor en las pantallas haciendo tal vez referencia al tema de la canción, cuando los demás no te dejan expresarte como debes estas atrapado sin salida. El clásico «I'm not your bitch» de Madonna es repetido dos veces al final de la canción y luego «It's Britney, bitch», interpretado por Britney de la canción Gimme More al final de la canción. «Vogue» es el final de la primera sección con una coreografía que contiene influencias del estilo tektonic, donde acompañan a Madonna sus bailarines vestidos de sadomasoquistas. Esta canción contiene extractos de «4 Minutes» y es la primera vez que es interpretada con micrófono de mano, sin playback o voces pregrabadas.
Madonna recuerda sus primeros días en Nueva York y rinde homenaje al rap y a los trabajos de su amigo, el pintor Keith Haring. «Die Another Day» vídeo intermedio que se muestra en el primer cambio de sección mostrándolo por las pantallas y en el escenario se muestra a 2 bailarines emulando una pelea de box arriba de un ring combinándolo con el baile. La trama del video trata sobre la cantante encarnando a la boxeadora de Hard Candy, "M-Dolla", se puede apreciar como entrena, se prepara y lucha en un ring de boxeo, mostrando que ha sido la campeona por su cinturón. Se utiliza un nuevo remix de la canción con extractos de las voces de Scorpion y Shao Khan, clásicos personajes pertenecientes a la famosa saga de videojuegos Mortal Kombat. En el video se puede ver a Madonna sudando de forma sexy, con un nuevo look no antes visto, con pelo rizado y fleco hacia abajo, es considerado una nueva conceptualización de Madonna. Este video es utilizado más tarde para el logotipo de una cadena de gimnasios que abriría por todo el mundo denominado "Hard Candy Fitness". En «Into the Groove» Madonna canta este clásico mientras baila y salta la cuerda. En las pantallas se pueden ver los trabajos de su amigo, el pintor Keith Haring. Esta canción es mezclada con las melodías de "Toop Toop", "Apache" y algunos elementos de la canción «Jump», de su disco Confessions on a Dance Floor. También hace algunas coreografías en el caño de la mesa del DJ. «Heartbeat» la canción acompañada por una coreografía excelente que se desarrolla encima de una cinta transportadora que sale del frente del escenario hacia la pasarela y en la que Madonna parece ser manipulada por sus bailarines. «Holiday» esta canción es interpretada en la segunda parte de la gira, en reemplazo de Heartbeat. En homenaje a Michael Jackson, la canción fue mezclada con los temas «Dirty Diana», «Billie Jean» y «Wanna Be Startin' Somethin'», también contiene extractos de "Another Part Of Me" mientras uno de los bailarines aparece disfrazado como Michael Jackson en Billie Jean y realiza sus emblemáticas coreografías, como el clásico Moonwalk, también tiene elementos de «Everybody» y «Celebration». «Borderline» un clásico reversionado en rock que interpreta con guitarra eléctrica. Esta versión contiene influencias de la canción «Burning Up», interpretada por Madonna en la gira Re-Invention Tour del año 2004. Esta es la segunda ocasión en que Madonna interpreta esta canción en directo en una gira mundial, ya que anteriormente lo había hecho en su gira The Virgin Tour de 1985, aunque fue eliminada del VHS oficial de esa gira. «Dress You Up» es interpretada en la segunda parte de la gira, en reemplazo de «Borderline». Contiene elementos de «God Save the Queen», «My Sharona», y utiliza el mismo video de fondo que Borderline. En «She's Not Me» primero les pregunta a las chicas que fueron al concierto si han tenido una amiga que les copie y termine quitando les el novio luego empieza la coreografía en la que Madonna se enfrenta a sus alteregos, interpretados por sus bailarinas, que están personificadas como ella en distintas épocas de su carrera: la de novia o Boy Toy de «Like a Virgin» (con la cual se besa, demostrando que esta es la canción más exitosa de su carrera hasta ahora), la chica rica de Material Girl, la cabaretera de Open Your Heart y la mujer de los corpiños cónicos de «Express Yourself» también les dice cosas como: "Puta" o "Copia barata". Se utilizaron samples de la canción "Thief Of Hearts", del disco Erotica. En las pantallas se muestra una recopilación de imágenes y trozos de los videos de toda su carrera. En el portal You Tube el vídeo oficial de esta canción es la compilación de vídeos del concierto. «Music» uno de sus más grandes éxitos cierra la segunda parte. En esta canción tiene una intensa coreografía inspirada en el ambiente urbano. Se usan samples de «Put Your Hands Up 4 Detroit y de «Last Night a DJ Saved My Life», de Fedde Le Grand y Michael Cleveland respectivamente. En el DVD oficial de la gira el sample Put Your Hands Up 4 Detroit de Fedde Le Grand fue modificado por la frase Put your hands up for Argentina, que se escucha al principio y al final de la canción.