thumb|225px|Brahms en 1889. El Trío para trompa en mi bemol mayor, Op. 40 es una pieza camerística para trompa, violín y piano compuesta por Johannes Brahms en 1865.
Historia La composición se desarrolló en 1865. La obra conmemora la muerte de la madre de Brahms, Christiane, en ese mismo año. Sin embargo, el tema lo había escrito doce años antes pero sin publicarlo.
Brahms decidió asignar la pieza a la trompa natural en detrimento de la trompa de válvulas aunque esta era cada vez más común. El timbre de la trompa natural es más sombrío y melancólico que el de la trompa de válvulas y da lugar a un carácter muy diferente. Los músicos y aficionados del asociaban el sonido de la trompa natural a la naturaleza y las cacerías, y Brahms afirmó una vez que el tema inicial del primer movimiento se le ocurrió mientras caminaba entre los árboles. Tal vez por ello la eligió. Además, el compositor estudió trompa natural (al igual que piano y violonchelo de niño, lo que podría ser otra razón que explicaría por qué eligió componer para estos instrumentos tras la muerte de su madre.
El estreno se celebró el 28 de noviembre de 1865 en Zúrich. y publicada un año más tarde, en noviembre de 1866. El trío para trompa fue la última obra de cámara que el compositor escribiría en ocho años.
Brahms revisó el trío en 1891.
Estructura y análisis La obra consta de cuatro movimientos: I. Andante, en mi bemol mayor II. Scherzo. Allegro, en mi bemol mayor III. Adagio mesto, en mi bemol menor IV. Finale. Allegro con brio, en mi bemol mayor La interpretación de esta obra dura aproximadamente 30 minutos.
I. Andante En el primer movimiento, Andante, está escrito en la tonalidad de mi bemol mayor y en compás de 2/4. Brahms enfatiza la simpleza del tema inicial al dejar de lado la estructura de la forma sonata en favor de tres secciones lentas equilibradas con dos cortas y de estilo rapsodia. El compositor también se desvía de la práctica habitual al organizar un orden de lento-rápido-lento-rápido en los movimientos, tal vez recordando a la barroca sonata da chiesa.Swafford afirma que este es el único primer movimiento de Brahms no escrito en forma sonata.
II. Scherzo. Allegro El segundo movimiento, Scherzo. Allegro, está en mi bemol mayor y en compás de 3/4. El scherzo representa un lado más iluminado de la pena. Como en el movimiento inicial, Brahms usa la tónica para estabilizar el tema, el cual se encuentra en algunas variantes en cada movimiento, aunque más en el Finale. La gracia que el tempo sugiere ofrece cierta relajación entre los dos movimientos que lo acompañan, más lentos y sombríos. La sección de trío utiliza material transportado procedente de una pequeña pieza no publicada, una hoja de álbum (Feuillet d'album, Albumblatt) escrita por el compositor doce años antes, en 1853.
III. Adagio mesto El tercer movimiento, Adagio mesto, está en mi bemol menor y en compás de 6/8. Se abre con cuatro compases de acordes en el registro grave del piano, creando así un ambiente solemne y de carácter contemplativo que es enfatizado por la entrada del violín y la trompa. Mason sostuvo que el Adagio del trío para trompa era uno de los movimientos más apasionados y sentidos de Brahms.
IV. Finale. Allegro con brio El cuarto y último movimiento, Finale. Allegro con brio, retoma la tonalidad inicial y el compás de 6/8. El Finale presenta el tema principal ya expuesto en los tres movimientos anteriores pero es ejecutado en mi bemol mayor y a un tempo vivo. Así la obra concluye con un final alegre, sonoro y rotundo.
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Interpretación en La Jolla Music Society SummerFest 2014.
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